作為二十世紀(jì)的傳奇藝術(shù)人物，巴勃羅·畢加索（1881-1973年）對(duì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)影響巨大。

3月13日，特展“畢加索──與亞洲對(duì)話”在中國(guó)香港M+博物館開(kāi)幕，并對(duì)媒體導(dǎo)覽。澎湃藝術(shù)在現(xiàn)場(chǎng)看到，這一特展呈現(xiàn)150余幅藝術(shù)作品，包括60余幅畢加索作品及香港M+博物館藏品中的80多件亞洲藝術(shù)家作品，以一場(chǎng)跨文化和時(shí)代的對(duì)話呈現(xiàn)畢加索對(duì)亞洲藝術(shù)的影響。展覽中，除了畢加索名作，尤其難得一見(jiàn)的是，畢加索所作的和平鴿圖案與齊白石的國(guó)畫(huà)《和平鴿》同時(shí)展覽。這一展覽將從3月15日正式對(duì)外展出，并延續(xù)至7月13日。

走進(jìn)展廳，可以望見(jiàn)一面展墻，上面印有畢加索的照片——他是展覽的絕對(duì)主角，由法國(guó)攝影師羅伯特·杜瓦諾于1952年拍攝。在對(duì)角的展覽尾聲處，還有一張類似的照片，那是由日本藝術(shù)家森村泰昌扮成的“畢加索”照片。在這之前，正對(duì)入口的是幾張中國(guó)藝術(shù)家繪制的畢加索肖像，以及他與妹妹的肖像。

這一入場(chǎng)方式也揭示了展覽的主題——透過(guò)當(dāng)代視角，呈現(xiàn)畢加索的藝術(shù)，以及與之對(duì)話的亞洲藝術(shù)家們的藝術(shù)。

澎湃藝術(shù)了解到，該展覽由香港M+博物館與巴黎國(guó)立畢加索藝術(shù)館共同主辦，是十多年來(lái)首個(gè)在中國(guó)香港舉辦的大型畢加索展覽。香港M+博物館藝術(shù)總監(jiān)及總策展人鄭道煉表示，“這一展覽探討了畢加索歷久不衰的藝術(shù)影響力，在他歿后五十多年，其作品仍為世界各地的觀眾所喜愛(ài)。展覽探究的問(wèn)題不僅是亞洲或西方關(guān)注的議題，更攸關(guān)全世界。這場(chǎng)跨文化的藝術(shù)對(duì)話突顯了畢加索的深遠(yuǎn)影響不限于其居住地和塑造其作品的文化政治，更以錯(cuò)綜復(fù)雜的方式理解其影響力和現(xiàn)實(shí)關(guān)聯(lián)，同時(shí)作出具建設(shè)性的批判。”

畢加索，法國(guó)攝影師羅伯特·杜瓦諾拍攝

展覽現(xiàn)場(chǎng)

聚焦畢加索的藝術(shù)

畢加索兒時(shí)曾跟隨父親何塞·魯伊斯·布拉斯科學(xué)習(xí)繪畫(huà)。身為美術(shù)老師兼畫(huà)家的魯伊斯·布拉斯科擅長(zhǎng)繪畫(huà)靜物、風(fēng)景、鳥(niǎo)類等。他注意到了兒子的天分，并鼓勵(lì)兒子學(xué)習(xí)繪畫(huà)。十四歲的畢加索繪制了父親及老人、年輕女子等身邊普通人物的肖像，從中可見(jiàn)他對(duì)人物塑造、構(gòu)圖和媒材運(yùn)用的得心應(yīng)手。開(kāi)端處，觀眾可以在展柜里看到”畢加索手印“，以及翻模而成的“畢加索的手”，以此為畢加索藝術(shù)揭幕。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，畢加索手印

展覽現(xiàn)場(chǎng)，翻模而成的“畢加索的手”

二十歲出頭時(shí)，畢加索移居巴黎，跟人生中首名伴侶兼靈感繆思費(fèi)爾南德·奧利維耶同住。奧利維耶后來(lái)撰寫(xiě)回憶錄，記述二人在巴黎藝術(shù)圈中的生活，更加鞏固了畢加索的名聲。1901年至1904年，畢加索主要以不同色調(diào)的藍(lán)色繪畫(huà)社會(huì)邊緣人物。這段時(shí)期的風(fēng)格被稱為“藍(lán)色時(shí)期”，人們相信這個(gè)階段反映了他在摯友藝術(shù)家卡洛斯·卡薩吉瑪斯自殺逝世后的抑郁狀態(tài)。展覽中，《男子肖像》（1902-1903）描繪了一位黑發(fā)男子，滿臉胡須，正陷入沉思。

