《收藏家品鑒》2025年第68期

對于藝術收藏這件事，

他說，“藝術收藏肯定是生活生命中的一部分了，

其實數量并不重要，重要的是作品背后的情感、

故事、陪伴和共存的痕跡。”

藏家、布里詩畫廊主 Brise Gallery, 馮杰先生

與馮杰相遇于藝術家李黑地的小件藝術作品《Night Time Tea》在一個平常的午后，馮杰先生聯系了我們，說他的朋友想要收藏一件藝術家李黑地的小件作品。我們根據馮杰先生的訴求，立馬與佩斯紐約對接，很快就鎖定了《Night Time Tea》。這件作品也成了我們之間的緣分，為我們結下了一份不解之緣。

一位業內很有聲望的藏家曾經說過：“我不喜歡以物為核心跟人打交道。”但是我們想說，以物為核心與人打交道，有時又何嘗不是一件幸運的事？它讓我們收獲了朋友，也收獲了一份建立在共同愛好基礎之上的心有靈犀。盡管最終因為種種原因，《Night Time Tea》被其他藏家收入囊中，但與馮杰結下的緣分，仍在繼續。

藏家、布里詩畫廊主 Brise Gallery, 馮杰先生

藏家故事。布里詩畫廊主、布里詩文化藝術發展集團創始人馮杰（Leo Feng）是英國諾丁漢大學國際創意經濟領導力學院ICELA成員，曾任聯合國海陸絲綢之路城市聯盟科教、文化與傳播委員會（UCESCC）重慶辦公室顧問。也是英國維多利亞阿伯特博物館舉辦的“國際視角下的博物館管理”中國首批大師班成員。

自2016年起，馮杰開始收藏藝術品，至今已積累了1000多件作品，收藏歷程接近10年。他的收藏渠道包括畫廊、拍賣行和藝術博覽會，其中主要圍繞他關注的藝術家展開，同時也會持續發掘其他有潛力的藝術家。對于藝術收藏，他認為：“藝術收藏肯定是生活的一部分。其實數量并不重要，重要的是與作品背后的情感、故事、陪伴和共存的痕跡。”

《裸體系列之一》，1979 呂西安-克萊格，銀鹽紙基，30x40cm, 2/20, 簽名

收藏的第一件作品。馮杰與藝術收藏結緣于攝影。大學時，他曾癡迷于安德烈·塔可夫斯基、安東尼奧尼、布努埃爾、基耶斯洛夫斯基等藝術電影大師的作品。大量觀摩讓他對藝術有了特殊的感知與直覺，促使他開始接觸攝影，從單反相機到徠卡相機，再到收藏攝影原作。收藏的過程讓他對攝影本體乃至藝術本體有了更深刻的認識。早期收藏的攝影作品多是20世紀攝影大師的經典之作，它們匯聚成他對攝影史發展的獨特理解。當時攝影收藏的交易門檻相對較低，而隨著當代藝術的發展，攝影在藝術領域中的比重日益增加，其收藏空間也愈發廣闊。

2016年，馮杰在藝博會上收藏了法國攝影藝術家埃里克·裴歐的作品《森林中的老虎》。這件作品不僅是他收藏的起點，也給了他創辦布里詩畫廊的勇氣，并明確了畫廊的準則：在宏大和復雜多變的環境中（如森林），布里詩畫廊希望做一只“如如不動”的老虎，堅守對藝術、藝術家和藏家的長期承諾。

馮杰先生在埃里克裴歐《森林中的老虎》作品前

斯坦德 Stand （攝）

布里詩畫廊收藏展

布里詩畫廊成都空間

布里詩畫廊及館藏體系。布里詩畫廊（Brise Gallery）創立于2015年，是一家專注于現當代藝術的專業畫廊。畫廊不僅在一級市場深耕，自2020年起還涉足二級市場，致力于集團化戰略布局。通過與國內外各大博物館、美術館建立良好合作關系，畫廊拓展了全球藝術品經營渠道，推動藝術交流與文化融合。畫廊名稱“Brise”源自法語，意為“微風”，象征著畫廊對藝術的細膩感知和詩意追求。畫廊致力于以美術館、博物館級別的收藏標準，為藝術家和藏家構建一個真誠、專業且具有人格化的交流平臺。

