一年之計在于春。

過春天的儀式感可太多了：

來一次春游踏青，近距離接觸春天；

換一張春天壁紙，留住春日限定浪漫；

選一本好書，伴春雨閱讀，享受獨處時光；

品一杯春茶，嘗一盤春菜，喚醒舌尖生機(jī)……

春天的詩詞也太多：

從李白送別孟浩然的“煙花三月”到朱熹《春日》中的“萬紫千紅”，

從賀知章的“萬條垂下綠絲絳”到杜甫的“花重錦官城”……

所以春天就是這樣一個浪漫的、溫暖的、昂揚的季節(jié)，給人的感覺總是色彩繽紛的。

色彩，剛好是畫家的“特長”。

而擅長色彩的畫家中，又有一位很引人注目。

沒錯，就是那個男人——凡·高！

如果把“過春天”的儀式感和凡·高的多彩的畫作做個奇妙結(jié)合，會碰撞出怎樣的火花呢？

請收看今天的不正經(jīng)過春天指南！

春天 /// 宜賞花

春天的花朵仿佛是大自然在寒冬沉寂后的一次溫柔告白。

漫步花間，陽光透過枝葉灑下斑駁的光影，花香與色彩交織，悄然喚醒感官。

賞花，既是對春天的禮贊，也是對蓬勃生命力的感知與共鳴。

《埃滕花園的記憶》

圣彼得堡，艾爾米塔什博物館

很多年后，凡·高在阿爾勒繪制了埃滕的花園，將自己記憶中的畫面重現(xiàn)。

前景中畫下了兩個女性形象。有些人主張，撐著紅白傘的褐色頭發(fā)女人是凡·高的妹妹威爾，旁邊那個更年長一些的則是母親安娜。

畫中還有一個隱約的暗示，兩個女人身后的尖銳籬笆好像在呼應(yīng)埃滕的鐘樓。

凡·高在給妹妹威爾的信中寫道：

“畫面里蜿蜒的怪異線條并非對花園真實情景的描繪，而是夢中場景的展現(xiàn)。”

春天 /// 宜讀書

春天正是適合靜心閱讀的時節(jié)。

陽光透過窗戶灑在書頁上，微風(fēng)輕拂，營造出寧靜而專注的氛圍，仿佛書中的文字與窗外的綠意一同生長。

讀書，既是對內(nèi)心的滋養(yǎng)，也是與春天共舞的方式。

《讀小說的女人》

阿爾勒，布面油畫

這位年輕女讀者的形象無疑是來自妹妹威爾。凡﹒高經(jīng)常寫信給妹妹建議她多讀一些巴黎小說。

凡·高認(rèn)為，所有女孩都應(yīng)該多讀書，才能成為現(xiàn)代女性。

春天 /// 宜畫畫

哦春天，這是一個色彩與靈感迸發(fā)的季節(jié)。

大自然褪去冬日的沉寂，換上了斑斕的新裝，嫩綠的枝葉、多彩的花色、湛藍(lán)的天空，仿佛調(diào)色盤上最鮮活的顏料，等待著被捕捉到畫布上。

執(zhí)筆作畫，不僅是對春天美景的記錄，更是與自然的對話，一起感受生命的律動與自然的饋贈吧。

《石膏像與兩本書和一枝玫瑰》

奧特洛，克勒勒米勒博物館

安特衛(wèi)普是一座坐落于斯海爾德河畔的迷人海濱城市，凡·高一到達(dá)這里便在顏料店樓上租了一間小房子，房子位于肖像街的194號。

在1885年11月的時候，他已經(jīng)窮困到身無分文的地步了，飯都很難吃飽，只靠面包度日。

他帶著苦澀的諷刺語氣說：“在這種處境下，萬萬想不到，一個大活人竟變成了素食主義狂人。”