巴勃羅·畢加索《男子肖像》，1902至1903年，巴黎國(guó)立畢加索藝術(shù)館，? Succession Picasso 2025

畢加索和法國(guó)畫(huà)家喬治·布拉克創(chuàng)立了立體主義，這也是現(xiàn)代藝術(shù)史上的關(guān)鍵一頁(yè)。他們摒棄線性透視，將從多個(gè)角度觀看到的物件呈現(xiàn)在單一圖像之中。他們并非要再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，而是要重構(gòu)它。立體主義的創(chuàng)立是革命性的，引發(fā)了激烈迴響，不少人當(dāng)時(shí)還無(wú)法欣賞這種先鋒藝術(shù)。展出的作品呈現(xiàn)了畢加索立體主義的演化，其作品由深灰色調(diào)轉(zhuǎn)向更鮮艷明亮的色彩。

巴勃羅·畢加索 《圣心教堂》，1909年-1910年 ，巴黎國(guó)立畢加索藝術(shù)館，? Succession Picasso 2025

巴勃羅·畢加索 《多拉·瑪爾肖像》，1937年，巴黎國(guó)立畢加索藝術(shù)館，? Succession Picasso 2025

巴勃羅·畢加索 《海邊的人像》，1931年，巴黎國(guó)立畢加索藝術(shù)館，? Succession Picasso 2025

在同一時(shí)期，畢加索也從不同領(lǐng)域汲取靈感，包括古伊比利亞藝術(shù)，以及非洲和大洋洲的面具和雕塑，開(kāi)始刻畫(huà)形態(tài)極其簡(jiǎn)單的人像。他在1907年創(chuàng)作了著名的《亞維農(nóng)的少女》正是這時(shí)期的實(shí)驗(yàn)之作。展廳中，一幅半身肖像作品是其試畫(huà)《亞維農(nóng)的少女》的習(xí)作之一。

在《亞維農(nóng)的少女》及其立體主義時(shí)期后，畢加索筆下人物的形體蛻變演化得更為奇幻荒誕，如展出作品《雜技演員》（1930）。這其間，他的人物靈感往往取材自其伴侶。他筆下的抽象形體，流露一絲情欲和暴力的意味，反映出他與女性之間緊張、時(shí)而粗暴的關(guān)系。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，畢加索試畫(huà)《亞維農(nóng)的少女》的習(xí)作之一

“和平”是畢加索的宏大敘事。西班牙城鎮(zhèn)格爾尼卡遭到轟炸，令畢加索深感震驚，并為此創(chuàng)作了多件表達(dá)對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)痛恨的作品，其中最著名的是《格爾尼卡》（1937）。此次展覽呈現(xiàn)了《佛朗哥的夢(mèng)想與謊言》（1937）和《為〈格爾尼卡〉而作的馬頭草圖》（1937）。M+工作人員告訴記者，后者是《格爾尼卡》的試畫(huà)習(xí)作之一，“由于《格爾尼卡》是國(guó)寶級(jí)藝術(shù)，不能出境，所以這次很幸運(yùn)能從馬德里國(guó)家藝術(shù)中心借展這張習(xí)作，從局部視角呈現(xiàn)當(dāng)時(shí)畢加索的創(chuàng)作狀態(tài)。”

展覽現(xiàn)場(chǎng)，畢加索作品《為〈格爾尼卡〉而作的馬頭草圖》

第二次世界大戰(zhàn)期間，畢加索選擇于1940至1944年留在被納粹占領(lǐng)的巴黎。法國(guó)解放后，他出于對(duì)法國(guó)共產(chǎn)黨反抗納粹的欣賞而加入成為一員，積極參與國(guó)際和平議會(huì)，包括1949年于巴黎舉行的世界和平大會(huì)，并為推廣這些會(huì)議而創(chuàng)作了和平鴿圖案。

