臨摹作為中國畫傳統教學的主要模式已有千年歷史，如何在臨摹與寫生之間找到平衡，是中國畫教學與創作必須思考的問題。3月2日，“傳移模寫：中央美術學院中國畫臨摹教學作品展”于中央美術學院美術館開幕，展出央美百年來中國畫臨摹教學的臨摹作品、課徒稿及臨創轉化創作共300余件。對于中國畫學習，臨摹緣何重要？該展也引起了學界對于中國畫教學的討論與思考。

展出現場還呈現了齊白石李可染臨仿八大山人的畫作。

展覽由中央美術學院主辦，中央美術學院中國畫學院、中央美術學院美術館承辦，展出央美百年來中國畫臨摹教學的臨摹作品、課徒稿及臨創轉化創作共300余件，旨在挖掘“傳移模寫”古法在當代中國畫創作研究和高等美術院校中國畫教學中的學理價值與時代新意，并探討在全球化語境下中國畫認知體系的深厚內涵與積極意義。同期，圍繞“中國畫的演進模式與文明特質”、“臨摹實踐與教學”等主題舉辦專題研討會。

展覽現場

展覽現場

展覽現場

展覽現場

展覽以年代先后與繪畫主題的不同分為多個單元呈現。

第一單元為“典范”，展示20世紀50年代以來中國畫專業師生的臨摹作品，關注臨摹教學的取法基礎。通過對畫史脈絡中重要風格流派作品的系統性研習，既注重傳統語言技法的全面修養，又強調理論與實踐的互相印證，更關鍵的是通過體認經典的方式發現和塑造自我，以體會藝術的精微與廣大，構建具有歷史廣度與精神高度的人文格局。該板塊展出以齊白石、于非闇、郭味蕖、劉凌滄、黃均、蔣采萍、姚有多、范曾、周思聰、鄧林、盧沉等畫家為代表的臨摹作品。

李可染 《仿八大山人圖》

齊白石 《記八大山人畫稿》

齊白石 臨清朱耷《瓶花》 

于非闇 臨傳北宋趙佶《御鷹圖》

黃均 臨傳唐韓干《牧馬圖》

賈又福 臨清龔賢作品 

中央美術學院院長林茂介紹，臨摹教學在中國畫傳承與創新中具有重要意義，本次展覽不僅展示了學院在該領域的探索成果，也希望借此推動對中國畫教育的深入交流與思考。“中央美術學院自上世紀以來，集合了葉淺予、張仃、蔣兆和、李苦禪、李可染、郭味蕖、劉凌滄等前輩藝術家，他們將傳統技法與時代精神相融合，使中國畫的悠久傳統融入了現代學院教育體系并煥發出了新的活力，共同奠定了中國畫教育的基石。”林茂談道。

中央美術學院黨委副書記王曉琳談道，本次展覽全面呈現了中央美術學院中國畫學院臨摹、寫生、創作三位一體的教學成果，體現了該專業近百年的學術傳承。自20世紀中葉以來，幾代藝術教育工作者不斷探索，建立了獨具特色的教學體系，其中臨摹教學既是傳統技藝的傳承基石，也是推動“古為今用”發展的重要支點。在當代語境下，通過“傳移模寫”的教學模式，既延續著師古人之心的文脈傳承，又通過與古為新的創新實踐，實現中華文明的創造性轉化，展現出中國畫藝術與時俱進的生命力，為傳統文化注入新時代的活力。

面對當今全球化和人工智能時代的挑戰，林茂談道，中國畫既要守護文化底色，也要探索新的藝術語言和表現形式。他引用李可染“以最大的功力打進去，以最大的勇氣打出來”的理念，提出，臨摹是深入傳統精神的關鍵，而創新則是最終目標。未來中國畫學院將繼續深化臨摹、寫生、創作“三位一體”的教學體系，推動跨學科融合與理論創新。

展覽中一卷胡勃臨摹的《韓熙載夜宴圖》吸引觀眾駐足觀看。作為中央美術學院教授，胡勃在1978—1980年讀研期間，曾兩次臨摹此作，此次展出的作品是在劉凌滄先生的指導下，第二次完整地臨摹。

胡勃所用的臨本，是榮寶齋前輩陳林齋根據故宮博物院所藏的顧閎中原作《韓熙載夜宴圖》臨的摹本。榮寶齋前后用了8年時間，才以木版水印法復制出《韓熙載夜宴圖》，這也是傳統雕版印刷技藝的巔峰之作。胡勃曾談到：“通過臨摹，讀懂了前人的技巧，可以直接借鑒，最終必須化為己用。更重要的是讀懂古人蘊含在筆墨技巧里的文心畫脈，領悟中國文化之魂。有了中國文化涵養的底氣和自信，在異彩紛呈的國際藝壇，我們才知道自己該往哪里去”。

