回顧一周藝術人物：挪威薩米藝術家、作家馬蕾特·安妮·薩拉（Máret ánne Sara）被選為2025年度渦輪大廳委任藝術家（Turbine Hall commission）；被譽為“生活詩人”的日本當代攝影師川內倫子（Rinko Kawauchi）的作品在上海展出，呈現其獨特的攝影語言和對生活的敏銳感知；藝術家周建軍通過多年實踐摸索著自身的一套從古典繪畫技法提煉而出的藝術實踐；在北京，海歸藝術家董孝馳個展“共食者”關注生態場景。

英國｜藝術家、作家馬蕾特·安妮·薩拉

被選為2025泰特渦輪大廳委任藝術家

倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）近日宣布，北薩米藝術家、作家馬蕾特·安妮薩拉（Máret ánne Sara）被選為2025年度渦輪大廳委任藝術家（Turbine Hall commission）。薩拉以雕塑和裝置作品聞名，她通過自身在薩米社群的生活經歷來探討全球生態問題。迄今為止，她創作的主題包括北歐殖民主義對薩米人生活方式的影響，以及為未來世代保留薩米傳統知識以及環境保護價值觀的重要性。此次委任創作是她的作品首次在英國公開展出，展覽將于10月14日開幕，持續至2026年4月6日。

馬蕾特·安妮·薩拉

薩拉于1983年出生在挪威薩米地區Guovdageaidnu的一個薩米馴鹿牧民家庭，如今她仍在當地生活和工作，她的藝術創作經常融入源自馴鹿放牧的材料和方法。她的作品曾在第14屆文獻展和第59屆威尼斯雙年展等大型展覽上展出。薩拉的作品強調動物、人類和環境之間的相互關系，例如她在2017年文獻展上展出的裝置作品《Pile o' Sápmi》由數百個懸掛在幕布上的馴鹿頭骨組成，批判了違背薩米人傳統的挪威《馴鹿放牧法》所規定的屠宰政策。

泰特現代美術館館長卡琳·海因茲博（Karin Hindsbo）在一份聲明中寫道：“近年來，薩米藝術家的作品受到國際社會的廣泛關注，他們直觀地展現了薩米人在當今社會所面臨的問題。薩拉通過探討她所屬社群面臨的重大社會、生態和政治議題，不僅能夠引發更多關注和興趣，還能推動真正的變革。”（文/綜合）

上海｜攝影師川內倫子

用攝影語言呈現對生活的敏銳感知

近日，被譽為“生活詩人”的日本當代攝影師川內倫子（Rinko Kawauchi）的作品在上海Fotografiska影像藝術中心展出。展覽呈現川內倫子近年來的重要系列作品，包括《M/E》和《An interlinking》系列，呈現其獨特的攝影語言和對生活的敏銳感知。

川內倫子  澎湃新聞記者 吳棟 圖

川內倫子1972年出生于日本滋賀縣，2002年獲得日本最重要的攝影新人獎「木村伊兵衛攝影獎」，迄今已出版30本攝影集。她擅長捕捉日常生活中的細微之處，通過柔和的色彩與靈動的光線創造出抒情性的作品。

她的作品以其柔和的色調、靜謐的氛圍和對日常生活細節的深刻觀察而著稱。她的攝影風格通常將自然、家居和日常場景融合在一起，展現出一種溫暖、沉靜且略帶詩意的美感。她是細膩的觀察者，用影像緩緩陳述著關于“生活”的哲學詩歌。

選自《母親地球》系列,+2020,??川內倫子，圖片來源：Christophe+Guye+Galerie（蘇黎世）

本次展覽則展出藝術家近年來的重要系列作品，包括《M/E》（母親地球）和正在進行的項目《An interlinking》（連結）。《M/E 》系列（“ME”為英語Mother Earth的縮寫）向“地球母親”致敬，展現了川內倫子2019年在冰島拍攝的大自然壯麗景象，與她在疫情期間拍攝的日常生活和北海道冬季的影像。同時，M/E 的字母也可解讀為“me”（我），象征著個體與廣袤“地球母親”之間的深刻聯結。而在《An interlinking》系列中，她用影像記錄了長達20年的日常生活。在她的創作中，日常生活中的細小瞬間與大自然的壯美景象形成了鮮明的對照。（文/綜合）

