回顧一周藝術(shù)人物：挪威薩米藝術(shù)家、作家馬蕾特·安妮·薩拉（Máret ánne Sara）被選為2025年度渦輪大廳委任藝術(shù)家（Turbine Hall commission）；被譽(yù)為“生活詩(shī)人”的日本當(dāng)代攝影師川內(nèi)倫子（Rinko Kawauchi）的作品在上海展出，呈現(xiàn)其獨(dú)特的攝影語(yǔ)言和對(duì)生活的敏銳感知；藝術(shù)家周建軍通過(guò)多年實(shí)踐摸索著自身的一套從古典繪畫技法提煉而出的藝術(shù)實(shí)踐；在北京，海歸藝術(shù)家董孝馳個(gè)展“共食者”關(guān)注生態(tài)場(chǎng)景。

英國(guó)｜藝術(shù)家、作家馬蕾特·安妮·薩拉

被選為2025泰特渦輪大廳委任藝術(shù)家

倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern）近日宣布，北薩米藝術(shù)家、作家馬蕾特·安妮薩拉（Máret ánne Sara）被選為2025年度渦輪大廳委任藝術(shù)家（Turbine Hall commission）。薩拉以雕塑和裝置作品聞名，她通過(guò)自身在薩米社群的生活經(jīng)歷來(lái)探討全球生態(tài)問(wèn)題。迄今為止，她創(chuàng)作的主題包括北歐殖民主義對(duì)薩米人生活方式的影響，以及為未來(lái)世代保留薩米傳統(tǒng)知識(shí)以及環(huán)境保護(hù)價(jià)值觀的重要性。此次委任創(chuàng)作是她的作品首次在英國(guó)公開展出，展覽將于10月14日開幕，持續(xù)至2026年4月6日。

馬蕾特·安妮·薩拉

薩拉于1983年出生在挪威薩米地區(qū)Guovdageaidnu的一個(gè)薩米馴鹿牧民家庭，如今她仍在當(dāng)?shù)厣詈凸ぷ鳎乃囆g(shù)創(chuàng)作經(jīng)常融入源自馴鹿放牧的材料和方法。她的作品曾在第14屆文獻(xiàn)展和第59屆威尼斯雙年展等大型展覽上展出。薩拉的作品強(qiáng)調(diào)動(dòng)物、人類和環(huán)境之間的相互關(guān)系，例如她在2017年文獻(xiàn)展上展出的裝置作品《Pile o' Sápmi》由數(shù)百個(gè)懸掛在幕布上的馴鹿頭骨組成，批判了違背薩米人傳統(tǒng)的挪威《馴鹿放牧法》所規(guī)定的屠宰政策。

泰特現(xiàn)代美術(shù)館館長(zhǎng)卡琳·海因茲博（Karin Hindsbo）在一份聲明中寫道：“近年來(lái)，薩米藝術(shù)家的作品受到國(guó)際社會(huì)的廣泛關(guān)注，他們直觀地展現(xiàn)了薩米人在當(dāng)今社會(huì)所面臨的問(wèn)題。薩拉通過(guò)探討她所屬社群面臨的重大社會(huì)、生態(tài)和政治議題，不僅能夠引發(fā)更多關(guān)注和興趣，還能推動(dòng)真正的變革。”（文/綜合）

上海｜攝影師川內(nèi)倫子

用攝影語(yǔ)言呈現(xiàn)對(duì)生活的敏銳感知

近日，被譽(yù)為“生活詩(shī)人”的日本當(dāng)代攝影師川內(nèi)倫子（Rinko Kawauchi）的作品在上海Fotografiska影像藝術(shù)中心展出。展覽呈現(xiàn)川內(nèi)倫子近年來(lái)的重要系列作品，包括《M/E》和《An interlinking》系列，呈現(xiàn)其獨(dú)特的攝影語(yǔ)言和對(duì)生活的敏銳感知。

