韓裔小提琴家柳愛莎與上海有著美好的共同記憶。去年春天，她參與左岸音樂節(jié)，給樂迷留下深刻印象，還享受了不少本地美食，對這里留下了充滿生機的城市印象。

這個春天，柳愛莎又回到了上海。2月22日，在上海交響音樂廳，余隆帶領上海交響樂團與觀眾見上了蛇年“第一面”，聯(lián)袂柳愛莎，共演布魯赫《第一小提琴協(xié)奏曲》。

演出現(xiàn)場

數(shù)年前，柳愛莎與余隆相識于摩納哥。2024年9月，兩人相聚倫敦卡多根音樂廳，在英國皇家愛樂樂團的樂季開幕音樂會上，一同獻演伯恩斯坦的《小夜曲》，還一起錄了專輯。

“在如何處理音樂方面，他總是能夠給予我指引。繼去年的合作之后，這次來上海交響音樂廳，和他帶領的上交同臺，算是來到了他的‘家’。”她笑說。

演出現(xiàn)場

當晚，柳愛莎對于布魯赫的演繹，展現(xiàn)出非凡的技術表現(xiàn)力與情感張力。伴隨著定音鼓的滾奏和樂隊和弦式的行進，柳愛莎的小提琴以一種舒緩、持重的風格進入，但卻敏銳地帶有幾分刻意添加的詠嘆調(diào)，這尤其體現(xiàn)在運弓深度和彈性上的考究。哪怕至急板處，柳愛莎依舊處理得明亮通透，重斷弓堅定有力，且速度、力度變化及換把十分敏捷，細節(jié)的呈現(xiàn)上更是駕輕就熟，輕重緩急間演繹著繽紛色彩，情感表達上也非常到位，既不煽情，把持住古典主義的語匯，又能讓情感格外濃郁。

余隆的指揮圖示明確，對樂隊情感張力的遞進和延拓是滾動式的，果斷凌烈之余不失圓融可通。第二樂章帶有冥想氣質(zhì)的歌調(diào)深情嫻雅，柳愛莎的處理依舊出彩，氣息寬廣且歌唱性強。第三樂章樂章富有匈牙利特色的曲調(diào)，柳愛莎運弓激越，充滿活力，且音色依舊如韌帶般有力，豪放的第一主題在尾聲中得到強有力的呈現(xiàn)，音速累疊中直奔輝煌有力的終結(jié)。返場柳愛莎加演了自己為小提琴獨奏炫技而改編的維厄唐《詳基歌進行曲》以及巴赫《d小調(diào)無伴奏小提琴組曲》選曲“薩拉維德”。

布魯赫的《第一小提琴協(xié)奏曲》是德奧浪漫主義早期音樂傳統(tǒng)的典范之作。古典協(xié)奏曲大多強調(diào)獨奏的炫技，樂隊常處于陪襯地位，這一部則有很強的交響性，樂隊的分量頗重。

“我大約7歲開始接觸這首作品，迄今它已經(jīng)成為我最常演奏且得心應手的曲目之一。”柳愛莎說，長大過程中多了很多人生閱歷，現(xiàn)在演繹同一部作品與小時候的感受完全不同。

首次和上海交響樂團合作，柳愛莎感嘆樂團已有146年歷史的同時，在排練后給出的形容詞是“energetic”。

對于自己的獨奏部分，比起一些技術難題，她更希望從音樂的角度真誠對待這部特色鮮明的作品：第一樂章中有小提琴與樂隊中不同樂器的音色對話，第二樂章浪漫的長線條旋律如歌般吟唱，最后樂曲在充滿舞蹈性的歡快氣氛中結(jié)束。柳愛莎將三個樂章當作情緒漸變的一個輪回，從整體的視角出發(fā)進行詮釋，賦予了這部規(guī)模并不大的作品恰到好處的情感流露與層次性。

柳愛莎擁有多元文化背景，這些經(jīng)歷造就了她獨特的藝術視野。她出生在美國，在比利時、德國、英國接受教育，但她仍保留著韓國人的特性，“我去到了許多地方，經(jīng)常覺得自己只是個過客，給予我文化認同感最強烈的還是韓國。”

近年來，韓國古典音樂人才輩出，柳愛莎將此歸功于頂尖藝術家們的榜樣效應，自己也在與前輩們的交流、欣賞中順理成章地成為了林中一木。

在西貝柳斯國際小提琴比賽與伊麗莎白皇后比賽的獲獎經(jīng)歷，他人眼中這些夠吃一輩子的光環(huán)，對于柳愛莎本人來說，已經(jīng)是遙遠的記憶。

如今，她在英國皇家音樂學院任教，也是Z.E.N.三重奏的成員，演出曲目囊括了現(xiàn)代新作與經(jīng)典傳統(tǒng)。“我不會設定要成為怎樣的音樂家，只是忠于自己。”她說，在音樂道路上自由行走的同時，也要在代際更迭中承續(xù)藝術的精神。

演出現(xiàn)場

當天的音樂會還上演了拉赫瑪尼諾夫《第二交響曲》。這是作曲家第一部交響曲慘遭失敗后“十年磨一劍”的翻身之作，大獲成功，至今仍是古典樂壇的熱門曲目。整部作品的基調(diào)明亮而有力，就像拉赫瑪尼諾夫本人所經(jīng)歷的“涅槃重生”，酣暢行進的旋律振奮人心。