回顧一周藝術人物：攝影師蘇菲·里斯特呂貝爾拿下了2025年的哈蘇獎，她用冷靜的鏡頭傳達了對戰爭無言的控訴；加拿大藝術家艾倫·貝爾徹因抵制特朗普言論，取消即將舉行的美國個展；英國攝影師馬丁·帕爾在上海推出展覽“簡明扼要”，呈現了其50余年攝影生涯的代表性作品；杭州履道堂正在展出畫家金心明的梅花作品展；藝術家何水法在蘇州博物館推出了“當年萬里追花季——何水法花鳥畫展”，藝術家馬玉江在香港作品展“愛如初”中呈現其“母與子”系列；在北京，今日美術館館長張然即將卸任館長職務，并受聘為今日美術館“榮譽館長”。

瑞典丨攝影師蘇菲·里斯特呂貝爾

榮獲2025年哈蘇攝影獎

蘇菲·里斯特呂貝爾. 圖片：Léa Crespi.

近日，哈蘇基金會（Hasselblad Foundation）宣布索菲·里斯特呂貝爾（Sophie Ristelhueber）獲2025哈蘇攝影獎（Hasselblad Award）。該獎項包括200萬瑞典克朗（約合20.01萬美元）獎金、一臺哈蘇相機和一枚金質獎章，被認為是世界上最負盛名的攝影獎項之一。

《約旦河西岸》系列之一

里斯特呂貝爾1949年出生于巴黎，曾在法國索邦大學攻讀文學，畢業后給一位比利時攝影師當助手，開始自己的攝影生涯。里斯特呂貝爾以其對戰爭、沖突和人類活動對景觀的影響的深刻記錄而聞名。縱觀里斯特呂貝爾從始至今的攝影，一直都致力于揭露戰爭和暴力。她拍攝的荒涼、破碎的無人景觀，讓觀眾自行從圖像細節中構建故事。

里斯特呂貝爾認為，比起泛濫的流血沖突畫面，關于戰爭的冷靜揭示或許更能有效傳達對暴力無言的控訴。1992年，她用《事件》記錄海灣戰爭后科威特戰場；1994年的《每個人》暗喻南斯拉夫的解體；2001年《伊拉克》系列記錄了伊拉克戰爭的殘酷；2005年的《約旦河西岸》拍下了以色列通往巴勒斯坦的道路上的路障……

《伊拉克》系列

里斯特呂貝爾將于10月10日在瑞典哥德堡舉行的頒獎儀式上領獎，并將在10月11日于哈蘇中心開幕的個展呈現她的作品，這將是她在斯堪的納維亞的首次個展，展期持續至明年1月18日。

紐約丨藝術家貝爾徹

不滿美國政治形勢取消個展

艾倫·貝爾徹

美國總統特朗普多次公開表示加拿大應該成為美國的第51個州后，也引發了藝術圈的不滿。加拿大藝術家艾倫·貝爾徹(Alan Belcher)原定于5月在紐約霍爾斯當代藝術中心(HCAC)舉辦的個展，如今他表示，加拿大正嚴肅看待美國可能的吞并威脅，在此背景下參展將顯得不合時宜，決定取消此次個展。霍爾斯當代藝術中心也支持其決定，認為這可能是加拿大藝術界抵制美國的開端。

藝術家貝爾徹以其在雕塑、裝置藝術和攝影領域的創新作品而聞名，被認為是推動攝影和雕塑混合作品的重要藝術家之一。他的創作常常探索物質性、感知和空間的關系，通過獨特的材料和形式語言挑戰傳統藝術的界限，其作品曾在加拿大國立美術館(National Gallery of Canada)、史密森尼學會下屬赫尚博物館和雕塑園(Hirshhorn Museum and Sculpture Garden)、馬樂伯畫廊(Marlborough Gallery)等展出。（宗和）

上海丨攝影師馬丁·帕爾

用鏡頭定格社會現實

馬丁·帕爾

3月14日，上海Fotografiska影像藝術中心與瑪格南圖?社合作，推出了英國攝影師馬丁·帕爾（Martin Parr）的個人“簡明扼要”，以11個重要系列為核心，呈現了近400幅跨越帕爾50余年攝影生涯的代表性作品。

