70多歲的米歇爾·德·盧基（Michele De Lucchi）是建筑師、設計師、藝術家。20多歲時，他成為意大利孟菲斯學派的創始人之一，他設計了不少建筑作品，包括格魯吉亞和平橋、米蘭世博館入口處的零號館等。近年來，他專注于“地球站”項目，對未來的建筑進行展望。

近日，德·盧基來到上海，在上海Fang Gallery舉辦了展覽“我所在的房間”（The Room I'm In），以繪畫與雕塑作品展示了他對建筑的思考。同時，他前往了杭州中國美術學院，舉辦了一場名為“方程式”的講座，梳理了他在建筑和設計領域中的作品及創作理念，并講述了如何培養一種有意識和可持續的思維和建筑方式。

在激進和實驗性建筑時期

德·盧基于1951年出生于意大利，畢業于佛羅倫薩建筑專業。在激進和實驗性建筑時期，他是Cavart前衛建筑團體和孟菲斯（Memphis）等運動的杰出人物。

米歇爾·德·盧基

他戴著圓框眼鏡，一大把絡腮胡，對于這位在多個領域內都有建樹的設計師來說，其自身的形象就是第一個設計項目。他說：“很多人可能都知道的，我是雙胞胎。我留著胡子是為了和我的孿生兄弟區別開來。當然，他會刮胡子，而我留胡子正是為了和他不同，為了能被認出。我總是說這胡子是我的第一個設計項目，因為這是一個身份項目，以此能夠區分自己，做自己。”

德·盧基的母親來自維琴察，父親來自帕多瓦。在佛羅倫薩求學的年代里，他與帕多瓦的一些朋友組成了一個名為Cavart的前衛建筑團體。這個名字的意思是“采石場的藝術”，因它喚起了“挖掘”的想法。在20世紀60年代末至70年代初，尤加尼山的采石場開始成為景觀控制方面的首批生態問題之一。“我們對這個話題充滿熱情，這就是我們去那里的原因。這是概念藝術的時代，我們開始思考建筑師到底應該做什么，建筑師的真正角色是什么。”

事實上，在20世紀70年代末，所有激進的建筑師都轉向了設計。1980年12月，埃托爾·索特薩斯、德·盧基等設計師在意大利米蘭結成了“孟菲斯”設計團體。他們反對單調、冷峻的現代主義。除了類似波普風格的大膽配色，他們還特別注重運用幾何元素和提倡圖案裝飾，追求裝飾藝術與設計功能的和諧一致，強調手工藝方法的作品創造。孟菲斯設計風格所宣揚的是一種敢于想象和推翻、打破常規與原則、改變歷史潮流、樂觀又無所畏懼的態度，對世界范圍內的設計界產生了廣泛深遠的影響。

米歇爾·德·盧基設計作品（左）First Memphis 1983； （中）Tolomeo, Artemide from 1987；（右）Pulcina, Alessi 2015

之后，德·盧基為意大利和歐洲最著名的公司設計燈具和家具，其設計的著名臺燈Tolomeo Artemide榮獲金羅盤（Compasso d’Oro）大獎。之后，他設計的打印機Artjet 10則第二次榮獲金羅盤大獎。

在90年代，德·盧基和妻子創立了Produzione Privata，這是一家非常小的公司，今天仍然很小，但與孟菲斯有著同樣的使命——利用工藝和市場來開發按照自己的方式創造的東西。在他眼中，工藝和所生產的物件不僅是表象的“物”，而是人借以連接藝術文學自然的媒介。“我們與設計建立了一種關系，在這種關系中，設計服務于人類，而不是人類服務于設計。”

米歇爾·德·盧基和PRODUZIONE PRIVATA產品

我所在的房間

德·盧基的口袋里總有筆記本和一支鉛筆，他總是不斷地在畫畫，也在不斷地思考。近日，在上海Fang Gallery，他帶來了個展“我所在的房間”，展現了46件作品，包括32件繪畫、版畫，以及14件雕塑作品。

德·盧基告訴澎湃新聞記者，“我所在的房間”是在工作室“Chioso ”中創作的繪畫和模型展覽的標題。“這是我獨自工作的工作室，我花時間學習、推理和思考。這項個人工作是我作為建筑師職業的基礎。建筑正處于一個偉大的進化階段，就像所有職業一樣，新的科學發現和技術應用使它變得更加復雜。然而，我覺得有必要繼續使用傳統的方法和做法，尤其是為了保留建筑師手藝的原始意義：設計和創造人性化環境。”

