新年伊始，《難哄》《濾鏡》《樹下有片紅房子》等多部現代偶像題材為國產劇市場和行業吹來一股清風，渡了一口仙氣，讓去年幾乎沉寂一年的現偶劇，又有了新的生機。筆者早就說過了，拜托行業從業者們別幾部劇集表現不好，就怪題材不行，類型過氣，動不動“古偶死了”“現偶死了”地呼天搶地，它們“詐尸”的時候只會顯得你們一驚一乍。某一類型的劇集佳作出現本來就有大小年之分，接受點客觀規律，會讓人平和許多。

《難哄》劇照

論今年盤活現偶的第一部劇，無疑是被行業和市場期待已久的《難哄》，爆款小說明星陣容加上資深制作班底，果然輕輕松松開播即爆，不但空降國內多數據平臺前三，還在Netflix中國香港、中國臺灣區沖上第一。

《難哄》在多地取得不錯的播出成績

但哪怕“臺偶之神”瞿友寧導演使出渾身解數，用過硬功底和超絕審美，將一個平平無奇的小甜文拍出了絕美氛圍感和戀愛拉絲感，依然要面對觀眾老爺們的批評：女主太弱，故事太平淡，性別意識和價值觀念老舊。

說真的，沒批評錯。即使幾年前的《你是我的榮耀》都已經在強調男女主的雙強并立，女明星一手卷事業一手大膽追愛，颯爽干脆，自信明艷；再早些的《親愛的熱愛的》，女主即使性格軟糯，但一手學術一手愛好，也是個德智體美全方位發展的主兒。內娛現偶已經很少出現劇版《難哄》中這樣頗有幾分任人搓扁揉圓氣質的苦情女主了，只能說是苦情言情女主的文藝復興了。從人物成長和經歷來說，這種破碎苦情合不合理？合理，但觀眾也有不買賬的權利。因此，《難哄》讓觀眾邊追磕CP邊怒其不爭也成了正常事兒。

《濾鏡》劇照

《濾鏡》則是桐華在《長相思》的巨大成功后，出擊現偶賽道。故事主打一個“現偶+科幻+輕喜”，在一眾現偶上，多少要有幾分新意，并且在主題立意上還算有幾分正能量：反容貌焦慮和以貌取人。可惜原是要撕破這世道的假面，但女主蘇橙橙揮揮手便能改頭換面，倒似給這看臉的時代安了臺人肉PS機，稍嫌有點“打不過就加入”的躺平放棄味兒，還是要看看后續劇情鋪排才好。

《樹下有片紅房子》劇照

《樹下有片紅房子》則是舉著懷舊大旗，上世紀90年代的家屬院，墻皮剝落處都透著精心設計的做舊感，帶人回到童年和少年時，而且年輕演員們表演自然可愛，劇情松弛真實。這部劇青春懷舊中帶著許多真情，再加上劇組“請來”千禧年的磁帶、BP機當群演，確實又能榨干一波時代眼淚。這才叫以小博大，小小體量，卻贏得了不少觀眾的喜愛和支持。

其實以上三部劇，剛好可以看出近年來現偶劇內容的幾大細分賽道：

《難哄》代表的“王道”賽道（男強女弱，青梅竹馬，霸總救贖，破鏡重圓），主打一個晉江傳統甜寵文的舒適區；

《樹下有片紅房子》則是青春校園賽道的代表，該賽道年年“代有人才出”，屬于長盛不衰的類型紅海（成功案例《你好舊時光》）；

《濾鏡》則是有志于“破局”之作，是近年來在現偶賽道搞類型融合和創新突破的內容代表（之前該細分賽道的成功案例有《一閃一閃亮星星》）。

《難哄》劇照

而三個細分賽道雖然內容有差異，但創作邏輯是一致的，打的是一代代觀眾基本恒定不變的三大情感需求：造夢、懷舊、好奇。

《難哄》呼應的是女性對夢幻浪漫愛的希冀，無論這夢是否“政治正確”，是否“營養豐富”，但始終有人在疲憊工作和平淡生活之余，希望在影視劇中找到一絲虛幻但撫慰的甜；

《樹下有片紅房子》呼應的是中國觀眾不變的懷舊情緒——逝去的青春和童年，永遠有一層時光的濾鏡，讓人常看常新，難以忘懷，尤其在上有老下有小牛馬社畜的當下回望，格外令人不舍；

《濾鏡》呼應的則是大眾對新鮮感的剛需，“沒見過”“有新意”永遠是驅動人看下去的動力。

滿足深層次情感需求而非瞬息的情緒需求，是長劇區別于短劇的一大特質，也是一大優勢。“三句話讓男人為你花一百萬”的情感博主們愛說：錢在哪里，愛就在哪里。而現偶劇恰恰是從反方向論證這句話：愛在哪里，錢就在哪里。

但實話實說，現偶其實是最容易受到短視頻劇集沖擊的賽道，畢竟，論談戀愛，短劇的霸總通脹和曖昧拉扯，兩分鐘能給你來五次爽甜沖擊。再加上最近幾年短劇的制作水平上升，現偶長劇要在競爭中屹立不倒，恐怕還需要在滿足觀眾基本情感需求，尋求固定觀眾群之外，更加廣泛的社會共鳴和主題表達，比如《你是我的榮耀》找到的航空航天事業帶來的集體榮譽感、社會貢獻與個人發展的矛盾表達，就是一個不錯的破題點。

去年，古偶從年初的《與鳳行》《墨雨云間》《花間令》等接連大爆，到年中的沉寂和唱衰（《狐妖小紅娘》的撲街為代表事件），再到年底的《九重紫》《永夜星河》的盤活市場，劃出了一條u型曲線。今年，現偶劇又會有怎樣的內容創新和市場表現，值得觀察和期待。