馬丁·帕爾于1952年出生在英格蘭薩里郡的埃普索姆。他在視覺文化領域的影響力已持續超過30年。年輕時，受到熱愛攝影的祖父的影響，帕爾開始接觸攝影，并在曼徹斯特理工學院學習。盡管后來從事教學工作，他始終保持對攝影的熱愛，參加了許多比賽，逐漸在行業內嶄露頭角。

帕爾受到了亨利·卡蒂埃-布列松的啟發，但他發展出了自己獨特的風格，使他于1994年加入了瑪格南圖片社。他以鮮艷的色彩和獨特的構圖而聞名，作品涉及從日本到美國、歐洲和英國的文化特征，自1985年以來還多次前往中國。他的作品常常探討休閑、消費和交流的主題，并以深刻的諷刺手法進行表達。

英格蘭，肯特郡，馬蓋特，Margate, Kent, Great Britain,1986  ?馬丁·帕爾， 瑪格南圖片社，Martin Parr, Magnum Photos

作為此次展覽的核心內容，帕爾的經典系列《非從眾者》、《惡劣天氣》和《最后的度假勝地》在展廳里展出。《非從眾者》記錄了英格蘭北部傳統社區即將消逝的生活方式，展現了工業化浪潮下的人文關懷；《惡劣天氣》從英國人喜歡談論天氣這個嗜好出發，捕捉了在惡劣天氣中人們的日常生活瞬間，調侃了傳統攝影拍照中一定要光線好，天氣好的故有定律；《最后的度假勝地》則以強烈的色彩對比和戲劇性的場景，揭示了海濱度假勝地的混亂與荒誕。這些作品不僅展現了帕爾獨特的攝影語言，更通過充滿戲謔意味的影像，帶領觀眾感受現實的幻象。

中國長城，Great Wall of China, 2014  ?馬丁·帕爾， 瑪格南圖片社，Martin Parr, Magnum Photos

在中國影像部分，觀眾可以看到帕爾在1985年第一次來中國和90年代末期第二次來中國拍攝的珍貴影像，回顧了他鏡頭下中國社會的多重面貌。這些作品不僅記錄了中國的社會變遷，也展現了帕爾對多元文化的敏銳洞察力。  

此外，展覽還聚焦了帕爾在全球化時代背景下對消費主義的觀察與反思。系列作品《小世界》探討了全球化對旅游業的影響，揭示了文化同質化與地方特色的沖突；《常識》通過近距離拍攝的日常物品，諷刺消費社會的極端化趨勢；《制度》則將鏡頭對準權力結構及其象征符號，剖析社會運作的深層邏輯；而《生活就是海灘》則以世界各地的海灘文化為切入點，用獨特的視覺方式解構社會景觀。展覽將展至7月13日。（整理/陸林漢）

杭州丨畫家金心明

金心明梅花作品展開幕

金心明

“明月前身—金心明梅花作品展”日前于杭州履道堂展廳對外展出。

金心明，1970年生，浙江義烏人。現居杭州。中國美術家協會會員，中國書法家協會會員 ，浙江省書法研究會副主席。西湖畫會藝術總監，楓橋畫院院長。

愿結素心人

金心明欲從粉本求寫梅畫梅的真意：從華光老的墨梅到揚補之圈梅，江村野趣，或與詩情相契；從金俊明的疏花細蕊到冬心先生的豐姿卓爾；再從金爾珍梅花草堂的秀挺縱恣到冷香館主金瞎牛的疏枝橫斜，試圖以多種風格寫出梅花精神。

《豐姿綽約絕塵埃》

金心明感言：“從那些文辭詩句中讀到了人的魂靈，孑孓孤行的身影，而后又從這有心無心有意無意的情緒中獲得筆墨的程式，是故"閉門即是深山，讀書隨處凈土"。同時也嘗試著賡續我的金家梅畫，于是乎，近些年來，便信手臆造著各種梅花譜式。不知是詩意促成了筆墨，還是筆墨生發了畫意？或許，梅花之于我，一如宗少文之于山水臥游，僅僅是生于心頭的詩畫念想罷。”

香港丨藝術家馬玉江

以繪畫紀念母親

馬玉江

近日，藝術家馬玉江作品展“愛如初”在CHUBB 安達人壽藝廊展出，呈現其“母與子”系列中的8幅代表作。

馬玉江，出生于山東，畢業于北京中央美術學院，現居香港。其作品以長時間持續行動的大項目為主，探索時間、生命、存在等議題。如計劃持續一生的繪畫項目《母與子》，以及持續一年的《Heavy is the night》 等。此外，馬玉江也是詩人、評論人，曾出版詩集《雨天去金鳳下午茶》。