米歇爾·德·盧基，《山 1》，2013年，由 Edizioni Lithos 制作的蝕刻版畫，限量 25 版

他認為，作為一名建筑師，使用繪畫、雕塑、雕刻和繪圖等，每個應用都能成為組織自己的精神空間。“空間由物體塑造，是物體定義空間，這就是為什么我設計賦予周圍或內部空間身份的物體。此外，空間能夠影響我們的思想、想法、反應和行為。我所處的空間定義了我。”

在德·盧基的繪畫中，山體與屋宅成為了經常描繪的主體。他視山脈為在哲學與建筑中的象征，將山脈作為建筑的靈感，以此創造出能夠突兩者關系的建筑。“山脈是將自然與建筑完美結合的形式，這就是我經常使用它的原因。但從比喻的角度來看，它遠不止于此。山脈的存在是為了讓人攀登和下山——但要下山，必須先向上攀登。乍一看，這似乎微不足道，但應用到生活中，卻遠非如此。也許這就是為什么我們大多從下方觀察山脈，我們的目光不可避免地被吸引到山頂，讓我們在廣闊的世界中感到自己很渺小。僅僅想到山頂的寒冷，就會削弱人類對力量的自負。”

米歇爾·德·盧基，《帶天窗的房子》，2022年，紙上蛋彩畫和白色鉛筆

米歇爾·德·盧基，《培育站》，2024年，木板上蛋彩畫、乙烯基顏料、白色鉛筆和紙, 背景由奧托尼諾·德·盧基繪制

此次展覽中，亦有不少德·盧基的雕塑作品。20余年前，他開始嘗試用電鋸加工木頭來做雕塑或模型。在他眼里，工藝是“對建筑和設計師而言唯一具有實驗性的領域”。而在制作模型時，電鋸就像鉛筆，它在木頭上的表現力與鉛筆在紙上的表現力一樣。鉛筆的線條經過調制，而且很敏感。陰影會通過灰色調變化，創造出豐富繪畫和表現的細微表面。而電鋸也是類似的效果，他通過調整刀片的使用，創造出各種非凡的肌理表面。

米歇爾·德·盧基用電鋸加工木頭來做雕塑或模型

米歇爾·德·盧基，《方石 516》，2024年，樺木

人文主義建筑和設計

在工作室里的種種思考，無疑是為了在社會中得到實踐。除了家具與產品設計，德·盧基還策劃過許多藝術和設計展覽，并為博物館設計建筑和展覽系統，例如米蘭三年展、羅馬展覽宮、柏林新博物館、威尼斯 Fondazione Cini 和意大利畫廊 - 斯卡拉廣場等。他曾為格魯吉亞的私人和公共客戶開發了許多建筑項目，如第比利斯的和平橋，也在格魯吉亞、中國、日本和意大利等地設計度假村。

格魯吉亞第比利斯的和平橋

這其中，最為人樂道的要屬格魯吉亞的和平之橋項目。它始于2009年格魯吉亞和俄羅斯之間的戰爭之后。格魯吉亞總統致電，要求建造一座紀念碑。為此，德·盧基設計了和平橋，連接了城市東邊的歷史文化區域和西邊的新城區。該橋梁由一座人行道及四根叉柱支撐的正弦屋頂組成，其貝殼狀結構是這座城市的標志，在中心線上，大橋變為一個“廣場”，市民和游客可以從這里欣賞到城市景色，也可在此聚會、交流。

“為什么是橋？因為這座橋是和平的象征。沒有橋梁，你就無法將一邊連接到另一邊：河流的兩岸，一種文化與另一種文化，一種思想與另一個思想。橋梁是必不可少的。”德·盧基說。

米歇爾·德·盧基是 AMDL CIRCLE 的創始人和成員，這是一個以人文主義建筑和設計著稱的多學科團體

隨著社會發展與變化，德·盧基意識到建筑不能孤立存在，而是需要與塑造當今世界的所有其他學科建立聯系。如果不了解人類心理學是如何演變的，或者科學知識是如何進步的，那么設計空間有什么意義呢？出于這樣的考量，德·盧基與自不同學科的專家進行對話，包括精神分析學家、科學家、物理學家、神經學家、作家、詩人等，共同為建筑領域收集更多的資源，并創辦了AMDL CIRCLE——一個以人文主義建筑和設計著稱的多學科團體。

