2025年3月2日，“第八屆約翰·莫爾繪畫獎（中國）作品展”在上海外灘27號久事美術館及外灘18號久事藝術空間對外展出，呈現100件獲獎及入圍作品，展現中國當代繪畫的多元生態。

當天，主辦方揭曉了此次約翰·莫爾繪畫獎（中國）的6位獲獎者及作品。同步舉行的圓桌論壇中，藝術家們共同探討了當代繪畫的評判準則，以及當代繪畫，尤其是水墨的創新與發展。

此次約翰·莫爾繪畫獎作品展分別位于外灘的兩處藝術空間——外灘27號久事美術館和外灘18號久事藝術空間。100件作品按照內容與色調被劃分至兩處場館，其中位于外灘27號的作品普遍具有飽和度低的特點，以水墨類型居多，與美術館素凈的裝潢相呼應；而另一邊的外灘18號場館呈現的是更為鮮亮、斑斕的繪畫作品。

展覽現場

展覽現場

約翰·莫爾繪畫獎是1957年創辦于英國的繪畫賽事，自2010年起引進中國，每兩年舉辦一屆，至今已是第八屆賽事。這一繪畫獎項的設立，亦見證了中國藝術家在當代繪畫領域的探索之路。評委會主席路易斯?畢格斯（Lewis Biggs）告訴澎湃新聞，本屆首次設立了“當代水墨獎”，是賽事最大的亮點之一。

展覽現場

據悉，本屆賽事吸引了來自全國的共計2075件投稿，稿件數量穩定增加。賽事理事凌敏告訴記者，地域分布呈均衡、擴散態勢，不少都市以外的周邊地區的投稿者作品呈現出了獨特的原始性和表現力。而與過去幾屆展覽對比，往屆入圍作品中抽象風格占比較大，但在今年的入圍作品中抽象風格作品有所減少，更多的具象作品涌現出來。

此外，參賽作品的相關數據同樣呈現出藝術生態的新貌。參賽女性藝術家占比33%，男性占比67%。藝術家年齡結構也延續往屆趨勢，80后及更年輕的藝術家占比超70%。年逾古稀的藝術家投稿量有所增加，同時00后藝術家占比達10%。

《存在NO.13》（劉澤群）

“當代水墨獎”稿件數量占全部稿件數量的近20%。其中女性占比高出總體投稿者2.7%，顯示出女性藝術家在水墨藝術領域的探索。“可以說，這些數據和藝術風格變化從多個維度真實折射出了中國當代繪畫的創作生態。”凌敏說。

《風景山》（王叔重）

在展覽開幕式上，主辦方揭曉了6位獲獎名單：藝術家劉澤群獲得本屆大賽一等獎，王叔重獲得“當代水墨獎”，胥涵卓、林兆樂、李莉琴、孫源獲得優秀獎。其中，藝術家劉澤群的作品《存在NO.13》通過黑白器物的符號化重組，以極簡構圖叩問工業文明中的人性困境。

在開幕當天，主辦方舉辦了圓桌論壇，藝術家丁乙、張恩利、楊福東、王天德等分享了繪畫獎的評選標準及對于當代繪畫的看法，而來自不同地區的參展藝術家們則與嘉賓共同圍繞“繪畫的邊界”與“傳統與當代的融合”展開。

圓桌論壇現場

本屆繪畫獎開創了“當代水墨獎”，為此“水墨”成為了圓桌論壇的重點話題。對于水墨繪畫的展現，楊福東說，“東方的繪畫有著獨特意境，以及一種不可言說的感覺。這并非是表達在具體畫面上的，不是見山是山的質感，而是一種言外之意。為此，展覽的呈現也是為了展現繪畫的更多可能性。”對于青年藝術家如何尋找藝術風格、發展藝術生涯的問題，藝術家丁乙則表示，要不斷反思自我，找到特長、充實自己的知識結構。不僅如此，還要培養自己對于時代的敏感度。“多看多了解，以不變應萬變，才能創造有預見性的藝術、可以發展的藝術。”

優秀獎作品：李莉琴《鳥鳴澗》

優秀獎作品：林兆樂《炁的圖像》

藝術家張恩利則談及了繪畫獎的變化。他說，曾擔任評委的他在過去能夠認出科班出身的學生作品所代表的美院風格，但是現在，這種狀況得到了改變。“在當下，學生們更尊重自己的想法，有自己對藝術的理解，而非盲目跟隨導師的風格了。”

此次展覽將展至5月12日。