上海｜藝術家周建軍

個展“亞當”關注多重自我表達

3月8日，周建軍個展“亞當ADAM”在上海簡畫廊啟幕。此次展覽展出藝術家周建軍在過去一年創作的新系列“亞當”，該系列延續了此前個展“夏娃”中的繪畫作品對于內在精神與多重自我表達的關注，并在表現語言上實現新的轉譯。

展出現場

周建軍1979年出?于江蘇，現?作?活在江蘇。2005年開始接觸當代藝術，?2011年開始獨立創作?今。他的創作方法論很大程度上建立在對傳統宣紙媒介的突破性使用上，畫面表層那些看似無序的結構與色彩，實則映射了個體如暗流般的無意識世界。

周建軍在過往數年自學工筆畫的過程中，逐漸摸索著自身的一套從古典繪畫技法提煉而出的藝術實踐。其最新個展“亞當”延續了此前個展“夏娃”中的繪畫作品對于內在精神與多重自我表達的關注，并在表現語言上實現新的轉譯。

周建軍作品

周建軍的創作方法論很大程度上建立在對傳統宣紙媒介的突破性使用上。他早期的創作受到南宋畫家馬遠《水圖》卷的啟發，借鑒了其中對水韻與空間感的處理方式；盡管在形式上，他的繪畫并不拘泥于傳統的再現模式，但在筆觸、色彩與技法上仍體現出對中國古典美學的承襲與再造。

通常，周建軍會選用宣紙為作畫基底，采用國畫顏料、水彩與丙烯的混合，在宣紙上形成多層疊加的結構。這種跨材料實驗在保持中國古典繪畫性的同時，又消解了傳統畫固有的程式化技法，通過對材料物質性的自覺把控，賦予作品更豐富的層次感和動態變化。作品中水的不同表現形態，既是一種內在情緒的外化，也暗示了個體在面對外部現實與內心欲望時所經歷的不斷重構的過程。周建軍在繪畫中所試圖展現的筆觸的流動、色彩的層次感以及顏料間的交融，均可被視為他內在沖突的一種外顯過程。展覽在上海市黃浦區中山南路800弄1號，將展出至5月8日。

北京｜藝術家董孝馳

個展“共食者”關注生態場景

3月8日，藝術家董孝馳的個展“共食者”在蜂巢北京啟幕，這是“蜂巢·生成”(HBP) 項目的第五十四回，展覽延續董孝馳一直以來對自然的觀照，呈現其最新的繪畫創作。

董孝馳

董孝馳1993年出生于上海，碩士畢業于英國皇家藝術學院，現生活工作于倫敦與上海。董孝馳的藝術實踐以中國古典繪畫為基底，創作主要涉及繪畫與綜合平面作品。通過創作飽含光線、濕度與氣氛暗示的畫面，調和不同美學傳統的視覺特征。

藝術家從不同尺度的人造景觀——古典園林、現代植物園與微型生態缸——中獲取靈感，探索不同觀念對于自然的模擬、仿造與壓縮。繪畫是他的觀照日記——先在畫面基底疏松和調節赤玉土，獲得渾然天成的萬物底色，再由蘸墨的筆刷在土面上勾勒與清掃。此間所遵循的色彩閾值、排布的顆粒度、粉質的厚度都成為畫面的重要構成。

呱呱 1 2025 墨，丙烯，?粉，???，亞麻布

無論是家中照料的神奇動物和生態缸群、散步的倫敦皇家植物園到短居的鄧杰內斯角賈曼（Derek Jarman）i的花園，他將細碎如水漬的日常片段詳實地捕捉和蕩漾開來。這同時也是三個不同尺度的場域，從具體的介入和直接影響的生態場景，到進入大型的人工調控的溫室，再到側寫和推想一個飛地的前世今生，鋪陳了生命寬度的對自然神態的描摹。展覽由策展人唐一菲策劃，將持續至5月5日。（文/小松）