在這里，我看到了當代藝術真誠的一面。

總能聽有人在批評‘當代已死’，是的，我實事求是的說，這基本屬實。

在當代的各種展覽中我已經看到了很多不能理解的、自high的藝術，但是在久事美術館這里，我又看到了那些創作者們最本真的心，他們只是在畫畫——那是藝術對真實的赤誠凝視。

當代藝術的危機，本質是資本化、符號化導致的“意義空心化”；而這次展覽上，具象又多了起來，抽象不再大唱獨角戲。這種豐盈的快樂，只有看展人能懂。

雖然對于當代藝術，我們了解的仍然還不夠，但在久事美術館的展覽中我看到了策展人的誠意，感受到了藝術的民主：這像是一場美術館里的公共實驗。

一、觀眾與藝術家的雙向奔赴

這次展覽中最動人的創新藏在細節里。在大部分作品的展簽上，作品展簽上的二維碼不再是學術黑話的入口，而是通向藝術家的小紅書主頁，這讓我們看到了一個個鮮活的人。

閱讀著這些創作者的自述：有人寫下千字長文剖析靈感來源，有人僅以寥寥數語袒露心境，甚至還有不少藝術家在筆記中與觀眾回復留言互動。

我看到了有的藝術家筆記里，還沒有更新作品的詮釋說明，只是說剛下飛機，這一條筆記都是五天前的了，于是我大膽在筆記下開玩笑說，“都下飛機五天了，還沒寫好嗎？”

結果藝術家本人不但回復了我，還很快更新了作品說明，這也太可愛了吧！

這讓展覽成為一場流動的公共論壇，讓藝術回到人民中間。

當觀眾能直接向創作者喊話，這場就展覽變成雙向奔赴的真心交流。

二、兩張投票紙的重量

因為有兩個場館，兩個場館各發一張選票，所以每位觀眾可在分別投出自己的一票，選出最喜愛的作品。

將評價權交還觀眾，這也就消解了傳統藝術評價體系的權威壟斷。觀眾從“被動觀看者”轉變為“主動參與者”，展覽本身即成為社會實驗的現場，因此“藝術不應是少數人的游戲，而是所有人思考生活的媒介?！?/p>

“久事觀眾獎”的設置也堪稱神來之筆——握著這兩枚薄薄的卡片，我像是突然擁有了藝術評判的法杖?？墒侵荒芡秲善边@實在讓我左右為難。我和朋友們投票的畫作，未必符合傳統或權威的審判標準，卻真切地擊中了觀看時的心境。

這是藝術最本真的模樣：不需要什么背書，只需一場真誠的相遇。

這場社會實驗是有深度的：免費開放、由大眾投票的“久事觀眾獎”、藝術家創作筆記的二維碼呈現，都體現著“藝術民主化”的追求。這種“無門檻”策略也有了深刻的社會意義：當藝術褪去神秘光環，公眾得以從“被動觀看者”轉變為“主動參與者”。

觀眾的投票結果將在閉展時揭曉。 投完了自己的票之后，我已經開始期待投票的結果了！

三、創作者的多元化

所有的好作品都會讓你在此思考，這也是站在美術館里的意義。

很多精彩的作品都有著哲學思辨、文化傳承的多元維度。

當我們選擇去傾聽時代的聲音；當藝術回歸“表達”而非“表演”，它便不再是不接地氣的空中樓閣。

第八屆賽事收到了2075件投稿。竟然覆蓋全國34個省級行政區，我看到二線以下城市及偏遠地區藝術家的參與比例在持續增長，這真是非常棒的事情。

更讓我驚訝的是，投稿藝術家們的年齡已經覆蓋了全年齡段，特別是00后投稿者占比首次突破10%，他們畫中未加修飾的焦慮與期待，正映照出Z世代的集體情緒。

四、中國當代以本土美學回應全球

1957年創立于英國的約翰·莫爾繪畫獎，始終以“匿名評選”和“國際化評審”為核心機制，旨在挖掘未被主流關注的創作力量。

在2010年引入中國后，該獎項迅速成為中國當代藝術的重要孵化平臺。

尤其是這一屆入圍作品中具象作品比例顯著上升。這一變化或可視為對近年藝術市場“抽象熱”的反思：當資本追捧符號化、裝飾性的抽象風格時，青年藝術家反而回歸具象敘事，將個體經驗嵌入社會議題。當抽象符號淪為裝飾性商品，具象敘事反而成為介入現實的利器。

“讓我們回歸到人本身”，對于我而言，一場沒有體現‘人文精神’的藝術作品展覽是很不值得去看的啊！

特別想強調的，本屆首次設立了“當代水墨獎”。

我們都明白，在創作中，沒有傳統基礎的創新是無根的，但拒絕創新的傳統是僵死的。

而“當代水墨獎”給了更加充分的展示機會，這也會讓藝術家們在全球語境中重新定位自身，傳統正是在靜水流深之下的中華文明。

從英國的利物浦碼頭到上海外灘的江畔，這場跨越時空旅程本身就是一場文化實驗。

而久事美術館展廳選址也別有深意——外灘27號和18號這兩棟曾見證殖民歷史的老建筑，如今掛滿了中國年輕藝術家的文明宣言。

我也再一次想強調：中國當代藝術無需迎合西方標準，而要以本土美學回應全球議題。

五、這是當代的生命力與美

當我們在展廳中駐足，看到的不僅是上百件作品，這更是一個時代的精神圖景。正如一百年前的稚拙派畫家以笨拙筆觸記錄生活本相，今天的藝術家正以多元語言書寫屬于這個時代的“真”。

這些作品讓我想起了一句話“被命運雕琢的人，再疼也只能忍著”， 而忍不了的人則會選擇吶喊出來。藝術，本就應該包容所有的美與疼痛。

穿過這些作品，走過墻壁中的一幅幅畫作，我仿佛經歷著一場心靈的滂沱大雨。它們是無法淋濕的雨滴，它們終將匯聚成江河，沖刷出藝術最本真的模樣。

而我有幸作為一名普普通通的觀眾，看到了不一樣的當代藝術，質樸誠懇，但充滿了力量。

六、火種一直在燃燒著

展覽中最動人的，不是某種風格或技法，而是創作者毫無偽飾的真誠。

那些畫面：黑色扭曲的圍觀人群、新工筆的蜥蜴瞳孔、塑料包裹中的人——這是藝術的原始生命力。

參賽的藝術家們的創作未必完美，但那份較真的勁兒，讓人想起不會熄滅的光源。

畫面不會給人答案，但它們固執地證明著藝術最原始的初心：

真誠地活著，真誠地表達。

這一次，用真誠對抗虛無，用多元消解霸權，讓每個人都成為藝術現場的共謀。

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展覽名稱：第八屆約翰?莫爾繪畫獎（中國）作品展

展覽周期：2025年3月3日至2025年5月12日

展覽地點：

上海久事美術館（中山東一路27號6層）

外灘18號久事藝術空間（中山東一路18號2層）

開放時間：周一至周日 10:00-18:00（17:30停止入場）

展覽票價：免費