即使對《初步舉證》完全不了解，走進電影院看完這109分鐘的演繹，恐怕也只會留下這樣的印象：

“這也太強了吧！”

對于不熟悉《初步舉證》的觀眾，先了解一下NT Live，以及國內“新現場”所推廣的戲劇再現形式，更有助于欣賞這部戲劇的優秀。

這不是常見的那類電影，而是一場英國戲劇的專業演出錄像；

這場戲劇不是類似“開心麻花”的多人話劇，而是只有一位演員從頭演到尾的獨角戲；

它的題材更是少見的、以女性視角出發，描寫受害人遭受強奸后上法庭為自己抗爭的過程。而這位努力從法律中尋找正義的主人公，恰是一位冉冉升起的律政新星——這就展現出更為復雜的戲劇沖突和內心掙扎，不再僅僅是為個人發聲，代表的是所有弱勢女性在男權社會下對抗不公的法律體系。

這些藝術特征的疊加，讓這樣一部“劇”顯得如此特別。即便乍看與影視劇類似，卻擁有眾多陌生的創新元素，正是因為這場演出背后“戲劇藝術”的底蘊，如此復雜和迷人。

一個人一臺戲，有些復雜和嚴肅，但絕不枯燥。

先介紹一下“影片”產生的背景，以及背后極為豐富的藝術礦藏——NT Live。

這是英國國家劇院National Theatre于2009年推出的創新項目，通過高清直播Live將倫敦劇場內的現場演出實時傳輸至網上和全球影院，打破地域限制，讓更多觀眾體驗原汁原味的“英國戲”。英國戲劇自莎士比亞開始，毫無疑問是西方文化傳承數百年的瑰寶，到了今天還在對影視發揮潛移默化的重要影響，不僅貢獻出大量優秀演員，也為想象力貧瘠的影視產業拓展了更多題材視野。

近幾年類似“讓戲劇走出劇場”的項目在世界各地都有所開展。國內“新現場”New Live Cinema，是2015年由專業戲劇人創辦，從引進NT Live的戲劇錄像在國內藝術院線上映，擴展到“百老匯高清”、“環球映畫”等全球多渠道作品的線上點播和線下放映，內容已涵蓋戲劇、歌劇、音樂劇、芭蕾舞、音樂會等多種類型。

“新現場”的公眾號以及在B站、微博等相關發布，對引進作品多有介紹。除了在北京、廣州、成都等幾個大城市藝術影院有長期放映的排片表，時不時還會在節假日放出免費的作品于線上供大家欣賞。對于戲劇愛好者來說，每一部新劇的引入都是開掘寶藏的慶典，是讓人津津樂道的精神食糧。

NT Live和其他劇場機構負責把各國優秀舞臺劇搬上大銀幕傳播至全世界。“新現場”則擔任了域外劇目國內引進、翻譯和上映的工作，同樣功不可沒。

此次《初步舉證》是由“新現場”推動，首次在全國大規模上映NT Live的作品。無論對于常在國內看話劇的票友，或是不熟悉劇場表演的觀眾來說，都是一次難得的關于戲劇藝術的洗禮和體驗。

毫無疑問《初步舉證》涉及女性權利和尊嚴的創作題材，也是去年國內《出走的決心》、《好東西》等幾部電影中受到關注的熱點。此次大范圍上映也多少有這樣時代背景和熱度的考量。無論最終票房如何，能讓更多觀眾了解到“新現場”這個窗口，以及背后眾多域外劇場藝術的精品，都是一件頗有意義的好事。

“什么是演技”，見仁見智。但從一場頂尖戲劇中能了解到的“演技”，肯定比綜藝節目中要多得多。后者就相當于從探店博主的視頻學怎么燒菜。

在這個易被短視頻和綜藝吸引眼球的時代，不少隱而不彰的藝術形式并非過時，只是因為保留了獨特傳統和品味，顯得有些老派罷了。最近頗為熱鬧的《演員請就位 第三季》，除了背后有大量宣發人員在幫助傳播，觀眾也樂得看影視藝術家們在節目上斗嘴、生悶氣、表演無奈。然而對于什么才是“表演”，即使把同類型綜藝一集不拉都看完，恐怕也難以得到要點，記住的只是毒舌點評的皮毛。

真正的表演，歷來都是在劇場中才能看到的。因為演員連續表演的實時性，缺少影視剪輯挑選的二度加持，以及舞臺藝術表現手法簡潔的特性，都使觀眾注意力主要集中于演員自身。如果說在臺下排練，還有導演設計等力量去輔助調整，那么上了臺，好壞只能靠劇本質量和演員表現在推動。

劇場中，演員是否擁有姣好面容和身材已不再重要，名望聲譽粉絲數量等外在光環也逐漸隱去，真正能驗證誰是好演員，誰能吸引觀眾目光的唯有“演技”二字。跨越歷史千年的劇場才是演員能完全化身為角色，從表演中誕生“神性”的地方。

近年來不僅專業院校出身的演員會回歸劇場磨煉演技，連楊超越、張藝興這樣普遍被認為是年輕“偶像”的演員，也會參與舞臺演出。相比上“綜藝秀”，這些沒被大肆宣揚的工作，才是真正的修煉內功。

