斯特拉文斯基的《春之祭》不僅是音樂界的里程碑，在舞蹈界也有著深遠的影響力。問世以來，《春之祭》的舞蹈版本超過400個，成為許多舞蹈編導檢驗自我才華的“試金石”。如今，謝欣也向這部巨作發起了挑戰。

2月21日-22日，由謝欣編導的《春之祭》在上海國際舞蹈中心劇場首演，4位音樂家與12位舞者同臺，帶來一部全新的音樂舞蹈劇場，讓人眼前一亮。“解完全世界最難的一道題，太爽了！”謝欣說。

《薩蒂之名》

《薩蒂之名》

演出分為上下半場，巧妙地融合了薩蒂的柔美與斯特拉文斯基的狂野，一個輕一個重，一個柔軟一個剛烈，如同一枚硬幣的兩面。

上半場的《薩蒂之名》如同平靜的流水，帶領觀眾進入一個浪漫的詩意空間；下半場的《春之祭》則如火山噴發，展現出原始的生命力量。“設計節目要考慮節奏和律動，不能都是持續高潮的狀態，要張弛有度。”負責音樂編排的付藝霏說。

在《薩蒂之名》中，付藝霏將薩蒂的3首《裸體舞曲》與6首《玄秘曲》重新穿插，形成了快-慢的敘事邏輯。同時，她對音樂進行改編，在鋼琴之外，加入空靈、透亮的顫音琴，以二重奏形式再現薩蒂名曲。

《薩蒂之名》

《薩蒂之名》

一捧流沙從天而降，仿佛是時間在緩緩流淌。鋼琴家李聰和打擊樂演奏家付藝霏分居兩座流動的小島上，隔空對話，薩蒂的音樂節奏緩慢、縹緲憂郁，似乎泛著淚光。色彩繽紛的舞者們，在舞臺上游弋，不停變換著美麗的陣型。

生活中，薩蒂的音樂無處不在，像無形的流動的水，隨時隨地出現在人們的耳畔。“這部作品和所有人有關，我希望描摹生活中那些詩意的浪漫的時刻。”謝欣和舞者們就像在不斷制造旖旎的電影畫面，吸引人們跟隨音樂的流動和舞者的腳步，一首一首往下聽。

“太美了，每一套衣服，我都想抱回家。”有觀眾甚至忍不住打聽，哪里能買同款衣服。李昆為舞者們設計的服裝，色彩淡雅，狀態松弛，十分養眼，“你可以想象這些人在希臘的一個小島上，放松地享受著陽光，生活中當然也有小波瀾、小破碎，但不耽誤它的浪漫和美好。”

《春之祭》

《春之祭》

下半場的《春之祭》，則是純粹的黑色系，充滿了生命在廢墟中重生的力量。

2023年12月，一場大火吞噬了謝欣舞蹈劇場的駐地，將舞團多年的心血化作廢墟。在《春之祭》中，謝欣看到了原始的生命力，在穿過傷痛的過程中，看到生長，看到希望。也因此，她的《春之祭》沒有赴死之約，而是向死而生，描畫了生生不息。

斯特拉文斯基的管弦樂版《春之祭》，采用了大量的不和諧音符，設置了許多反邏輯的重音，節奏復雜，節拍多變，具有強烈的敘事性和原始氣息。付藝霏將管弦樂版改編為雙鋼琴雙打擊樂版，將風云變幻聚焦于鋼琴家的指尖，將戲劇張力注入打擊樂的鼓棒。

聽著雙鋼雙打版的音樂錄音，帶著舞者們排練時，謝欣總感覺背后有很多猛獸在盯著自己，挑戰巨大，“你根本數不清它的拍子，像有一種神秘的力量，把很多碎片粘連在一起。你會看到生命的能量，看到斑駁的美感，像火山一樣，是噴射狀的一種心聲。”

《春之祭》

《春之祭》

闖過重重難關，《春之祭》終于登上舞臺。鋼琴家李聰、王魯，打擊樂演奏家付藝霏、呂政道，以雙鋼雙打的形式共同奏樂。黑衣舞者們踩著音樂起舞，大汗淋漓，舞步驚厥、撕裂，不時上揚雙臂，就像飛鳥在掙扎著逃出困境。

舞者們突破自我，燃燒著身體能量。樊小蕓在首演前很緊張，上臺后，她丟掉所有包袱，盡情享受當下，“我把自己真實地丟進去，第一次感覺到自己的野性。”一個男舞者則感受到上下半場帶來的不同色澤，“前者更加生活，后者像在生活里被壓抑了許久，要探尋一個出口。”

觀眾們也經歷了一場獨特的藝術之旅。一位觀眾形容，如果說皮娜版《春之祭》是土，有震撼靈魂的力量，謝欣版《春之祭》則是水，有治愈心靈的魔力。“如果你覺得它是水，也是在火上被煮開了的沸水！”謝欣笑說。

《春之祭》誕生以來，吸引了無數人面對它、解讀它，和它對話，和它碰撞。“這是全世界最難解的一道題，因為它太復雜、太暴力了。做完《春之祭》后，任何一道難題我都不怕了。”謝欣舒了一口氣，仿佛卸下了重擔。

《春之祭》，鋼琴家李聰、王魯和打擊樂演奏家付藝霏、呂政道