通過敏銳的市場洞察、果斷的收藏決策以及前瞻性的戰略布局，布里詩畫廊在藝術收藏領域樹立了獨特的地位，成為國內少數專注于杜塞爾多夫學派及現當代藝術的重要畫廊之一。

馮杰先生與布里詩畫廊（Brise Gallery) 高級合伙人文靜女士

布里詩畫廊首個「ArtistYoung」項目，姚磊個展《罔兩問景》

2018年，畫廊從紐約約西·米洛畫廊收購了德國杜塞爾多夫學派著名藝術家約瑟夫·舒爾茨的全部作品，包括《Sachliches》《Formen》等系列。此后，畫廊進一步拓展了其藝術版圖，代理了布里吉特·鮑爾（Brigitte Bauer）、梅法釵等其他重要藝術家的繪畫、影像和裝置作品。在持續深耕經典與現當代藝術的同時，畫廊也積極關注新興藝術力量。2019年，畫廊高級合伙人文靜女士發布了「ArtistYoung」項目，旨在支持全球青年藝術家，不限國籍和創作類別。項目藝術家包括姚磊、郝方圓等。

2017年，馮杰先生在第48屆瑞士巴塞爾Art Basel 預展現場

布里詩畫廊藝術家約瑟夫舒爾茨 Josef Schulz

收藏體系中的標志性作品。畫廊收藏的每一件作品都是我們真心喜愛的。如果要提到一個標志性節點，那一定是2018年，我們從紐約約西·米洛畫廊（Yossi Milo Gallery）整體收購了約瑟夫·舒爾茨（Josef Schulz）北美地區的早期全部作品及其代理權。其中，早期系列作品中的一幅絕版作品，我個人尤為喜愛。

約瑟夫舒爾茨Josef Schulz 《中國城市》個展

2016年，布里詩畫廊收藏了約瑟夫·舒爾茨在杜塞爾多夫文化局支持下于中國重慶創作的駐地項目展覽的全部作品。2018年9月，畫廊正式啟動了一個新的城市駐留項目，支持藝術家以中國城市為題材進行拍攝和創作。約瑟夫·舒爾茨已完成重慶、成都、合肥、寧波四個城市的主題創作，并于2019年在畫廊舉辦了《中國城市》全球首展。該項目作為布里詩畫廊的一項跨時代周期的“工程”，將持續推進，并覆蓋中國的主要城市。約瑟夫在繼承杜塞爾多夫學派傳統的基礎上，進行了極大的創新和突破。

中國的城市化進程為他帶來了全新的觀察視角，而在后疫情時代，該系列作品引發了對過去、當下和未來的諸多思考，涉及歷史、地域、國家，因此它們注定將為中國留下一筆珍貴的藝術財富。這與杜塞爾多夫學派鼻祖奧古斯特·桑德的作品《時代的面孔》有著異曲同工之妙——不同對象、不同時代之間的延續與對話。

畫廊藝術家梅法釵的作品《祖先》同樣令人印象深刻。該作品目前正在澳門保利美高梅博物館的開館展中展出，并與圓明園獸首等重要文物和藝術珍品共同呈現。《祖先》探討了人類追尋本源和來處的主題，在人類共同的情感這個層面，它也與畫廊其他藝術家的作品形成了內在的對話和呼應。

