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長安影像：一周城市生活

明星辰滄榦王越洲

2025-02-21 10:30

來源：澎湃新聞

如今，在互聯網的飛速傳播與“信息繭房”所造成的群體隔閡中，人們對于看到生活真實一面的渴望愈加強烈。但當創作者進入到真實生活的“現場”，跟隨自己的被訪者，挖掘其人生經歷背后的故事和細節時，總會充滿重重困難和阻隔。

不久前，第三屆“長安城真實影像計劃”試圖聚集這樣一批影像創作者，他們探尋來自真實生活中的人物和故事，這些真實影像的來源可能是不同職業——醫護人員、安保、學生或教師，也可能來自不同階層——寫字樓的白領、為生活奔波的商販、社會邊緣人......

本期回顧，我們邀請本屆“長安城真實影像計劃”的大眾選片人滄榦，再度呈現這場以“真實”為評判標準的影展中，現實所能呈現出的復雜與瑰麗。

（本期主持：明星辰）

近期回顧

2024年12月21日至12月23日，2024長安城真實影像計劃（Chang'an City Real Film Project，下文簡稱CRFP）在西安舉辦。自2022年來，長安城真實影像計劃以記錄真實影像為初衷，至2024年已是第三屆，它在西北以及全國范圍內的影響力也日益增長。

本屆CRFP設有“亞洲真實”競賽單元、“長安視野”展映單元、“日常對照”論壇單元等，其中有16部“亞洲真實”影片與5部“長安視野”影片，參賽電影首先由來自電影方面各行各業的大眾選片人篩選，再由評審團評委做最終評定。

2024長安城真實影像計劃海報

活動開幕介紹時，主辦人李鑫龍介紹：長安城真實電影計劃最初是在2022年西安疫情期間，向大家征集更多反映“真實”的影像。這些真實影像可以是關于醫護人員、安保人員、學生教師，也可以是從寫字樓里的白領到為生活奔波的商販等等不同的社會角色，同時也可以是身邊的親人、社會邊緣的人，每個人都有自己關于真實影像的看法。在互聯網的作用下，信息、影像的爆炸增長使得人們對于真實的影像也愈加渴望。而本次參與競賽的電影，每一部都真切地展示了關于“真實”各個方面的展現。

“亞洲真實”：紀錄片的姿態

本次活動的核心單元“亞洲真實”，所包括的影片大多是對“真實影像”內涵的深度挖掘與討論，所有參展影片都真切地展示了生活的不同面向與社會中的多樣化人群。

《石史詩》作為“亞洲真實”的開幕影片，追溯一塊來自希臘的大理石，通過石材的加工產業鏈，側面展現了中國在全球資本主義市場中的商貿與文化交流。影片中，一對持流利中文、年輕美麗的希臘姐妹作為希臘文化的符號吸引著國人與觀眾的眼球；而另一方面，國內石材加工、手工工廠簡單的機械復制工作與產業的衰落則展現出：國內物質高速增長之后出現的文化困局。這些大多以一種揶揄和錯位的方式呈現，在觀影過程中不時有笑聲迭出。

導演王申提到：對于這部紀錄片來說，它以大量大廣角和固定鏡頭、冷靜地展現文化商貿交流中的怪現狀——“對于現代社會來說，或許已經沒有英雄的史詩；有的只是商業化的奇觀與文化符號的復制。”雖然文化交流對于我們聽起來習以為常，但是只有將其通過鏡頭展現，才能看到一些不尋常的真實。《石史詩》以一種冷峻展現卻不失幽默的方式批判了這一現象。

開幕影片《石史詩》

呂東庭的《草吠聲》則展現出了在大火的“網紅經濟”下，底層游民也試圖加入到互聯網直播浪潮帶動的經濟與社會身份參與中。在《草吠聲》中，主角王哥和朋友謝哥作為兩個流浪漢（而他們自己卻不承認這一身份），在上海城中一邊流浪一邊直播，在此過程中既收獲了不少流量粉絲，但更多是人際沖突與生活困境。這一紀錄既是呂東庭的影片，也是他正在參與研究的研究生課題。《草吠聲》這個名字象征著即便是來自底層的“草根”，也希望在互聯網的直播大潮中發出一份自己的聲音。同時，導演承認，影片中刪去了一些關于他們更為直白與侵略性的“黑暗面”。

