2024年12月，國家大劇院音樂廠牌NCPA Classics推出《布魯克納交響曲全集》珍藏版合輯套裝。

該套裝包含了國家大劇院管弦樂團與音樂總監呂嘉演出并灌制的布魯克納九首交響曲，是國內首套由同一位中國指揮家帶領同一支中國樂團錄制的布魯克納交響曲系列唱片。

這套唱片不僅在國內掀起一股布魯克納熱潮，也引起了英國權威古典音樂刊物《留聲機》（GRAMOPHONE）的關注。

在2025年3月刊，《留聲機》以“來自北京的布魯克納之聲”為名，以整版的篇幅對錄音進行了評價，“呂嘉攜手國家大劇院管弦樂團演繹了布魯克納的巨擘之作，極具情感表現力，音色燦爛而輝煌。”

《留聲機》創刊于1923年，見證并推動了世界唱片工業發展的整個進程，被公認為全球古典音樂及錄音工業的頂尖媒體。

2024年9月在國家大劇院音樂廳，呂嘉指揮國家大劇院管弦樂團演繹布魯克納《第四號交響曲》，這也是樂團歷時四年“布魯克納密碼”系列收官之演。

附：

《留聲機》樂評全文（作者：克里斯蒂安·霍斯金斯）

盡管布魯克納所生活的19世紀與東亞在地理與文化上相隔甚遠，但他的交響曲早已在這片土地上生根發芽，贏得了廣泛贊譽。1976年至1995年間，朝比奈隆曾在日本執棒至少三套布魯克納交響曲全集；2017年，林憲政執棒的完整交響曲全集也在韓國發行。如今，來自中國的指揮家呂嘉與樂團的全新演繹也加入其中，做了國際范圍的唱片發行，并呈現出超越前述任何早期版本的成就。

中國國家大劇院管弦樂團于2010年成立，也是中國國家大劇院的常駐樂團，而呂嘉則在2012年出任樂團的首席指揮。此前，呂嘉曾擔任維羅納歌劇院和瑞典諾克平交響樂團的音樂總監，并為BIS唱片公司錄制過多張專輯。但據筆者了解，這是他首次錄制布魯克納的作品。盡管呂嘉及這支樂團此前在布魯克納作品上并無可查記錄，其演繹效果或許不易預期，但其此番演繹不僅在風格上獨樹一幟、引人入勝，且表現出頗具特色、并不主流的詮釋方式。

在版本選擇上，呂嘉采用了布魯克納第一、二、三、八號交響曲的最終版本，以及四號交響曲三個版本中的第二版。其中，基于現場演奏而錄制的第一號交響曲在整個全集里可能是最優秀的一部。盡管呂嘉對其柔板樂章采取的無標記漸強與放慢處理可能并非是我所欣賞的，但這并不影響其成為布魯克納第一號交響曲1891年版最令人印象深刻的錄音之一。第二號交響曲同樣是現場錄音，效果稍顯平淡。兩場均偶爾有觀眾噪音，且第二號交響曲錄音還保留了終曲后的掌聲。

其余交響曲則是音樂廳內凈場錄制的。在這些作品中，第六號交響曲的演繹效果可能是毫無爭議的，這尤其體現在其《柔板》樂章里，透著光亮，極富深情，而結尾部分則充滿澎湃活力、令人激動不已。值得注意的是，呂嘉在錄制其他交響曲時，也采用了極其舒緩的節奏，而第八號交響曲尤為明顯，其演奏時長達到了100分鐘之久。這樣的節奏讓人不禁聯想到塞爾玖·切利比達克在1980年代與90年代的錄音，以及他弟子雷米·巴洛近期完成的全集。值得一提的是，在多數情況下，呂嘉的演繹相較于切利比達克和巴洛的同類版本，更具說服力和感染力。第七號交響曲的演繹也尤其成功，其《柔板》樂章極為細膩、敏感且感人至深；此外，第五號交響曲的風格也極其鮮明，尤其在末樂章里，指揮以堅定精準的把控，營造出了令人無限心旌激蕩的精彩收尾。

全集中每場演出都至少是優秀的水平，盡管第八號交響曲結尾部分略有遺憾，其起始速度令人吃驚地快于布魯克納標示的每分鐘69個二分音符的速度，而其結尾的演繹也顯得相當拖沓。此外，對照樂譜分析錄音時能看出，作品力度的處理還存在某些不一致之處。在某些精彩瞬間，例如第六號交響曲開頭部分從極弱（pp）到極強（fff）的漸變處理，可以說近乎完美；然而，在其他時段，特別是第四號交響曲的起始部分，對樂譜標記的遵循則不夠嚴格，導致強烈的對比效果未能得到充分展現。這著實令人惋惜，因為除此之外，其演奏都極具表現力，輝煌燦爛。對不了解這支樂團背景的聽眾來說，僅從聲部獨奏與樂團合奏的表現看，很難相信這居然并非來自歐洲或美國的一流交響樂團。

就錄音品質而言，整套錄音采用了較強的混響效果，也因此使強奏段落偶有細節模糊，但除此以外，錄音整體呈現出溫暖而平衡的風格。總的來說，盡管全集里許多交響曲的節奏極其緩慢，這仍然是一套風格鮮明、值得一聽的布魯克納全集。

這些錄音作品在各大流媒體平臺上均可輕松獲取，若您傾向于收藏實體專輯，只需在網絡上稍作探尋，目前已經能夠單張購買。對有意進行單張探索的樂迷而言，第一、第六及第七號交響曲的演繹精彩絕倫，都能夠成為絕佳的入手選擇。

《留聲機》樂評“來自北京的布魯克納之聲”