《金婚》《父母愛情》《人世間》《大江大河》……每一個名字出來，都是幾代“老中人DNA動了”級別的集體記憶。可以說，一直以來，年代生活劇都是國產劇中的重要類型，當懸疑、刑偵、反貪、清宮等其他類型隨時代的發展而起伏隱現，年代生活劇卻能穩穩當當穿越周期，不但年度爆款劇集多有該類型，很多年代生活劇還能形成長尾效應，讓觀眾常看常新。

2025年，電視劇《北上》的播出，其中對于千禧年一代的刻畫，引發廣泛熱議，有觀眾感嘆“年代劇都做到千禧年了”“原來千禧年已經過去25年了”。很明顯，隨著年代劇的敘事年代從上世紀五六十年代逐步走到了千禧年，年代劇要講述的人物主體，來到了80后、90后身上。

是的，朋友們，我們已經老到可以挑起年代劇的大梁了。

《北上》海報

那么，到底年代生活劇的魅力是什么？又為什么，它的創作難度是公認的難？讓我們回顧近十幾年的年代生活劇，品一品其中敘事主題與敘事年代的變化，談一談該類型的創作和發展。

年代劇如何書寫80后90后

總的來說，年代生活劇分兩個大類，一類是以微觀家庭生活為敘事主軸，通過一個家庭的幾十年沉浮變化，體現時代的發展，折射中國家庭價值觀的轉變。該類型的代表作品有《金婚》《父母愛情》《人世間》《小巷人家》。另一類，則是以宏觀時代節點為敘事重點，組織小人物的生活和奮斗來體現時代變化和歷史重大節點的主題，進而展現中國當代的社會發展。這類代表作品有《溫州一家人》《大江大河》《山海情》。

《父母愛情》劇照

在敘事年代上，大部分該類型劇集，主要筆墨集中在千禧年之前。

2014年播出的《父母愛情》，講述了海軍軍官江德福和資本家小姐安杰跨越半個世紀的婚姻生活，該劇從1950年代一直到講到2000年代。導演孔笙在闡述該劇創作時曾表示：“我們需要在歷史里返回頭去了解我們的父輩母輩，這是對歷史負責，更是對自己負責。我們希望通過這部作品，能使一部分觀眾產生和父母聊聊他們故事的愿望，回顧他們人生的歷程，體會和體諒父母的艱辛。”

2017年播出的《雞毛飛上天》，張譯、殷桃主演，圍繞義烏商人陳江河一家從“雞毛換糖”起步，見證小商品市場從無到有的崛起歷程，融入誠信經營與家族傳承的主題。時間線從20世紀八九十年代改革開放初期義烏小商品市場萌芽、個體經濟合法化，到2001年中國加入WTO、外貿經濟爆發，再到21世紀初電商沖擊傳統商貿、“一帶一路”倡議 。

《雞毛飛上天》劇照

2018年的《在遠方》，講述了快遞行業從人工分揀到智能物流的發展史，刻畫了小人物成長為企業家的創業傳奇，故事背景則設定在2000-2010年代，展現了那個十年電商崛起、快遞業爆發式增長的時代特征 。

從爺爺輩的篳路藍縷到父母輩的弄潮奮斗，年代劇的敘事時間區間在往當下靠近。前文講到的《北上》，明顯，年代劇的敘事已經來到了咱們這一輩——80后、90后。

《在遠方》劇照

“千禧年新人類”在過往的電視劇中被描繪的并不少，但大多數是在青春校園劇類型中，于青春懷舊的濾鏡中，供80后、90后懷念疼痛青春。但局限于校園、青春、愛情元素的構建中，未能大量出現更能展現這一代人整體風貌，甚至時代變遷的作品。思來想去，筆者只能想起一部偏向青春偶像但不失現實主義色彩的《奮斗》，聚焦北京80后青年在職場與婚戀中的掙扎，展現了他們的理想與追求，也記錄了21世紀初，互聯網泡沫破裂、大城市房價飆升的時代。

在好的年代生活劇中，我們往往能看到時代符號與普通人的深度綁定，比如《雞毛飛上天》中以“雞毛換糖”“義烏小商品”象征中國市場經濟的草根活力；比如《小巷人家》通過“廠內換房”“胡同拆遷”折射城市化進程中的民生住房問題。我們也能看到人物命運和政策的強相關，比如《人世間》中周家幾個孩子因為“上山下鄉”政策而像蒲公英一樣去往祖國的大江南北。我們更能看到現實批判與溫情敘事的精湛結合，比如《山海情》中的水花被迫嫁人，我們能看到對當時農村婚嫁問題的批評，更能看到水花這位女性身上的堅韌不屈，成為了平凡人中的“英雌”。我們喜歡年代生活劇，因為我們總能從中看到我們自己、家人、朋友的影子和故事。