“母與子”系列

馬玉江的“愛如初”創作靈感源自一張年幼時與母親的珍貴合照。母親在他3歲時與世長辭，為紀念母親，他每年均會繪畫一幅母子肖像，從自己1歲開始逐漸成長至37歲，母親的容顏永遠定格于27歲。作品均在探究幼年喪親對人生的深遠影響對比，雖然令人心酸，卻美麗地呈現了跨越時間空間的愛。主辦方為馬玉江預備了一整面白墻，使其能在展期內在現場創作這一系列的最新畫作。同時，藝廊內還特設了“情信墻”，展出50封載滿受訪者心意的信箋。觀眾可以細閱這些經訪談收集的信件，感受信中訴說的心愿。主辦方負責人張明儀表示，現今社會生活急促，及時表達愛意是非常重要的。展覽將展至8月15日（整理/陸林漢）

蘇州丨畫家何水法

蘇博呈現花鳥畫展

蘇州博物館近日推出了“當年萬里追花季——何水法花鳥畫展”，以一筆花香喚醒這勃勃生機。

何水法，祖籍紹興，1946年生于杭州，1978年考取浙江美術學院（現中國美術學院）中國畫研究生，師從陸抑非。

何水法作品

何水法筆下的花鳥不在乎“似與不似”，其作品以寫生為基礎，喜用亮色，以色代墨。

金粉拂霓裳  2015

此次展覽，跨越畫家半個多世紀的創作生涯，幾乎囊括了畫家各時期重要的作品，共計展出作品55件。展品中既有半個世紀前劉海粟盛贊、恩師陸抑非先生題款的牡丹寫生作品，也有近年首次面世的大寫意新作。雄渾與雋永交融的筆墨，書寫著他“當年萬里追花季”的喜悅與收獲，亦是他藝術人生的回顧。

展覽將持續至5月28日。

北京丨張然

卸任今日美術館館長

張然（左）

今日美術館理事會宣布，在五年的任期屆滿后，今日美術館館長張然將于2025年3月26日卸任館長職務，并受聘為今日美術館“榮譽館長”。

回顧過去的五年，在上任之初，張然通過對美術館歷史脈絡的系統性梳理，將今日美術館的展覽戰略制定為當代藝術、藝術與科技、藝術與設計三個方向，并在五年任期內策劃了77場具有國際影響力的展覽和上千場公共教育活動。

在當代藝術領域，今日美術館持續推動并重塑了“王式廓當代藝術獎”，為青年藝術家搭建群展平臺，鼓勵藝術實踐；與法國駐華大使館合作設立了“中法當代藝術環保獎”，并為獲獎藝術家童義欣與蘇珊娜·赫斯基舉辦了雙個展《環保戀愛——蘇珊娜·赫斯基、童義欣作品展》；在藝術與科技方向，今日美術館于2023年策劃了第四屆今日未來館“致不滅的你”， 更進一步地展開一場跨時空和跨地域的藝術與技術糾葛的探索和對人類的反思。

《加埃塔諾·佩謝：人無完人》展覽現場，今日美術館

張然表示：“我深知我的責任不僅在于呈現富有先鋒性及學術價值的當代藝術內容，更在于推動美術館與社會的深度融合，通過更多維多元的合作讓它擁有更大的影響力，為今日美術館的歷程中增加更有價值的注腳。” 張然館長離任后將由今日美術館副館長晏燕任執行館長，完成今年今日美術館針對未來美術館形態：即虛實展館及互動和共創展覽模式的基礎工程建設，特別是全球第一個未來美術館算力中心建設。年底時，今日美術館將在全球范圍內尋找在AI時代具有藝術與科技實驗精神的館長。

今日美術館改造示意圖

張寶全理事長透露，今年年底，今日美術館將啟動全新的升級改造“首先是空間及設備系統的改造，將增加無原點空間位置計算系統以及隱藏式投影、屏幕等AI藝術和VR、AR特別是MR藝術的運用等設備系統的建立；其次是今日美術館算力平臺的建立，這是未來美術館和未來展覽創作和展示的重要研究和實現平臺；第三，是將設立‘今日設計美術館’，進一步拓展藝術與設計的邊界，為觀眾呈現更多元的藝術形式和創意作品。（文/高丹）