作者：吳佩悅

三月，紐約SOHO區(qū)的Marian Goodman畫廊化身為一座充滿戲劇張力的藝術(shù)劇場，為這片歷史悠久的商業(yè)區(qū)中標(biāo)志性的櫥窗文化添上了新的注腳。畫廊面向街道的玻璃后，一架鋼琴仿佛被無形的力量撕裂，一半破墻而出， 另一半則藏匿于透過櫥窗并不可見的黑色匣子空間。步入展廳，腳下的水泥地面被棕黃色的龜裂土塊覆蓋，仿佛一片干涸的土地，而在這片荒原之上，竟生長出一片盎然的草地，與高懸于白墻上的霓虹燈招牌形成一種超現(xiàn)實的對話。展廳中央，一尊紅陶土雕塑傲然佇立，身披豹紋上衣，裙擺點綴著星空圖案，仿佛一位來自異域的守護者。無人彈奏的鋼琴時而響起悠揚的旋律，為整個空間注入了一股神秘的力量。

這場名為《沒有星星的午夜（Starless Midnight）》的展覽是來自上海的空間設(shè)計師陳一葦與出生于巴哈馬的概念藝術(shù)家Tavares Strachan的首次合作。陳一葦負責(zé)將藝術(shù)家的抽象概念轉(zhuǎn)化為可感知的空間體驗。

《沒有星星的午夜（Starless Midnight）》展露現(xiàn)場，Marian Goodman畫廊

陳一葦，畢業(yè)于羅德島設(shè)計學(xué)院（RISD），主修室內(nèi)建筑。她的設(shè)計理念圍繞著有限資源的活化利用，強調(diào)在既有空間中通過輕盈、靈活的手法創(chuàng)造新的可能性。她的作品不僅關(guān)注空間的物理屬性，更注重人在其中的感官體驗與情感共鳴。

陳一葦?shù)脑O(shè)計哲學(xué)可以追溯到她大學(xué)時期的一次話劇舞臺設(shè)計。當(dāng)時，她為學(xué)生劇組《暗戀桃花源》設(shè)計了一個低成本的舞臺，利用樹枝系統(tǒng)懸掛不同的物件來表現(xiàn)場景的變化。這種靈活的設(shè)計不僅解決了預(yù)算問題，還巧妙地呼應(yīng)了劇本的元敘事結(jié)構(gòu)——兩個劇組的沖突最終融合為一臺戲，而樹枝系統(tǒng)也讓兩個場景在空間中重疊。

《暗戀桃花源》現(xiàn)場劇照

畢業(yè)后，陳一葦加入了Eirini Tsachrelia and Ioannis Oikonomou的建筑設(shè)計團隊，參與的第一個落地項目是翻修一座天花板大面積滲水的圖書館（ Poets House Library）。客戶是一個歷史悠久的詩社，資金有限，但需求迫切。她所在的設(shè)計所沒有選擇大規(guī)模重建，而是通過拆除舊天花板、重新涂色、安裝隔音板和燈光，以輕介入的方式賦予了圖書館新的生命。這種設(shè)計不僅解決了實際問題，還讓這個老舊的圖書館煥發(fā)出當(dāng)代的氣息。

Poets House Library經(jīng)Eirini Tsachrelia & Ioannis Oikonomou改造后

Poets House Library經(jīng)Eirini Tsachrelia & Ioannis Oikonomou改造后

陳一葦?shù)脑O(shè)計理念中，“敘事造境”是一個核心概念。她認為，空間設(shè)計不僅僅是功能的實現(xiàn)，更是一種敘事的展開。她的這一理念源于她在上海當(dāng)代藝術(shù)中心（PSA）的觀展經(jīng)歷。當(dāng)時，她參觀了建筑師石上純也和伊東風(fēng)雄的展覽，展覽通過投影、帳篷和互動模型，將建筑師的生平與思想以沉浸式的方式呈現(xiàn)出來。這種體驗讓她意識到，空間可以像一本書一樣，讓人在其中穿梭、探索、感受。

此外，阿科米星建筑設(shè)計事務(wù)所的一個項目，讓她領(lǐng)略了空間設(shè)計在城市環(huán)境中的獨特魅力。陳一葦后來還機緣巧合在本科期間去了這個事務(wù)所實習(xí)。該項目是為Kindle在中國發(fā)售而量身打造的，位于上海新天地高架旁的透明亭子。設(shè)計巧妙地將高架橋的車流聲與海浪聲融為一體，營造出一種既魔幻又真實的體驗。陳一葦解釋說：“空間藝術(shù)有一種造境的力量，它能將人帶入一個意想不到的境地。”

近年來，陳一葦將目光投向了人類學(xué)家項飆提出的“消失的附近性”這一概念，并探索其在建筑與城市景觀中的具體呈現(xiàn)。她認為，現(xiàn)代城市生活中，人們越來越依賴地圖和導(dǎo)航，失去了對周圍環(huán)境的感知與好奇心。她以紐約為例，指出這座城市的格子狀結(jié)構(gòu)雖然不變，但其中的店鋪和空間卻在不斷更替，形成了一種獵奇式的消費場景。她感嘆道：“我們像被安排在一個室內(nèi)場景不斷切換的環(huán)境中，每個場景都有其功能，但卻失去了人與空間的真實互動。”她希望用空間設(shè)計的語言，幫助人們找回對空間的好奇與敬畏。

這種思考也體現(xiàn)在她參與設(shè)計的一款即將于今年發(fā)布的獨立游戲《DisplaceMen》中，該作品獲得了獨立游戲節(jié)（Independent Games Festival ）的最佳學(xué)生作品獎提名。游戲設(shè)定在一個沿海小鎮(zhèn)，探討了商業(yè)化對城市空間和集體記憶的影響。玩家扮演一位窮困潦倒的畫家，通過收集物品和與NPC互動，在逐漸揭開小鎮(zhèn)的秘密的過程中，也陷入一個需要不斷交易才能達到目的的境地。陳一葦在游戲中融入了自己對中國城市變遷的觀察，比如被改造的菜市場、海濱浴場，老舊的建筑與新興消費品的并置等。她希望通過游戲，讓人們重新思考空間與記憶的關(guān)系。

DisplaceMen游戲場景

“我們當(dāng)時也討論了很久，建筑能否也像游戲其他元素的設(shè)定一樣可被交易，”陳一葦回憶道，“但最終我們決定不能這樣做。因為建筑不僅僅是一個物體，它承載著更大的意義，比如你對環(huán)境的記憶和體驗。它有一種恒定的存在感，就像城市的骨架一樣，無法被完全替換成其他東西，但其中的內(nèi)容卻可以不斷更新，沒有什么能夠永久留存。”

DisplaceMen游戲場景

個人簡介：陳一葦，空間設(shè)計師，畢業(yè)于羅德島設(shè)計學(xué)院（RISD）室內(nèi)建筑專業(yè)，現(xiàn)工作于紐約，專注于空間敘事、裝置藝術(shù)及跨學(xué)科設(shè)計。她的實踐涵蓋大型藝術(shù)展覽、公共空間設(shè)計及沉浸式體驗，作為一位跨界的空間敘事者，以空間為媒介，創(chuàng)造感知與思考的交匯點。