《山海情》劇照

但如何在年代劇創作中，書寫80后、90后呢？很可能這會成為年代生活劇一個新的創作突破口，但其創作難度也很高。因為要從宏觀角度講述一代人，就要抓住一代人的精神、生活、困境的共性。對于離當下越遠的時空，我們往往有越明確的反思總結和定性定調，離當下越近的時空，我們則往往還缺乏足夠的反芻和總結。

而且隨著集體主義的褪去，互聯網大潮的席卷一切，80后、90后這一代，乃至更年輕的世代，個體差異化越來越大，也許在創作中“總結”他們，“書寫”他們，比書寫他們的父輩和祖輩要難得多。屬于80后、90后的時代符號是什么？哪些政策改變了他們這一代人的命運？他們又是如何接納了自己的平凡，或成就了自己的史詩？

年代生活劇創作為何難

談到創作，那么必須承認，年代生活劇的創作難度極高，這也是其產量低、創制作門檻高的地方。

比如前面我們談到時代符號，其實，時代符號的選擇與過時風險是年代生活劇創作時，必須謹慎考慮的問題。一些典型意象具有時效性，比如《奮斗》里的“海歸”“互聯網泡沫”在2007年播出時極具時代特色，但放到現在就顯得有些過時，如今也許需要更新為“AI創業”等新符號，否則容易被觀眾認為與時代脫節。同時，涉及政策變遷的內容存在敏感性，像《大江大河》中涉及改革開放、國企改制等多方面內容，其在創作時很好地平衡了時代記錄、時代反思與時代進步性，但《大江大河》畢竟出自正午陽光之手，這種平衡能力并非每個創制作團隊都具備的，稍有不慎就可能引發爭議。

《大江大河》海報

在人物塑造上，年代生活劇尤其要在保證真實性的大原則下，把握人物的普適性與獨特性。既要展現群體畫像，如《平凡的世界》里以孫少平、孫少安為代表的農村青年群像，又要賦予角色獨特的記憶點，比如《人世間》中引發眾多討論和關注的鄭娟一角。此外，年輕演員演繹年代劇角色時，客觀上存在代際差異，主觀上演技還欠缺磨煉，有時候難免不能讓觀眾滿意。例如范丞丞在《小巷人家》中的表演，在播出時，就引發了一些爭議。但他在《要久久愛》這樣符合他成長經歷和年齡的劇集中，他的表演就自然可信許多。

另外，年代生活劇中，對生活細節，比如服飾、方言、器物、社會習俗等都需要精準還原，那么這種時代場景復現也就面臨成本與技術限制。像《大江大河》的農村戲，為了重建20世紀七八十年代的鄉鎮風貌，在取景地實地搭建了一個村子，并采取順拍的方式，根據劇本中的年代進度變化和更改場景。像《山海情》中演員們對寧夏、福建方言的運用，就極大地增強了劇集的真實感。但這種關于文化習俗的細節考證，就需要組建專業團隊進行田野調查，需要組織演員進行集體學習，其隱形的時間和經濟成本也是較高的。

《人世間》海報

而且年代生活劇中動輒敘事跨越幾十年，跨年代敘事的連貫性也是一大挑戰。時間跳躍的節奏把控至關重要，如《人世間》劇本采用“編年體 + 家庭紀事”雙線結構，這一結構的寫作難度，非資歷深、技術強的編劇難以駕馭。且拍攝中需要通過道具（像搪瓷缸）、臺詞（如“萬元戶”）等細節來實現自然過渡，避免劇情顯得生硬。同時，演員年齡與角色生命周期的匹配也存在問題，中年演員飾演青少年角色時，即便依賴化妝、光影技術，表演的說服力也可能會受到影響，比如雷佳音飾演青年周秉昆時就面臨過觀眾的爭議。

此外，從商業層面來說，年代生活劇的社會價值與商業價值之間，可能是存在沖突的。像《山海情》《人世間》，口碑好熱度高，都是全民爆劇，但其劇集內容因集中在過往年代場景中，導致當代的商品廣告植入受限，特別是農村場景很難吸引快消品牌，那平臺就只能主要用中插廣告和會員付費來分攤成本，面臨著較大的成本回收壓力。

而無論年代生活劇的創作，再如何像一場戴鐐銬跳舞的藝術實踐，它都以小人物命運為切入點，通過家庭、親情、愛情等元素，展現大時代背景下普通人的生活與奮斗，讓觀眾產生強烈的共鳴。從社會意義來看，年代生活劇不僅是娛樂作品，更是記錄時代變遷的文化載體，反映了不同歷史時期的社會問題、政策變革以及人們思想觀念的轉變，讓觀眾在欣賞故事、回憶過往的同時，也能對過去的時代有更深刻的認識和理解，通過時代的鏡像，引發我們對“從何處來，往何處去”的深入思考，這也正是該類型歷經歲月洗禮、行業迭代、市場風云，仍具強大生命力的根本原因。