2月18日，上海西岸美術(shù)館與法國蓬皮杜中心五年展陳合作項目推出大型公共編織項目“編織，一起嗎?”。作為繼“線線相連”后的又一共創(chuàng)型項目，西岸美術(shù)館邀請公眾由戶外走進室內(nèi)，共同在美術(shù)館中庭參與接力型編織藝術(shù)創(chuàng)作。兩個幾乎同時發(fā)生的公共項目，皆是藉由編織中的“線”，將不同的人、不同文化與理念連接，也象征著創(chuàng)作過程本身的共享與共融。

西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作大型公共編織項目“編織，一起嗎？”，項目現(xiàn)場，西岸美術(shù)館

兩臺移動織機，周圍環(huán)繞著八臺編織基站，西岸美術(shù)館中庭儼然成為一個“常織常新”的空間。在這里，公眾可以隨時坐下，加入編織，由此從單純的“欣賞者”轉(zhuǎn)變?yōu)椤肮矂?chuàng)者”，以合作的方式創(chuàng)作一段帶有自己情感的織物。這是一場集藝術(shù)創(chuàng)作與社會互動于一體的共創(chuàng)體驗，帶來的是一種跨越陌生的聯(lián)結(jié)、一份共享藝術(shù)的愉悅。

西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作大型公共編織項目“編織，一起嗎？”，項目現(xiàn)場，西岸美術(shù)館

“編織，一起嗎?”，編織起藝術(shù)與生活

據(jù)悉，“編織，一起嗎?” 由法國建筑師兼藝術(shù)家艾米麗·克內(nèi)（émilie Queney）與蓬皮杜中心合作設(shè)計，是一個包含多臺可移動織機和編織基站的大型公共編織項目。公眾可以根據(jù)自己的意愿，在美術(shù)館中庭的任意地點進行編織，共同創(chuàng)造出充滿活力的織物。這一簡單手工編織活動最初在法國北部進行，隨后在巴黎蓬皮杜中心展開。如今藝術(shù)家將項目重新升級，在西岸美術(shù)館得以延續(xù)，展現(xiàn)出跨城市與跨文化的凝聚力。

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在西岸美術(shù)館中庭，寬約10厘米的紅色織料從上方源源不斷地垂落，參與者可以根據(jù)11條定位柱將織料纏繞成形，形成具有紋理感的紅色織帶。與織機相比，周圍的編織基站則提供了更多的創(chuàng)作自由。每個編織基站都配備了橙、黃、綠、藍四色的單條織料，穿插、編結(jié)、組合……參與者可在網(wǎng)格上隨心所欲地創(chuàng)造出各種圖案。

“編織，一起嗎？”，項目現(xiàn)場

無論是有經(jīng)驗的編織愛好者，還是初次嘗試的參與者；無論是特地前來體驗，還是路過加入其中，都可以在這里找到樂趣，享受與他人共同創(chuàng)作的美好時光。從“指尖”到“空間”，每一根“線”通過編織動作交織并沉淀，隨著參與者的加入，不斷延展，賦予空間新的生命，也給予參與者對這一空間的歸屬感與認同感。

源于這一兼具重復(fù)性與節(jié)奏感的手工編織，“舒緩情緒”成為參與者最直觀的體驗。來自深圳的包英丹在沒有預(yù)定計劃的情況下走進美術(shù)館，隨意地坐下，開始了編織。“明亮的紅色、黃色、橙色，可以讓人們來紓解城市工作中緊張的情緒。”或因為從事的也是藝術(shù)相關(guān)行業(yè)，包英丹對“空間”有極大的敏感度，在她看來，西岸美術(shù)館的空間與織物有著架構(gòu)上的契合。

Emily（右）和友人參與編織。

另一位應(yīng)朋友邀請而來的外國友人Emily，也在接受澎湃新聞采訪時提到了空間，她甚至想象“如果織物最終纏繞著中庭的支柱，讓美術(shù)館充盈著編織的色彩，那將太酷了”。作為手工愛好者的Emily，盡管曾經(jīng)參加過一些編織課程，但此次來到西岸美術(shù)館參與共創(chuàng)編織活動，還是讓她感到十分不同。“當獨自編織，你有自己的想法，也會半途而廢，在這里，每個人都朝著同一個想法共同努力。”Emily說。

“編織，一起嗎？”，項目現(xiàn)場

雖然美術(shù)館提供編織方法，但在現(xiàn)場，不少參與者也有著自己的發(fā)揮。編織或疏或密，或摻雜其他顏色的線，甚至自己創(chuàng)新編法……每個帶著情感的參與者，讓“美術(shù)館”不再成為一種象征符號，而是用疏松緊密的不同，記錄下編織的心境，也更廣泛地詮釋了 “人人都是藝術(shù)家”的理念。

“編織，一起嗎？”，項目現(xiàn)場

美術(shù)館與在地社群互動  

在“編織，一起嗎?”同期，“線線相連”第二階段的成果也亮相于美術(shù)館外立面，與中庭項目形成動態(tài)呼應(yīng)。

作為西岸美術(shù)館自主發(fā)起的大型編織共創(chuàng)項目，“線線相連”自2024年11月啟動以來，集結(jié)了來自社區(qū)、志愿者、編織達人及社群的近200位公眾。美術(shù)館提供材料，他們在家中完成自己一平方的織物作品，再將作品寄回美術(shù)館，并藉由美術(shù)館的縫合連接，形成一件沉甸甸的大型共創(chuàng)作品，包裹起西岸美術(shù)館建筑外立面及館外公共設(shè)施。

西岸美術(shù)館大型編織公共項目「線線相連」第二階段，

通過將作品逐一縫合，第二階段的成果已經(jīng)成為美術(shù)館外立面及周圍樹木的裝飾。“一人一平方”的創(chuàng)作方式打破了傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作的限制，允許每個參與者都能夠貢獻出自己的情感與創(chuàng)意，最終形成一件巨大的群像藝術(shù)作品。這種自發(fā)性與集體性的結(jié)合，不僅展示了公眾的創(chuàng)造力，也彰顯了美術(shù)館與社區(qū)之間的密切關(guān)系。

西岸美術(shù)館外，江邊的樹和休息的凳子也被編織包裹。

從中庭的“編織，一起嗎？”到裝點建筑外立面的“線線相連”，“編織”作為一種歷久彌新的技藝，以其充滿趣味、溫度和情感的方式，邀請公眾融入藝術(shù)空間。由此，美術(shù)館不再是冷靜的容器，而成為一個流動的現(xiàn)場——藝術(shù)從高墻中走出，在參與者的指尖下生長。

“編織，一起嗎？”項目海報

近年來，關(guān)注“在地”，連接記憶與文化，也成為美術(shù)館關(guān)注的話題。美術(shù)館也以愈加開放的形式，向每個人敞開創(chuàng)作的空間，才能讓每個人成為創(chuàng)作者，讓創(chuàng)作過程的本身成為作品的價值，讓每個人留下自己的印記。

注：“編織，一起嗎?”將免費向公眾開放至4月27日，項目期間，西岸美術(shù)館將推出一系列編織工作坊及主題分享會，探討藝術(shù)與社區(qū)的共生關(guān)系。