然而此時的凡·高感覺眼中的一切都充滿了藝術(shù)氣息。在他的世界里，所有東西充斥著顏色、光線、陰影、對比度等。

春天 /// 宜約飯

跟朋友約飯吧，就趁現(xiàn)在！

是脫下厚厚冬裝的時候了，約上三五好友，找一處露天的餐廳或公園，在花香與微風(fēng)中享受美食，仿佛連食物都多了一份清新的味道。

春天的食材也格外豐富，鮮嫩的春筍、清香的野菜、肥美的河鮮，都是大自然的饋贈。

約飯不僅是味蕾的滿足，更是友情的加油站，在輕松的氛圍中談天說地，感受春天的愜意與美好。

《巴黎一家餐館內(nèi)》

油畫，克勒勒米勒博物館

這間餐館很可能位于艾涅爾，在巴黎的北部周邊地區(qū)，臨近一些古老的防御工事，是凡·高對朋友修拉點彩派畫法短暫癡迷過的一個證據(jù)。

春天 /// 宜旅行

無論是漫步在古鎮(zhèn)的石板路上，還是徜徉于山野的花海間，春天的旅行總能讓人感受到源源不斷的生命力。

無論遠(yuǎn)近，背上行囊，踏上旅途，去遇見春天的美好，也遇見全新的自己。

《阿爾勒的鳶尾花田》局部

阿姆斯特丹，凡·高博物館

當(dāng)時從巴黎到阿爾勒乘火車需要一天半，凡·高在旅途中會看到什么呢？他后來在從南方寄來的信中有所描述。

在阿爾卑斯山區(qū)的狹窄山谷中，他看到“成排的小圓樹，葉子是橄欖綠色或灰綠色，看起來可能是檸檬樹”。

春天 /// 宜寫信

春天的生機(jī)與希望，總能激發(fā)表達(dá)的欲望，無論是向遠(yuǎn)方的朋友分享生活的點滴，還是向親人傳遞溫暖的問候，一封信便是一份真摯的情感寄托。

在快節(jié)奏的現(xiàn)代生活中，寫信成了一種難得的儀式感，讓文字承載著春天的美好，緩緩抵達(dá)重要的人手中。

《給埃米爾·貝爾納的信以及朗格盧瓦橋的草稿》

紐約，摩根圖書館與博物館

凡·高畫了不少靜物畫，有盛開的花木，有朗格盧瓦橋，他還寫信給自己的朋友伯納德，提出必須要有“一種代表新色彩、新設(shè)計以及新生活的新藝術(shù)”。

大自然的方方面面都吸引著凡·高，圣瑪麗海濱、鳶尾花田、麥田、羅訥河上的鐵橋、咖啡館、人們的面龐、綠樹成蔭的大道與羅馬石棺等。

他做了很多針對色彩的研究，認(rèn)為未來的畫家必須是“前所未有的調(diào)色師”。

春天 /// 宜看海

寒冬的凜冽逐漸褪去，海風(fēng)重新變得溫柔，陽光灑在波光粼粼的海面上，仿佛為大海披上了一層金色的薄紗。

春天的海少了一份夏日的喧囂，多了一份靜謐與深邃，適合獨自漫步沙灘，聽海浪輕吟，看潮起潮落。

海天相接處，是無盡的遠(yuǎn)方，讓我們一起在春天的氣息中感受到生命的寬廣與自由。

《圣瑪麗海濱》

阿姆斯特丹，凡·高博物館

凡·高在這趟圣瑪麗的旅行中留下了幾幅海景畫，在幾天后的信中他寫道：

“當(dāng)天，地中海的顏色好像一種閃光的綢緞，說不出是綠色、紫色還是藍(lán)色，在反射不同的光時，還會顯出粉紅色或灰色。”

