請問下方這幅畫描繪的是誰？

其實正確答案是——瑪麗蓮·夢露。

這幅畫的作者、荷蘭籍美國畫家威廉·德·庫寧是抽象表現主義的靈魂人物，與其他抽象主義畫家不同的是，即使是沒有接觸過油畫的人，在德·庫寧的畫作前也能大體辨認出畫中到底有什么。

這是庫寧創作的六幅“女子”系列畫作的第三幅，2006年11月以1.37億美元的價格轉手。

庫寧其他以“女人”為主題的畫作be like：

依次為《女人》《女人與自行車》《粉色天使》

許多朋友可能會納悶，有些畫為什么會有那么高的價值呢？如果沒受過專業的美術教育，又如何知道名畫為什么被奉為經典呢？

這本新書恰好能解決藝術“門外漢”的困惑——

“名畫偵探”趣味養成手冊，6大鑒賞方法+330幅插圖，日本美術史家帶你解密繪畫，秒變藝術達人！

《如何看懂名畫》

[日]秋田麻早子 著

2022年2月

華中科技大學出版社-有書至美

從“門外漢”秒變“藝術達人”

不知道大家有沒有這樣一種感覺，人們對于歷史名畫的興趣與期待正在提高。美術館里的觀眾總是絡繹不絕，但好像不是每一位觀眾都懂得面前的畫作有何魅力。

兩幅畫的主題都是少女。雖然背景中看不出什么，但皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿的畫“色彩鮮明”，帶有一種輕快感；而愛德華·蒙克的畫則會讓人覺得“不安”，營造了一種壓迫、恐怖的氣氛。這些感覺都是通過配色、筆觸、線條、構圖等造型語言來表達的。

如果沒時間上繪畫鑒賞課的話，我們怎樣才能快速學會欣賞名家名作呢？

日本專業美術史家秋田麻早子就在《如何看懂名畫》中整理了繪畫的六大鑒賞方法，原來名畫需要這樣看：

焦點丨路線丨平衡性丨顏料與色彩丨構圖與比例丨統一感

乍看起來有點難懂，現在給大家講一講——

文森特·威廉·凡·高 《夜間的露天咖啡座》 1888年

提問：這幅畫的焦點在哪里？

提示：你有沒有注意到成排的建筑、桌椅和鋪路石都朝著畫面的中央逐漸縮小？屋檐的輪廓、天上的星星以及眾多細小的線條，仿佛要被咖啡座吸進屋內一樣。另外，鋪路石的部分也起到了指向性的作用，這也是文森特·威廉·凡·高常用的繪畫手法。

