2007年，由妹島和世和西澤立衛（2010普利茲克獎得主）創立的SANAA建筑事務所設計了紐約新當代藝術博物館，成為當地的新地標。近期，來自OMA建筑事務所的雷姆·庫哈斯（2000普利茲克獎得主）和建筑師重松象平對該建筑進行了擴建，并將于今年秋天重新開放。據悉，開館展將呈現150位藝術家的作品，包括新媒體、人工智能等與技術變革相關話題的展品。

據《紐約時報》消息，位于紐約下東區的紐約新當代藝術博物館將于今年秋天重新開放。此前，這一博物館因大規模擴建而于2024年3月關閉。這一場館的擴建設計由OMA建筑事務所的普利茲克獎得主雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）及建筑師重松象平(Shohei Shigematsu)設計，在原先的場館邊加建了一座獨立建筑，使博物館展覽空間幾乎翻了一番，達到 20,000 多平方英尺。據悉，這也是OMA在紐約市區建造的第一座公共建筑，與SANAA建筑事務所設計的建筑交織在一起。

2007年，由日本建筑師妹島和世和西澤立衛創立的SANAA建筑事務所承擔了紐約新當代藝術博物館的設計。這座垂直堆疊的塊狀設計源自于有限局促的場地，建筑師的目標是創造感覺上“既優雅又都市的”建筑。

紐約新當代藝術博物館，由日本建筑師妹島和世和西澤立衛創立的SANAA建筑事務所設計

七層樓的鋼筋包裹著受過陽極處理的鋁網絲，外表如同堆疊起來的不規則盒子。流動的形狀和鋁制表面使得建筑塊富有生命力，隨著奇特的天氣和陽光而變化。建筑的內部設計則是純白單色，并配以拋光的灰色混凝土地板。這一場館的設計既實現藝術機構的主要功能，也需要與歷史相呼應，需要與當地的，歷史上安置社會外來人的街區相適應。SANAA建筑事務所認為這一設計反映了當代藝術類似的特性，也顯示出了“接納、開放和擁抱每一種特質”。該建筑也是SANAA建筑事務所的代表作。

如今，歷經擴建后，從外觀上看，與原建筑不規則堆疊的不透明立方體相比，庫哈斯和重松象平的設計則是棱角分明。新建筑強調了透明度和向上的移動，從街道上可以看到自動扶梯和電梯井，以及通向樓上的露臺。兩座建筑的內部無縫連接。

紐約新當代藝術博物館擴建效果圖，右側為OMA的庫哈斯和重松象平負責的擴建部分。擴建后的博物館將擁有更多的展覽空間。

紐約新當代藝術博物館藝術總監馬西米連諾·喬尼（Massimiliano Gioni）在最近的一次采訪中表示，面對所有這些新事物，博物館需要著手解決“未來、重生和新起點的想法”。喬尼為開幕展起名為“新人類：未來的記憶”（New Humans: Memories of the Future），將揭示在面對全面的技術變革時，人類的意義何在。據了解，這一場館的擴建及新展覽的構思發生在疫情期間和疫情之后。喬尼說，“我們決定看看藝術家在歷史上的不同時期是如何想象這種可能性的。”

據悉，重新開放后，來自50多個國家的150位藝術家的作品將擠滿整個場館。對于一個歷史悠久、專注于當代藝術的機構來說，新展覽的時間跨度將追溯到20世紀初的幾十年。喬尼說，“作為一個非收藏機構，我們認為這是一個有趣的挑戰。如果一個博物館沒有永久性收藏，那它要如何與歷史打交道？”

紐約新當代藝術博物館擴建后的展廳效果圖。圖片來源：OMA/bloomimages.de

在即將到來的新展中，皮埃爾·于熱(Pierre Huyghe)、陶·劉易斯(Tau Lewis)、普雷舍絲·奧科尤蒙（Precious Okoyomon）、菲利普·帕雷諾（Philippe Parreno）、黑特·史德耶爾（Hito Steyerl）和安妮卡·易（Anicka Yi）的作品將與 弗朗西斯·培根（Francis Bacon）、易卜拉欣·埃爾-薩拉希（Ibrahim El-Salahi）、漢娜·霍克（Hannah H?ch ）和埃爾·利西茨基（El Lissitzky）等20世紀藝術家及文化名人的作品進行對話。

紐約新當代藝術博物館擴建后的展廳效果圖。圖片來源：OMA/bloomimages.de

其中，肯尼亞裔美國藝術家瓦格希·穆圖 （ Wangechi Mutu）將根據奧克塔維亞·巴特勒（Octavia E. Butler）的短篇小說代表作《血孩》（Bloodchild）創作一系列新的繪畫作品。這一系列作品將與薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）、達達派藝術家弗朗西斯·畢卡比亞（Francis Picabia）和艾爾莎·馮·弗雷塔格·洛林霍芬（Elsa von Freytag-Loringhoven）的超現實主義作品一同展出。在另一個展廳里，將展出對假肢和身體機械延伸感興趣的藝術家的作品，其中包括來自中國的藝術家曹斐。

皮埃爾·于熱(Pierre Huyghe)于2014年創作的虛構視頻“人類面具”（Human Mask）的劇照。該視頻講述了天災人禍中唯一的幸存者：一只戴著面具、身著少女服裝的猴子。

喬尼說，“這場展覽暗示了上世紀二三十年代與今天之間的一種對稱性，既有技術的爆炸，也有對技術的恐懼。”他解釋說，“機器人”這個詞是捷克作家卡雷爾·卡佩克（Karel Capek）于 1920 年在一出戲劇中創造的，“充滿了對被取代、從工作中解放出來以及被機器取代的恐懼。”如今，在圍繞人工智能的討論中，“這些想法仍然非常迫切”。

喬尼認為，雖然技術是前沿和中心，但這不僅僅是人體模型和機器人的游行。在大屠殺和美國轟炸廣島和長崎的恐怖事件之后，表現主義繪畫也出現了。不過，展廳里是一定會有機器人的，包括特效藝術家卡洛·蘭巴爾迪（Carlo Rambaldi）為史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）1982年的大片《E.T.：外星人》制作的機器人，以及雷德利·斯科特（Ridley Scott）1979 年的電影《異形》中異形的原型。后者是根據瑞士超現實主義大師 H.R. 吉格爾（H.R. Giger）的設計制作的。

來自格魯吉亞的安德羅·維庫亞（Andro Wekua ）創作的裝置雕塑

據悉，重新開放后的新展是該場館在展廳空間和藝術家數量上舉辦過的最大規模展覽。對策展人來說，展覽提出的問題不僅是美學問題，還有倫理問題，甚至是生存問題。

而改建后的新場館將包括一個用于公共藝術品的入口廣場，并為駐館藝術家提供了專門的工作室空間。據悉，第一位入駐者是英國藝術家莎拉·盧卡斯（Sarah Lucas），她是博物館首個霍斯泰勒/格里格利雕塑獎（Hostetler/Wrigley Sculpture award）的獲得者。

紐約新當代藝術博物館入口廣場效果圖

（本文綜合自《紐約時報》、OMA建筑事務所官網及澎湃新聞過往報道）