張藝興剛出演過一輪音樂話劇《受到召喚·敦煌》，這種跨界的嘗試值得肯定。

《初步舉證》的主演是今年32歲的朱迪·科默，她之前最為全球觀眾熟知的作品是在《殺死伊芙》中扮演神經質卻又不失俏皮可愛的任性女殺手，還被國內觀眾親切冠以“小變態”的昵稱。事實上她在關于疫情的電視電影《援助》中的表現，同樣也贏得了英國電視學院獎的最佳女主角獎項，表現出在同齡人之中深厚的實力，是一位勇于突破“舒適區”的優秀演員。

她的青春和可愛只是假象。她的真正底色是個能量極為充沛的演員。

《初步舉證》這部“單人秀”，一個半小時去完成連續不斷的表演，對任何演員的綜合能力都是挑戰和考驗。普通觀眾看完后最直觀的評價多是“這么多臺詞也能記得住好強啊”。但其實更多在“上躥下跳”的表演過程中，可以看到朱迪·科默沒有一分鐘是站立不動的，她始終不斷在來回奔跑，以各種看似日常的動作設計體現人物不同的情緒狀態。即便只是穿衣寫字這樣的簡單動作，要一邊說著臺詞去做，還要以符合舞臺表現力的動作形態去完成，都需要“一心多用”的演員基本功。

整個過程中耗費的大量體力，甚至還有邊說臺詞邊喝水、吃東西這樣的小設計，讓每一次完整表演下來都不亞于跑一場馬拉松。這都是肉眼可見的演員能力。看完了甚至懷疑這姑娘如果從小沒有多動癥，恐怕不會刻意設計這么多的表演細節，在舞臺上始終以最飽滿的狀態去演繹每一句臺詞和動作，永遠不讓自己停下來。

朱迪·科默在舞臺上的各種多變造型，包括脫衣服穿衣服重新梳頭發，都是自己邊說臺詞邊完成的。

演員看似自然隨意展現于舞臺上的任何動作，其背后至少都是數月的排練嘗試，是基于人物和劇情而設計，由導演、編劇包括演員等多人反復琢磨、修正后才保留下來。最初刻意如舉手聳肩這樣的小動作，又經過幾百次的反復強化，少說還有幾十次的劇場演出實戰，最后才成了錄像中看似某個時刻自然呈現的樣態。“臺上一分鐘，臺下十年功”是老詞，但一次劇場表演背后是百倍于舞臺時間的專項練習，則是每個戲劇演員都要經歷的狀態。反復打磨后記住所有表演節奏和細節，輔以演出當日穩健的精神狀態和體能，才能最終呈現一場接近完美的表演。

雖然大部分觀眾并不了解“優秀表演”凝練成型的過程，但我們都能以“演技好壞”來描述看到的感覺。《初次舉證》毫無疑問是高超演技的一次集中展示。

《初步舉證》于2023年8月首次搬上國內舞臺，在2024年有一輪主要大城市的巡演，由辛芷蕾出演。

好的演員同樣需要優秀劇本。偶像劇體現不出能力，只有更高平臺才會給他們挑戰自身潛力的機會。《初步舉證》劇本來自澳大利亞裔女編劇蘇茜·米勒的創作。她之前在澳洲擔任過刑事辯論律師和地方法官，又在悉尼讀完了戲劇和電影碩士學位，最初利用業余時間進行戲劇創作，后轉為專業編劇，在22年中寫出了40部作品。

《初步舉證》在2019年于悉尼首演，2022年引入倫敦西區又獲得了巨大成功。其中大量關于法律專業的細節、工作和人際氛圍的描繪，人物心態、遭到社會壓力的細致描寫，都能看出編劇擁有極為扎實的生活閱歷。如果說“年輕女律師幫自己打強奸案官司”，提供了沖突強烈的情節框架，那么大量細節的加入，一位演員不斷在角色的主觀感受、客觀描述，包括模仿他人言語中來回變換，展現出如同小說般多聲部的視角，則都是一般影視劇和普通戲劇難以企及的技巧高度。

放在女性權益和地位提升大的全球背景下，一些原本被忽視的合理訴求，難以判別是非的灰色地帶，包括男權社會對女性聲音的刻意打壓，都讓這個故事有了更多直面現實的尖銳味道。如果說有些創作只是在熱點話題中表達不滿，單純以“情緒價值”吸引觀眾，那么《初步舉證》在兼顧“受害人”心理創傷的同時，又以法律理性的視角、證據的客觀性等因素來衡量話題的復雜性。不僅飽含對弱勢女性們的同情，也深刻揭露出這些問題在文化和制度層面的復雜性。孰是孰非劇情中不同立場各執一詞，但主人公對于法制理想主義的向往卻因為遭遇的不公而被摧毀了。戲至高潮，每一次臺詞發出的吶喊和拷問，都是令人心痛而振聾發聵的。

《初步舉證》是一部出色的戲劇作品，是戲劇藝術古老魅力和當代優秀藝術家頂尖能力的結合。它原本屬于劇場，但同樣要感謝時代的科技，讓遠離劇場數千數萬公里、語言不通的觀眾也有機會欣賞到它。

看起來只有一個人，一個簡單的舞臺，但“舞臺是一個小世界”，展現出的全部底蘊會讓我們深深驚嘆，原來“戲還可以演到這種程度”。