在凡·高的畫中，焦點位于三維空間的深處，所以營造出一種物體被吸進畫面深處的感覺。

線條集中的方向，畫面的明暗對比，與背景的反差……都可以幫助觀者尋找到畫作的焦點。但是如果你覺得學會了這些就能夠欣賞繪畫，就大錯特錯了。

彼得·保羅·魯本斯 《史廷堡中望見的秋景》 1636年

這幅畫的焦點在哪里呢？

想不到吧！這幅畫中的線條都集中向畫面左側的樹木周圍。

雖然明暗差沒有集中在一處，但畫面卻很緊湊。線條以樹木為中心形成了旋渦，因此，這幅畫不僅僅是一幅寫生畫，畫面中的事物像是被吸引著，有意識地匯集在一處。

這幅畫是巨匠彼得·保羅·魯本斯的作品。他不僅人物畫出眾，在風景畫中也展現了非常卓越的技術。

很多名畫都是如此，不能依靠明暗差來尋找隱藏在幕后的焦點。這種情況下，只能從引導線以及一開始提到的“大小”“色彩”“位置”等方面入手。

但是尋找焦點只是個開始啦，跟著作者的腳步，修完焦點、路線、平衡性、顏料與色彩、構圖與比例、統一感這幾門“課”，已經半只腳妥妥邁進藝術達人的行列了。

從明確主體到尋找焦點，從造型特點到布局構造，賞畫不僅要知其然，更要知其所以然，因此這本初學者也可迅速掌握的看畫指南，非常適合想要接受美術訓練的你閱讀！

開啟你的繆斯之眼，細節控福音！

想看懂名畫，光看字學習怎么行？

書中包含330+幅畫作與解析實例，涵蓋看懂名畫所需的全部要素：

名畫整體圖丨放大細節圖丨畫作構圖分析丨對比圖例……

比如這幅約翰·辛格頓·科普利1765年創作的 《亨利·佩勒姆的肖像（少年與鼯鼠）》 ，作者從這幅畫的整體入手，而后拓展到畫面的細節、結構等微小的因素。

約翰·辛格頓·科普利

《亨利·佩勒姆的肖像（少年與鼯鼠）》 1765年

再比如這幅彼得·德·霍赫的《代爾夫特的庭院》，被稱為“路線最精彩的繪畫作品”，下方的圖示就為我們清晰地表明了畫作中隱含的運動路線。

以畫面中央的兩個人物為起點，主要的順序是右側傾斜的柱子→水桶→掃帚→石坂路→道路中女性的背影→拱門上方→樹枝和墻壁上的木門→回到母子。

仔細欣賞完每一個要素的話，能夠繞畫面好幾圈。眼前的鋪路石將視線引導至畫面中央，出口在道路深處。

豐富的講解圖例 X 直觀的細節展示，讓我們可以跟隨專業人士的視線將一幅名畫一步步拆解。

你可以在圖片中挖掘畫作隱藏的焦點，看清楚位置引出的力量關系，認識到四等分模式中的奧秘……細節控能在書中得到大滿足！

cos“藝術偵探”來場畫作解謎游戲

你知道嗎，有時名畫之所以稱之為名畫，正是因為其中隱藏了許多畫家的巧思！跟隨本書一起揭曉世界名畫中蘊藏的秘密吧！

《維納斯的誕生》體現了黃金比例：

大家都知道畫面中央的位置最重要，如桑德羅·波提切利的《維納斯的誕生》，維納斯的人物比例和其他人一樣，但占據了畫面中央，凸顯出了重要性。

《戴珍珠耳環的少女》吸引人的秘訣離不開配色的絕妙：

藍色比金色更加高級，因此將這兩種顏色搭配在一起就誕生了最高級的繪畫作品。弗美爾在《戴珍珠耳環的少女》中使用了群青和如同金子般閃耀的黃色，讓人們感受到了這種組合的高貴（黃色的制作材料并不昂貴。

《拾穗者》巧妙將觀者的視線引向畫面中的一個點，使整個畫面顯得十分安穩：

這幅作品為什么能夠吸引人們的目光？因為畫面以地平線上的一個點為中心，其他所有的線條呈傘狀散開，這樣的形狀具有非常強的向心力，無論人們從哪里開始欣賞，最終都會回到這個點。此外，整個畫面讓人覺得十分安穩，就像是處在屋檐下一樣。

達·芬奇、拉斐爾、魯本斯、雷諾阿、蒙克、透納……眾多藝術大家輪番“登臺”，每個人在作品中埋藏的秘密都將逃不過你的眼睛。

怎么樣，是不是蠢蠢欲動了（挑眉）

如果你是藝術的門外漢，是不是曾思考過這些問題：

為何欣賞同一幅畫作時，專業人士與外行的理解會有天壤之別？為何人會為某一畫作沉醉？一幅畫作的主角究竟是誰？判斷一幅畫構圖好壞的標準是什么？

這些我們在學習如何看懂名畫的過程中會遇到的高頻問題，在書中都能得到解答。

沃格特、斯汀和馬格努森，《圖像認知專業技巧：比較藝術家和普通人的眼球運動模式及視覺記憶》。以“觀點36.1（2007）91～100”為基礎重新繪圖。

（右）接受過專業美術教育的人的視線移動軌跡。

（左）普通學生的視線移動軌跡。

懂得欣賞繪畫作品的人，不僅關注畫面中顯眼的部分，還會考慮其與背景的“關系”。而不懂得如何欣賞繪畫作品的人，只會關注畫面中最顯眼的部分。兩者的視線移動軌跡完全不同。

讓·奧諾雷·弗拉戈納爾 《秋千》 1767—1768年

對于“如何欣賞繪畫作品”這個問題，不能僅憑表面印象，還要抓住線條、形狀、顏色等造型特點，仔細觀察繪畫作品的布局與構造。

因此作者在書中對一幅幅畫作的解讀，就在慢慢把你變成“懂繪畫的人”，通過對這些大師的繪畫進行剖析，你也會收獲不一樣的藝術靈感。

本書中講解的配色知識、構圖技巧、畫面整體獲得平衡的關鍵等知識在其他藝術以及設計領域也可以廣泛應用。

翻開本書，從名畫中獲得靈感，跟著藝術大師們學習創作的秘訣吧！

如何看懂名畫

[日]秋田麻早子 著

2022年2月

華中科技大學出版社-有書至美