和平鴿成為了家喻戶曉的藝術(shù)圖案，在中西方藝術(shù)文化中搭建了重要橋梁。在畢加索作品邊，主辦方展示了印有和平鴿圖案的郵票，宣傳冊(cè)，以及中國(guó)藝術(shù)大師家齊白石所畫(huà)的《和平鴿》，形成呼應(yīng)。據(jù)悉，策展團(tuán)隊(duì)在籌備之際，發(fā)現(xiàn)齊白石生前看過(guò)不少畢加索作品。有文獻(xiàn)顯示，齊白石案頭曾放有畢加索畫(huà)冊(cè)。而根據(jù)相關(guān)名家回憶與記載，畢加索也曾推崇齊白石，兩位藝術(shù)家并未見(jiàn)過(guò)面，但他們的藝術(shù)精神跨越了地理限制。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，與和平鴿有關(guān)的作品

展覽現(xiàn)場(chǎng)，齊白石繪制的和平鴿

齊白石繪和平鴿

畢加索的四種原型

除了聚焦畢加索不同時(shí)期的重要作品，展覽還歸納了他為何被視為二十世紀(jì)最具代表性藝術(shù)家的四種“原型”——是天才、局外人、魔法師，也是學(xué)徒。

第一原型是“天才”。畢加索年輕時(shí)已展露非凡才華，他也因此奠定名聲。他的漫長(zhǎng)藝術(shù)生涯涉及多個(gè)時(shí)期和風(fēng)格。其中，最為人熟悉的也許是他為生命中遇到的女性所繪畫(huà)的肖像。他有很多情人及伴侶，包括費(fèi)爾南德·奧利維耶、瑪麗·泰蕾絲·沃爾特、多拉·瑪爾和弗朗索瓦絲·吉洛等。展覽中，多幅畢加索代表作皆是為這些女性描繪的肖像。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，畢加索繪制的女性肖像

畢加索很了解被稱為天才的威力，并經(jīng)常在作品中將自己塑造成擁有超乎常人之能力的神話人物。1920年代末，畢加索以希臘神話中的牛頭人身怪物作為自己的替身。他筆下的牛頭怪時(shí)而險(xiǎn)惡，時(shí)而淫蕩，時(shí)而脆弱不堪。牛頭怪象征獸性暴力和性欲，體現(xiàn)了他作品中探索的各種情感狀態(tài)和不同人生階段。

巴勃羅·畢加索，《盲眼牛頭怪于星夜由瑪麗．泰蕾絲和鴿子引路》，1934至1935年，巴黎國(guó)立畢加索藝術(shù)館，? Succession Picasso 2025

展廳現(xiàn)場(chǎng)，記錄畢加索創(chuàng)作的影片

到了晚年，畢加索依舊不斷創(chuàng)新和實(shí)驗(yàn)，一大批自由狂放的作品仿佛要印證自己取之不竭的才華。他說(shuō)，為了畫(huà)得像拉斐爾，他花了好幾年，但為了畫(huà)得像個(gè)小孩子，他花了一輩子。追求童真成為他的終身目標(biāo)。

“局外人”是主辦方總結(jié)的第二原型，講述了畢加索游走于主流邊緣，以局外人的角色挑戰(zhàn)社會(huì)規(guī)范。在其創(chuàng)作生涯中，畢加索大都在反抗固有的藝術(shù)傳統(tǒng)和風(fēng)格，并選擇描繪社會(huì)邊緣人物。這也為他成為立體主義始創(chuàng)人之一，掀起一場(chǎng)顛覆具象繪畫(huà)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)作為伏筆。

巴勃羅·畢加索 《雜技演員》，1930年 ，巴黎國(guó)立畢加索藝術(shù)館， ? Succession Picasso 2025

巴勃羅·畢加索 《臺(tái)座下的大靜物》，1931年 ，巴黎國(guó)立畢加索藝術(shù)館，? Succession Picasso 2025

第三原型是“魔法師”，強(qiáng)調(diào)了畢加索是如何將尋常的場(chǎng)景和對(duì)象轉(zhuǎn)化成非凡的藝術(shù)作品。畢加索的魔法體現(xiàn)在發(fā)明了拼貼藝術(shù)，將現(xiàn)成紙材或其他物品粘貼在平面之上；他也是集合藝術(shù)的先驅(qū)，擅長(zhǎng)把各種現(xiàn)成物件組成立體藝術(shù)作品。他經(jīng)常采用毫不起眼的物件，例如廉價(jià)金屬、廢棄木材等，并將其組合成出色的藝術(shù)品。展廳中，策展方將畢加索的靜物畫(huà)和人像，與亞洲當(dāng)代藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師的作品并置，以此展現(xiàn)藝術(shù)家們延續(xù)了畢加索的神奇魔法，從日常中發(fā)現(xiàn)新奇的藝術(shù)。