春天 /// 宜散步

無論是城市的公園，還是鄉(xiāng)間的小路，春天的景色都像一幅緩緩展開的畫卷，無不讓人心曠神怡。

在步履間感受春天的溫柔，讓思緒隨著腳步輕盈飛揚。

《朗格盧瓦橋》（撐傘的女人）

布面油畫，瓦爾拉夫·理查爾茨博物館

凡·高用程式化的線條以及清晰的空間構(gòu)圖來描繪風(fēng)景，這種畫法達(dá)到了一種奇怪的效果，和之前在巴黎的作品非常不同。

巴黎的松散自由的筆觸已經(jīng)不見了，取而代之的是“果斷的線條和玻璃般的色彩”。

如今，《朗格盧瓦橋》依然是凡·高在阿爾勒留下的最令人難忘的風(fēng)景畫之一。20世紀(jì)著名導(dǎo)演明奈利和黑澤明都曾盛贊這幅畫。

春天 /// 宜觀星

銀河高懸天際，仿佛每一顆星星都在訴說著宇宙的奧秘。

在春天的夜晚，尋一處遠(yuǎn)離城市燈火的地方，鋪一張?zhí)鹤樱o靜地躺在星空下，感受宇宙的浩瀚與自然的靜謐，讓心靈在星辰的指引下找到片刻的安寧與自由。

《羅訥河上的星夜》

布面油畫，奧賽博物館

人們對星空的迷戀可以追溯到人類的起源，如何把星空呈現(xiàn)出來一直是畫家們最難的習(xí)題。

這幅畫由凡·高作于阿爾勒，畫面中清晰可見的北斗星座其實并不應(yīng)該出現(xiàn)在這個方向的天空上，而是應(yīng)該在畫家的背后。

其實凡·高非常清楚這個事實，但他還是不得不這么畫，這樣才能營造出一種使星光在老城的上空與長河岸邊的燈火交相輝映的效果。

以上。

想從更多畫家的傳世名作中看到春天的影子嗎？那么今天的春天書單值得擁有哦！

尋覓凡·高：

追隨大師的藝術(shù)之旅

[意] 格洛麗亞·福西 / 編著

[意] 馬里奧·東德洛

[意] 達(dá)尼洛·德·馬可 / 攝影

華中科技大學(xué)出版社 / 有書至美

2022年6月 / 出版

意大利官方推薦，三十年的凡·高粉絲“追星”實錄，200幅原作+攝影+書信，還原凡·高生前藝術(shù)足跡。

在凡·高去世后一百年的1990年，兩位攝影師拿起手中的照相機(jī)，與一位美術(shù)史學(xué)者結(jié)伴，開始了一場追隨大師的藝術(shù)尋旅。

在交通方式多元且發(fā)達(dá)的當(dāng)代，三位行旅人選擇了和凡·高當(dāng)年出行一樣的方式，拜訪凡·高生前曾居住過的所有地方，在行旅中重新發(fā)現(xiàn)凡·高，重新理解其藝術(shù)精神的含義。

印象主義：

光與色點亮新繪畫的世界

[法] 約瑟芬·勒·福爾 / 著

華中科技大學(xué)出版社 / 有書至美

2022年10月 / 出版

你不可不知的印象主義！法國CM社授權(quán)，藝術(shù)史大家重磅成果，330幅傳世作品一覽全新審美秩序的傳奇。

1874年，為了反對法國沙龍的藝術(shù)評判標(biāo)準(zhǔn)，一群藝術(shù)家決定團(tuán)結(jié)在一起。

由一位平庸的藝術(shù)評論家的諷刺之詞而來的“印象主義”，成為了任何喜愛或研究西方美術(shù)史的人都無法回避、需要直視的一場藝術(shù)運動。

本書由法國美術(shù)史學(xué)者執(zhí)筆，作者試圖對那些似乎習(xí)以為常的流派印象提出新的卓識。

莫奈

泰晤士哈德遜世界藝術(shù)巡禮

[英] 詹姆斯·H.魯賓 / 著

華中科技大學(xué)出版社 / 有書至美

2022年6月 / 出版

TH社暢銷60年經(jīng)典叢書，159幅畫作，科學(xué)、文學(xué)、哲學(xué)，多角度剖析印象派之美，詳解莫奈藝術(shù)生涯。

本書追溯了莫奈的藝術(shù)實踐歷程和發(fā)展，從莫奈的漫畫家早期工作到后來的《睡蓮》系列作品以及吉維尼的花園，作者都進(jìn)行了深入的解析。

作者還進(jìn)一步探索和分析了有助于讀者理解和塑造莫奈作品的文化潮流：烏托邦思想引發(fā)了莫奈的政治思考；日本浮世繪版畫、園藝和裝飾藝術(shù)對莫奈產(chǎn)生的影響。

高更：

后印象派巨匠的藝術(shù)人生

[法] 斯特凡納·蓋岡 / 著

華中科技大學(xué)出版社 / 有書至美

2020年6月 / 出版

奧賽博物館策展人執(zhí)筆，悉數(shù)后印象派巨匠高更122件經(jīng)典作品和電影般精彩傳奇故事，了解印象派必讀。

“我們從哪里來？我們是誰？我們要去哪里？”在高更的畫作中，我們聽到了原始的探問。

高更的一生是一段傳奇，他的畫風(fēng)獨特，輪廓鮮明、形體簡單，節(jié)奏明快，具有音樂感與裝飾效果，洋溢著神秘的象征色彩與原始情調(diào)。

在這本高更的傳記中，藝術(shù)史學(xué)家蓋岡為我們講述了一名特立獨行的藝術(shù)家為追尋藝術(shù)而殉道的故事，書中收錄了高更的油畫、版畫、書信、雕塑與陶瓷，將其豐富的人生經(jīng)歷、旅途見聞、形式語言與藝術(shù)技法等融為一體。