川內(nèi)倫子  澎湃新聞?dòng)浾?吳棟 圖

川內(nèi)倫子1972年出生于日本滋賀縣，2002年獲得日本最重要的攝影新人獎(jiǎng)「木村伊兵衛(wèi)攝影獎(jiǎng)」，迄今已出版30本攝影集。她擅長(zhǎng)捕捉日常生活中的細(xì)微之處，通過(guò)柔和的色彩與靈動(dòng)的光線創(chuàng)造出抒情性的作品。

她的作品以其柔和的色調(diào)、靜謐的氛圍和對(duì)日常生活細(xì)節(jié)的深刻觀察而著稱。她的攝影風(fēng)格通常將自然、家居和日常場(chǎng)景融合在一起，展現(xiàn)出一種溫暖、沉靜且略帶詩(shī)意的美感。她是細(xì)膩的觀察者，用影像緩緩陳述著關(guān)于“生活”的哲學(xué)詩(shī)歌。

選自《母親地球》系列,+2020,??川內(nèi)倫子，圖片來(lái)源：Christophe+Guye+Galerie（蘇黎世）

本次展覽則展出藝術(shù)家近年來(lái)的重要系列作品，包括《M/E》（母親地球）和正在進(jìn)行的項(xiàng)目《An interlinking》（連結(jié)）。《M/E 》系列（“ME”為英語(yǔ)Mother Earth的縮寫）向“地球母親”致敬，展現(xiàn)了川內(nèi)倫子2019年在冰島拍攝的大自然壯麗景象，與她在疫情期間拍攝的日常生活和北海道冬季的影像。同時(shí)，M/E 的字母也可解讀為“me”（我），象征著個(gè)體與廣袤“地球母親”之間的深刻聯(lián)結(jié)。而在《An interlinking》系列中，她用影像記錄了長(zhǎng)達(dá)20年的日常生活。在她的創(chuàng)作中，日常生活中的細(xì)小瞬間與大自然的壯美景象形成了鮮明的對(duì)照。（文/綜合）

上海｜藝術(shù)家周建軍

個(gè)展“亞當(dāng)”關(guān)注多重自我表達(dá)

3月8日，周建軍個(gè)展“亞當(dāng)ADAM”在上海簡(jiǎn)畫廊啟幕。此次展覽展出藝術(shù)家周建軍在過(guò)去一年創(chuàng)作的新系列“亞當(dāng)”，該系列延續(xù)了此前個(gè)展“夏娃”中的繪畫作品對(duì)于內(nèi)在精神與多重自我表達(dá)的關(guān)注，并在表現(xiàn)語(yǔ)言上實(shí)現(xiàn)新的轉(zhuǎn)譯。

展出現(xiàn)場(chǎng)

周建軍1979年出?于江蘇，現(xiàn)?作?活在江蘇。2005年開始接觸當(dāng)代藝術(shù)，?2011年開始獨(dú)立創(chuàng)作?今。他的創(chuàng)作方法論很大程度上建立在對(duì)傳統(tǒng)宣紙媒介的突破性使用上，畫面表層那些看似無(wú)序的結(jié)構(gòu)與色彩，實(shí)則映射了個(gè)體如暗流般的無(wú)意識(shí)世界。

周建軍在過(guò)往數(shù)年自學(xué)工筆畫的過(guò)程中，逐漸摸索著自身的一套從古典繪畫技法提煉而出的藝術(shù)實(shí)踐。其最新個(gè)展“亞當(dāng)”延續(xù)了此前個(gè)展“夏娃”中的繪畫作品對(duì)于內(nèi)在精神與多重自我表達(dá)的關(guān)注，并在表現(xiàn)語(yǔ)言上實(shí)現(xiàn)新的轉(zhuǎn)譯。