巴勃羅·畢加索 《山羊頭顱、瓶子和蠟燭》，1951-1953年 ，巴黎國(guó)立畢加索藝術(shù)館，? Succession Picasso 2025

展覽現(xiàn)場(chǎng)，畢加索制作的陶器

自1940年代起，他開(kāi)始視陶藝為重要媒介，并創(chuàng)作了大量陶器，包括一些飾有魚(yú)、水果、餐具的陶碟，以及有著人臉的貓頭鷹等圖案的陶瓷。而展廳中的一組陶瓷呈現(xiàn)了他在創(chuàng)作中向古希臘和羅馬陶瓷學(xué)習(xí)。

最后一個(gè)線索是“學(xué)徒”，也是畢加索的重要身份。他經(jīng)常向前輩藝術(shù)家及創(chuàng)作人學(xué)習(xí)和借鑒，從他們身上汲取靈感，嘗試以一己之道與其一較高下。畢加索總是刻意以某種方式對(duì)待歷史，要么單純地參照特定類型，要么重新演繹經(jīng)典，又或是在同一作品中融匯不同風(fēng)格。展廳中，《手持尖刀的女子》借鑒于《馬拉之死》，《朝鮮大屠殺》則是借鑒了馬奈與戈雅描繪的槍決場(chǎng)景……他是渴求學(xué)習(xí)和實(shí)驗(yàn)的人，最終超越前人，成為藝術(shù)大家。

展廳現(xiàn)場(chǎng)，畢加索作品《手持尖刀的女子》，借鑒于《馬拉之死》

巴勃羅·畢加索《朝鮮大屠殺》', 1951 , Musée national Picasso-Paris , ? Succession Picasso 2025

與亞洲“學(xué)徒”的對(duì)話

來(lái)自亞洲的藝術(shù)家們亦是學(xué)徒。貫穿于展覽始末的還有亞洲藝術(shù)家，他們的藝術(shù)風(fēng)格及藝術(shù)精神，也都受到了畢加索的影響。主辦方表示，“展覽展現(xiàn)天藝術(shù)家畢加索是如何被認(rèn)知，并被其他的藝術(shù)家所不斷重新詮釋的。同時(shí)，展現(xiàn)來(lái)自不同地域和不同文化的藝術(shù)家是如何在一個(gè)展廳里用藝術(shù)相互對(duì)話的。”

陳福善《立體海魚(yú)圖》，1959年，由陳福善信托借出，尚待完成收藏程序，? 陳福善信托，圖片由漢雅軒提供

野口勇 《奇鳥(niǎo)》，1945/1971年，M+，香港，? The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York / ARS，攝影：梁譽(yù)聰，圖片由M+提供

在展出的亞洲藝術(shù)家中，林飛龍無(wú)疑是特殊的一位。他于1902年生于古巴，父親是從廣東移居至古巴的華人，母親是有西班牙血統(tǒng)的非裔古巴人。他把自身混雜的文化傳統(tǒng)元素，與其在歐洲研習(xí)的西方前衛(wèi)藝術(shù)糅合起來(lái)。1938年，林飛龍?jiān)诎屠枧c畢加索見(jiàn)面，兩人惺惺相惜，成為朋友。畢加索更將林飛龍介紹到自己的社交圈子，稱他為自己一度失散的“表弟”。如同畢加索從希臘神話汲取靈感那樣，林飛龍從古巴的文明中尋找靈感，而在藝術(shù)表現(xiàn)上，他的作品也能看到畢加索的影子。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，林飛龍《女子與鳥(niǎo)》，1949年