胡勃 臨摹《韓熙載夜宴圖》（局部）

胡勃 臨摹《韓熙載夜宴圖》（局部）

中國當代油畫藝術家、教育家靳尚誼談道，臨摹作為中國畫傳統教學的主要模式已有千年歷史。自北宋以來，寫意繪畫興起，強調筆墨表現，推動了山水、花鳥畫的繁榮。相較之下，人物畫因當時社會體制的限制，發展較為緩慢。中華人民共和國成立后，為了更好地反映現實生活，中國畫系增加了素描課程，以提升人物畫的真實性與個性化。20世紀50年代，中國畫教學建立了臨摹、寫生、創作“三位一體”教學體系，推動了人物畫的繁榮。然而，改革開放后，中國畫界圍繞素描教學展開激烈爭論，部分人反對在中國畫教學中使用素描，導致人物畫造型訓練的削弱。

靳尚誼表示，在人物畫創作中，寫生能夠幫助藝術家捕捉現實生活的氣息，使作品更具時代感和真實感。因此，中國畫的發展應當借鑒歷史經驗，摒棄無謂的爭論，在傳承與創新中不斷前行。如何在臨摹與寫生之間找到平衡，是中國畫教學與創作必須思考的問題。本次“傳移模寫”展覽不僅是對傳統的致敬，也是對未來的思考，它提醒我們在堅守傳統的同時應結合現實，探索中國畫的發展新路徑，使其在當代煥發出更強的生命力。

展覽的第二部分以“遺產”為主題，展現中央美術學院歷屆學院師生對莫高窟、麥積山、永樂宮、法海寺等地壁畫的考察臨摹，以物質文明和社會文化的視角重構古代藝術遺產。該板塊還通過照片、文獻與作品結合的形式，展現“民族遺產”如何成為中國畫臨摹教學的組成部分。該板塊展出以鄧白、葉淺予、吳作人、孫宗慰、張仃、李斛、陸鴻年、劉勃舒等畫家為代表的壁畫臨摹作品。

胡勃 臨唐代敦煌壁畫《菩薩像》 

陸鴻年 臨敦煌莫高窟57窟壁畫局部 

孫宗慰 臨麥積山石窟壁畫伎樂 

張仃 臨炳靈寺壁畫《比丘像》

第三單元“精研”?！熬小卑鍓K既展現民國以來傳統主義畫家在面臨西方和現代藝術觀念沖擊過程中，對于深入研究自身文化藝術傳統，繼承文化藝術精神的自覺；又展示現代教育體系中，精研古法的傳統經驗與學院教育進一步融合，一方面是延續“師古人之跡，先師古人之心”的傳統，強調學生在人格、文化、精神層面與前人對話，另一方面則在現代學術和文化觀念中，從題材技法到物質媒介，從傳承脈絡到各家獨創，展開具體分析，實現由精研而借古開今。

陳師曾 《山水冊》 

李苦禪 鷹頭畫法 

邵逸軒 山水畫稿片

張立辰 蘭竹課徒稿《蘭》

中央文史研究館副館長馮遠談道，“傳移模寫”展覽展現了臨摹在專業能力塑造中的核心作用，并為當前中國畫教育的方向提供了思考?！芭R摹作為中國畫學習的基礎，是理解傳統創作方法、筆墨精神和藝術境界的關鍵途徑。它不僅是技法的訓練，更是藝術思維和文化認知的塑造?！瘪T遠認為。

馮遠回顧了長期以來關于中國畫教學體系的爭論，指出在全球化與科技發展的背景下，如何平衡臨摹、寫生與創作，成為中國畫教育的核心課題。學院的教育模式將決定了未來十至二十年中國畫的發展面貌，本次展覽為中國畫的未來發展提供了具有價值的討論契機。

此次展覽策展人、中央美術學院中國畫學院院長丘挺指出，傳統的重要性毋庸置疑，但真正的關鍵在于如何理解和傳承。歷史上關于“傳移模寫”創變的討論很多，丘教授引用黃賓虹關于“筆法氣韻”的理論，強調筆法是中國畫精神的根本，而“傳移模寫”正是古人與今人建立聯系、拓展創作邊界的重要方式。臨摹不僅是教學基礎，更是藝術家自我完善的重要途徑。如大書法家王鐸，在晚年仍堅持臨摹，以回歸經典、避免個人化的習氣。

“中國畫所臨摹的傳統經典不僅具有純正性和啟示性，同時也蘊含著實驗性與開放性。王翚與惲南田在臨摹黃公望山水畫時，雖形神兼備，但各自的藝術氣質與風格卻截然不同，這充分說明中國畫在傳承經典的過程中，既遵循傳統法度，又鼓勵個性化理解與創新。這一現象反映了中國文化自信的核心——經典不僅是技法的承載，更是不斷被闡釋、重構和再創造的藝術母題。在古與今的交融中，中國畫通過傳移模寫這一方式，實現對經典的深入研究，同時賦予其新的時代表達，使其在不同歷史階段煥發新的生命力?！鼻鹜φ劦?。

丘挺還提到，中國畫的魅力不僅限于繪畫領域，而是廣泛滲透到當代文化和視覺藝術，如動漫、游戲等對東方母題的重構，這些都需要深挖傳統。中國藝術的核心價值在于其溫潤撫慰人心的力量，它能夠在碎片化時代彌合文化斷裂，并賦予世界獨特的美學貢獻。

本次展覽將展至2025年4月16日。