在映后交流中，有觀眾提問，是否對于這些人物的生活表達并不完整？這樣的做法是否會導致人物“失真”？呂東庭則坦言，在與他們相處的過程中，已經產生了友誼，是否展現這些內容也令他感到困惑與糾結，而最終他認為，紀錄片的選擇性展現也是一種屬于導演的權利。此片獲得亞洲真實競賽單元的年度影片獎。

紀錄片《草吠聲》展現了底層游民試圖加入到互聯網直播浪潮之中的故事

紀錄片的優勢在于對于現實的紀錄與呈現，但影片總是被有所選擇性地展現。紀錄片可以通過它展現的現實事件的交錯，實現對于更為抽象的“真實”的展現。

紀錄片《地》講述的是東北兩個村莊之間的土地爭議。導演張明亮所拍攝的時間恰好是2022年，導演插入了俄烏之間的沖突，以此來隱喻村子之間的復雜歷史遺留問題。導演在映后交流中披露，紀錄片主角實際上是自己的父親。這卻受到觀眾對其立場的質疑。張明亮遺憾地表達：即便自己申明了公正客觀記錄的立場，卻也被另一個村莊的村民看做是“敵人”，不被允許到另一個村莊中去拍攝。而這或許也是拍攝紀錄片一些無可奈何之處。導演只能以特殊的形式來呈現和闡述這樣一種真實。

導演交流環節

此外，“亞洲真實”單元中，《燒秸稈》、《禿羊》、《奔豬》等短片也以不拘一格的風格展現了不同地區的地理風貌與人文風俗，講述著一個個真實又動人的故事。

“長安視野”：西部影視精神

“長安視野”展映單元是本屆CRFP的一大亮點。該單元專注于聚焦和推廣陜西籍影像創作者、陜西高校學生以及在陜西取景拍攝的作品，展現本土關懷。西部影視擁有優良的創作傳統。

在本世紀初，從西安電影制片廠中走出了張藝謀、陳凱歌、謝飛、吳天明等一批享譽世界的電影導演與制片人。“長安視野”不僅僅是對于西部地域特色的捕捉，更是對于西部青年影視從業者的肯定和對西部影視傳統的致敬。

《十八歲金色少女心》聚焦兩個青春少女的校園生活，拼貼畫般的剪影表達著作者天馬行空的想象力與無聊校園生活之間的張力。校園生活的一切變得流動起來，畫面顏色鮮亮起來、少女之間的對話可愛起來——所有蒙太奇都帶著青春少女的古靈精怪與清甜純真。雖然“世界末日”——十八歲生日和高考將至，但是它們所帶來的無聊與無趣都在少女們瘋瘋癲癲的打趣和游弋中被消解、改造成為青春的樂事。導演王天妍本科就讀于西北大學，此片獲得長安視野單元觀眾票選榮譽獎。

紀錄片《十八歲金色少女心》獲得長安視野單元觀眾票選榮譽獎

紀錄片《明天更漫長》呈現的是屬于青春的另一種真實。陜西籍導演磨占俊在導師建議下，拍攝一群西安大學生去往江蘇常州的工廠打工的經歷。影片中的工友形形色色，工廠中的各種意外與沖突頻發，工廠的生活亦疲憊枯燥，而導演的鏡頭卻只是冷靜地紀錄著自己和工友的種種日常。這種忠于現實的紀錄貫徹了現實主義的風格與原則，深刻地揭露了勞工待遇問題，并且有力地表達了年輕人在面臨時代困境時真誠且堅韌的精神。

紀錄片《明天更漫長》記錄了西安大學生去往常州打工的經歷

此外，在這一單元中，《公園日記》展現了舊公園游樂設施的拆除。其中小孩與老人之間的互動讓人頓覺時光飛逝。回憶里的童年離我們遠去，鏡頭中流出的是對于過去濃濃的懷戀與感傷。《試卷》則考察在近幾年大熱的托福考試中的教育培訓與槍手問題。它揭示出許多教育培訓機構逐漸助長了學生極端功利追求成績的現狀，同時也體現出當下青年面對考試的無助與掙扎。《煙火年年》則是一部家庭影像，紀錄著親人之間生離死別。導演李梓君將鏡頭對準自己的爺爺奶奶，記錄了他們每年春節的生活點滴。在爺爺生病后，他躺在床上的方言自白，言語平淡卻深情厚重，直擊人心。