在林飛龍的作品背后的一整面墻上，懸掛著許多畫(huà)作。乍看之下是畢加索作品，但走近細(xì)看，則會(huì)發(fā)現(xiàn)這是對(duì)畢加索作品的重新演繹。這是日本藝術(shù)家兼設(shè)計(jì)師田名網(wǎng)敬一的《畢加索〈母子像》之悅樂(lè)》系列。田名網(wǎng)與畢加索的對(duì)話不光顯現(xiàn)在模仿與再創(chuàng)上，還有在生命最后時(shí)段的藝術(shù)精神上。畢加索晚年的豐碩作品也反映了他對(duì)死亡的恐懼，彷彿意識(shí)到時(shí)日無(wú)多，幾乎不由自主地創(chuàng)作，直至生命的盡頭。而田名網(wǎng)的系列也創(chuàng)作于最后幾年，共創(chuàng)作了500余幅畢加索主題的繪畫(huà)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，田名網(wǎng)敬一的《畢加索〈母子像》之悅樂(lè)》系列

生于英國(guó)，工作于德國(guó)的藝術(shù)家藤原西蒙的作品《誰(shuí)被拖延？（吉他，秋天）》則是對(duì)畢加索經(jīng)典之作的演繹。他參照畢加索的《吉他》（1912），以紙板和繩創(chuàng)作了自己的卡通熊版本。值得一提的是，吉他是畢加索非常鐘情的題材，除了外形如同女性身段外，吉他的音孔讓人窺探其內(nèi)部結(jié)構(gòu)，為他帶來(lái)靈感，啟發(fā)他實(shí)驗(yàn)如何在平面畫(huà)布上展現(xiàn)立體空間。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，藤原西蒙作品《誰(shuí)被拖延？（吉他，秋天）》

1970年代中期，一群年輕藝術(shù)家于北京組成地下團(tuán)體無(wú)名畫(huà)會(huì)。他們就像年輕的畢加索一樣，從身邊事物汲取創(chuàng)作靈感，促進(jìn)了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的萌芽。展覽中，有多件中國(guó)藝術(shù)家對(duì)于畢加索的致敬，如曾梵志繪制的畢加索，在素淨(jìng)的背景前，格外惹人注目；嚴(yán)培明的畫(huà)作描繪了畢加索與家人。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，中國(guó)藝術(shù)家們繪制的人物肖像

展覽現(xiàn)場(chǎng)，嚴(yán)培明描繪的畢加索與家人

而女藝術(shù)家廖逸君與其男性繆思Moro之間的互動(dòng)方式，與畢加索形成對(duì)比。廖逸君把伴侶兼合作者M(jìn)oro塑造成藝術(shù)史和流行文化中的不同角色，以此促使我們重思藝術(shù)家與繆思的關(guān)系，以及這一關(guān)系中的性別問(wèn)題。

展覽的最后，是日本藝術(shù)家森村泰昌的《安魂曲：創(chuàng)造的劇場(chǎng)/巴勃羅·畢加索扮相的自拍照》。森村以假臉皮、禿發(fā)頭套和條紋水手衫重新演繹杜瓦諾鏡頭下的畢加索。兩張照片也有不同之處，杜瓦諾的照片里，畢加索面前的餐盤來(lái)自其陶藝作品，森村面前的餐盤取自“格爾尼卡”的局部。這一幽默詼諧的致敬，也提醒著觀者，模仿和挪用向來(lái)是藝術(shù)史的一部分，同時(shí)，也延伸出當(dāng)代藝術(shù)中所關(guān)注的身份等問(wèn)題。

森村泰昌的《安魂曲：創(chuàng)造的劇場(chǎng)/巴勃羅·畢加索扮相的自拍照》

此次展覽由 香港M+博物館藝術(shù)總監(jiān)及總策展人鄭道煉、巴黎國(guó)立畢加索藝術(shù)館研究員法蘭索瓦·達(dá)羅共同策劃，并由M+藏品策展人陳欣怡協(xié)力。

展覽由香港M+博物館與法國(guó)五月藝術(shù)節(jié)聯(lián)合呈獻(xiàn)，亦是2025年法國(guó)五月藝術(shù)節(jié)之開(kāi)幕節(jié)目。展覽獲香港賽馬會(huì)慈善信托基金冠名贊助，主要贊助包括匯豐、國(guó)泰、中渝置地及安達(dá)人壽，亦獲香港特別行政區(qū)政府文化體育及旅游局轄下文化藝術(shù)盛事基金資助。

開(kāi)幕預(yù)覽活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)，呈現(xiàn)舞者與畢加索的手。圖片致謝Chubb安達(dá)人壽香港

開(kāi)幕預(yù)覽活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)，呈現(xiàn)舞者與畢加索的手。圖片致謝Chubb安達(dá)人壽香港

展覽將于3月15日展至7月13日。