周建軍作品

周建軍的創(chuàng)作方法論很大程度上建立在對(duì)傳統(tǒng)宣紙媒介的突破性使用上。他早期的創(chuàng)作受到南宋畫家馬遠(yuǎn)《水圖》卷的啟發(fā)，借鑒了其中對(duì)水韻與空間感的處理方式；盡管在形式上，他的繪畫并不拘泥于傳統(tǒng)的再現(xiàn)模式，但在筆觸、色彩與技法上仍體現(xiàn)出對(duì)中國(guó)古典美學(xué)的承襲與再造。

通常，周建軍會(huì)選用宣紙為作畫基底，采用國(guó)畫顏料、水彩與丙烯的混合，在宣紙上形成多層疊加的結(jié)構(gòu)。這種跨材料實(shí)驗(yàn)在保持中國(guó)古典繪畫性的同時(shí)，又消解了傳統(tǒng)畫固有的程式化技法，通過(guò)對(duì)材料物質(zhì)性的自覺(jué)把控，賦予作品更豐富的層次感和動(dòng)態(tài)變化。作品中水的不同表現(xiàn)形態(tài)，既是一種內(nèi)在情緒的外化，也暗示了個(gè)體在面對(duì)外部現(xiàn)實(shí)與內(nèi)心欲望時(shí)所經(jīng)歷的不斷重構(gòu)的過(guò)程。周建軍在繪畫中所試圖展現(xiàn)的筆觸的流動(dòng)、色彩的層次感以及顏料間的交融，均可被視為他內(nèi)在沖突的一種外顯過(guò)程。展覽在上海市黃浦區(qū)中山南路800弄1號(hào)，將展出至5月8日。

北京｜藝術(shù)家董孝馳

個(gè)展“共食者”關(guān)注生態(tài)場(chǎng)景

3月8日，藝術(shù)家董孝馳的個(gè)展“共食者”在蜂巢北京啟幕，這是“蜂巢·生成”(HBP) 項(xiàng)目的第五十四回，展覽延續(xù)董孝馳一直以來(lái)對(duì)自然的觀照，呈現(xiàn)其最新的繪畫創(chuàng)作。

董孝馳

董孝馳1993年出生于上海，碩士畢業(yè)于英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)生活工作于倫敦與上海。董孝馳的藝術(shù)實(shí)踐以中國(guó)古典繪畫為基底，創(chuàng)作主要涉及繪畫與綜合平面作品。通過(guò)創(chuàng)作飽含光線、濕度與氣氛暗示的畫面，調(diào)和不同美學(xué)傳統(tǒng)的視覺(jué)特征。

藝術(shù)家從不同尺度的人造景觀——古典園林、現(xiàn)代植物園與微型生態(tài)缸——中獲取靈感，探索不同觀念對(duì)于自然的模擬、仿造與壓縮。繪畫是他的觀照日記——先在畫面基底疏松和調(diào)節(jié)赤玉土，獲得渾然天成的萬(wàn)物底色，再由蘸墨的筆刷在土面上勾勒與清掃。此間所遵循的色彩閾值、排布的顆粒度、粉質(zhì)的厚度都成為畫面的重要構(gòu)成。

呱呱 1 2025 墨，丙烯，?粉，???，亞麻布

無(wú)論是家中照料的神奇動(dòng)物和生態(tài)缸群、散步的倫敦皇家植物園到短居的鄧杰內(nèi)斯角賈曼（Derek Jarman）i的花園，他將細(xì)碎如水漬的日常片段詳實(shí)地捕捉和蕩漾開來(lái)。這同時(shí)也是三個(gè)不同尺度的場(chǎng)域，從具體的介入和直接影響的生態(tài)場(chǎng)景，到進(jìn)入大型的人工調(diào)控的溫室，再到側(cè)寫和推想一個(gè)飛地的前世今生，鋪陳了生命寬度的對(duì)自然神態(tài)的描摹。展覽由策展人唐一菲策劃，將持續(xù)至5月5日。（文/小松）