如同之前的“孟菲斯”一般，AMDL CIRCLE不僅是實踐建筑與服務的事務所，也是一間實驗室，成為富有想象力與充滿抱負的年輕人的烏托邦。“永遠不要給予客戶他們想要的東西，而是給他們做夢都想不到的”。這是其工作室的標語，試圖在參與項目競標時展現事務所的獨特性和創造力。

為2015年米蘭世博會設計的零號展館 用可回收利用的鍍鋅鋼框架與杉木板組成，以山丘的樣式模擬了意大利領土的輪廓線

為2015年米蘭世博會設計的Intesa Sanpaolo展館 展館的造型則是由三塊彼此相連的“石頭”組成，水從其上流出了溝壑

德·盧基的另一個代表作是位于米蘭世博館入口處的零號館（Pavilion Zero）。該建筑采用可回收利用的鍍鋅鋼框架與杉木板組成，以八座山丘的樣式模擬了意大利領土的輪廓線，極具辨識度；而米蘭Portrait Milano廣場則是一個整體改造項目。該廣場位于米蘭市中心位置的神學院廣場，建于1565年，原名為Seminario Arcivescovile。在1990年到2022年間關閉了20年，AMDL CIRCLE針對項目本身的歷史特征進行調查，結合修復及整理的形式，善用其具有歷史文化意義的回廊及環境，將這里改造為一座結合設計酒店、時尚及商業，對公眾開放的廣場。

Cloud Station　Earth Stations Interactors, 2018

Terracotta Station　Earth Stations Many Hands, 2019

近年來，AMDL CIRCLE專注于“地球站”（EARTH STATION）項目，這是一個結合技術發展和人文主義原則的未來共享架構，打破以“功能”為首的建筑內涵，針對未來人們的活動、行為發展及社會變化來設計發散性的建筑模型。德·盧基認為，這種建筑能夠代表人類社會的需求，并培養一種有意識和可持續的思維和建筑方式。

一個方程式

2月16號，德·盧基在中國美術學院中國國際設計博物館以“方程式”（The Equation）為主題，梳理了他在建筑和設計領域中的作品及創作理念，并講述了如何培養一種有意識和可持續的思維和建筑方式。

“一切都變了，我可以確定的是，一切都會再次改變。”為了應對這一問題，德·盧基給出了一個方程式——建筑等于環境裝置乘以因子Q，試圖與建筑、設計及我們生活的環境產生關聯。

米歇爾·德·盧基在中國美術學院中國國際設計博物館開設講座

在講座中，他說，建筑不再只是消耗資源的建筑，而是一種安裝，一種使用已有的東西來觀察環境并對其進行塑造的方法。“設施和建筑之間的主要區別在于，建筑消耗，而設施則利用已存在的東西，將元素、材料、顏色和形狀結合在一起，創造出新東西。”

他對“環境”作了解讀，“環境不僅指自然——森林、湖泊、河流、海洋、草地或麥田。環境就是一切；它首先是社會性的。環境是人類、社會和文化的世界。作為建筑設計師，社會是我們首先要考慮的環境。畢竟，只有首先解決我們的社會問題，我們今天面臨的問題才能得到解決。因此，當我們談論環境裝置時，我們指的是涉及社會、經濟和自然環境的裝置。”

World Station　Education Stations，2020

在其公式中，最有趣的部分是Q——保持一切平衡的因素，變化的因素。“你注意到世界是如何變化的嗎？變化率是指數級的。這意味著，隨著時間的推移，變化不會減緩，而是越來越快。因此，我們必須做好準備，不僅要體驗變化，吸收變化，甚至挑起變化。這種變化因素只取決于一件事：我們自身。我們必須展望未來。”

德·盧基認為，藝術在今天變得越來越重要，成為了展望未來的基礎。同時，建筑需要有“生育率”，需要從自然界中浮現出來，最終融入其中，成為新生命的催化劑。這一探索是一種循環的建筑方法，在這種方法中，結構不僅被建造和廢棄，而且被整合到生命周期中，促進生長、再生和更新。

米歇爾·德·盧基設計項目，Novartis Pavillion，因結合科技、建筑和照明設計的高智能使用而獲得多項國際建筑獎項

建筑的“活性”和“豐饒”來自建筑設計的開放思維，當建筑的用途被加上“未來”的維度時，它變成了一個開放性的思考主題。“世界在尋找新奇：我們都是尚未完全了解現實的探索者。這就是‘孟菲斯’比以往任何時候都更有意義的原因——它是純粹的實驗，點燃了好奇心，現在仍然如此。”德·盧基說。