布里詩畫廊藝術家梅法釵的作品《祖先》在澳門保利美高梅博物館

收藏中的遺憾。如果非要說遺憾，應該是在早期收藏階段，由于收藏思路還不夠清晰，相對偏感性，曾在拍賣場上錯過奧古斯特·桑德的一幅作品。如今，畫廊代理了德國杜塞爾多夫學派藝術家約瑟夫·舒爾茨，杜塞爾多夫學派的收藏也成為了館藏的重要脈絡之一。而作為杜塞爾多夫學派的鼻祖，奧古斯特·桑德的作品具有不可替代的意義，錯過他的作品確實讓人有些遺憾。然而，馮杰也認為，收藏就像人生的際遇，沒有絕對的后悔，一切都是最好的安排。

在他看來，收藏藝術并非純粹的投資，而是對藝術本身的尊重。在當下行業深度變革和結構性調整的時刻，回歸藝術本身，藝術也會回饋你尊重。畫廊代理的藝術家都以嚴肅和深刻的態度對待藝術，而不是將其視為秀場或名利場。這種純粹是畫廊最看重的特質。正如藝術品一樣，如果練就了孫悟空的“火眼金睛”，就能在藝術的海洋中識別出真正的價值。

2017年，馮杰先生在德國法蘭克福施泰德博物館《當照片成為圖片-貝歇班》展覽

約瑟夫舒爾茨，布里詩畫廊主馮杰，增山裕之，增山裕之工作室

對收藏愛好者的建議。對于喜歡收藏的朋友，馮杰有幾點建議，無論是攝影作品還是其他當代藝術品，這些經驗或許能為您的收藏之路提供一些啟發。首先，真正熱愛是收藏的起點。馮杰引用了當代著名藝術家馮驍鳴的一句話：“不要急于收藏，多看幾次，每次都能被作品打動，甚至越看越喜歡，那么它就值得被帶回家。”這種堅持源于藝術家對自己作品的自信，也是對藏家的真誠與尊重。只有真正喜歡，才會愿意投入時間和精力去研究作品背后的故事和意義，從而在收藏的過程中收獲更多維度的思考和滋養，形成一種良性的循環，融入到生活和工作中。

布里詩畫廊參與并收藏奧托邦戈恩坎加（Otobong Nkanga) 作品，

第14屆卡塞爾文獻展新畫廊展區

其次，嚴肅收藏是收藏的核心。收藏不僅是對美的追求，更是對藝術史的尊重。通過深入系統的研究，才能辨別真假“藝術”，尤其在當下抄襲現象頻發的環境中，堅守藝術的道德底線至關重要。無論藝術家的名望有多高，品格始終是其作品價值的基礎。畫廊的收藏體系深受杜塞爾多夫學派新客觀主義的影響，強調冷靜、客觀、嚴肅和深刻，這也成為畫廊在藝術收藏中始終堅持的原則。

最后，策略收藏是收藏的智慧。馮杰認為，收藏就像藝術家創作一樣，是一個不斷探索和成長的過程。收藏的過程如同藝術家的手稿，而收藏體系的成型則是作品的完成。在這個過程中，可能會產生新的靈感，延伸出更多的收藏線索和脈絡。收藏者需要根據自己的實際情況和階段目標，靈活調整收藏策略，讓收藏成為一種持續的探索和發現之旅。

LEO與藏家在布里詩畫廊

2021年，由德國杜塞爾多夫市文化局，伯恩和希拉貝歇夫婦工作室、

科隆SK文化基金會共同呈現的群展《河流景觀》

在布里詩畫廊，我們相信與每位藝術家的緣分都是命中注定的詩意。去年，我們榮幸地代理了中國藝術家梅法釵，盡管只有一面之緣，但雙方迅速達成了長期合作的共識。梅法釵的個展將于4月中旬在中國美術館開幕，歡迎大家前往觀展。在當下全球復雜多變的環境中，我們相信他的作品能為您帶來關于藝術本體、人類精神關懷、生活生命的無常，以及屬于您自己的答案。

“在宏大和復雜多變的環境里（森林里），

布里詩畫廊希望做一只“如如不動”的老虎，

堅守著我們對藝術、

藝術家和藏家的長期承諾。”

《收藏家品鑒》2025年第68期

Feng Jie (Leo） 馮杰