活動現場上觀眾提問交流

“日常對照”：真實影像的力量

“日常對照”單元共設置三個主題論壇“我的攝影機不撒謊——西北政法大學的紀錄片人才培養”“真實影像的另一種可能”“我們所期待的‘真實’”，邀請學界人士、評委以及諸多創作者一同對于影像的傳播、教育與電影制作展開討論。

在全國范圍內，西北政法大學在紀錄片領域的探索具有鮮明的特點。策展人李鑫龍提出，盡管“政法”與“紀錄片”這兩個看似不相關的領域難以想象會產生交集，但西政的實踐卻打破了這一常規，迸發出了意想不到的創作火花。多位優秀的紀錄片導演，諸如《棒！少年》的攝影師危凱、《紡織城》的導演王楊等，都從這一平臺嶄露頭角。

在“我的攝影機不撒謊”論壇上，王楊指出，西北政法大學的創作視角和理念極為自由，許多作品回歸了紀錄片的本質，展現出強烈的原創性，而非簡單模仿。王楊認為，這一現象的根源在于西政學子在思辨性上的突出表現，尤其是不同學科學生之間的思想碰撞和交流，形成了獨特的創作視野。

論壇現場

與此同時，A Film電影主理人雷一松也提出：當前華語電影中，來自非專業院校的作品往往更具創造性和突破性。他分析道，專業院校的教育體系往往存在美學慣性，這種慣性可能束縛了學生的創作自由，使得他們在表達上趨于保守和單一。相比之下，非專業院校的學子更能打破傳統框架，追求創新與個性化。

在評委論壇“我們所期待的‘真實’”，三位評委導演——杜海濱、范儉和韓帥，分別分享了在評審過程中對影片的深度考量，探討了他們對于“真實”這一核心概念的理解。

杜海濱指出，當前電影市場上，尤其是院線片的商業化趨勢，對觀眾的電影趣味產生了深遠的影響，“在大量院線片的沖擊下，觀眾逐漸喪失了對電影個人趣味的敏感。”他認為，評委論壇的設置對于提升觀眾的影像鑒賞力具有重要意義。李鑫龍對此深表認同，他強調，評委論壇不僅能夠為青年導演們提供更多的創作啟發，也能幫助觀眾提升對于電影的思辨能力。

（文/圖滄榦，隨想寫作者、2024長安城真實影像計劃大眾選片人、公眾號“滄榦書齋”主理人）

本周主題推薦

書｜《民族志紀錄片創作》

本書從學理層面梳理了影像民族志這一學科的過往與現狀，詳細解析了這類紀錄片的具體制作流程，書中特別提供了如何與拍攝對象交流、快速融入社群的技巧和訣竅，以幫助初次創作的學生及年輕導演更順暢地開展田野調查和記錄工作。

書｜《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》

本書集結了羅伯特·麥基30年的授課經驗，對《教父》《阿甘正傳》《星球大戰》等經典影片的詳細分析中，清晰闡述了故事創作的核心原理。

書｜《紀錄片也要講故事》

本書從運用紀錄片講故事的角度出發，介紹了怎樣發掘現實生活中的戲劇性事件，并對這些素材進行巧妙安排，給觀眾提供獨特的視角與體驗。書中匯集了大量真實案例，以及十多位當代頂尖紀錄片大師和專業人員的特別訪談。

書｜《從真實到藝術:講好紀錄片的影像故事》

紀錄片用影像記錄生活、社會乃至歷史，但其內在的歷史價值與藝術價值需要有“故事”作為支撐。本書從“影像故事”的角度切入，系統、全面、詳細地介紹了紀錄片制作中涉及的寫作性問題，探討制作紀錄片的“內力外功”。

影｜《石史詩》

本片追隨一塊被視為西方文化標號的大理石在希臘和中國國際貿易中的三段往返，展示以中國經濟作為驅動力的資本主義新時代全球化“食物鏈”上的眾生相。

影｜《草吠聲》

本片講述了兩個異鄉男人組成“直播搭子”，寄居在不同的橋洞之下。在一個“全民直播”的時代，人人都想從互聯網里分得一杯羹。他們以“創業者”的身份自居，互聯網成了他們眼中的“救命稻草”。他們每天通過手機直播、嘮嗑、打PK、策劃拍攝短視頻，企圖在網絡的世界里追逐自己的“夢想”。“橋洞”到底是逃避的烏托邦還是“楚門的世界”？

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