2月12日，作為國家大劇院乙巳蛇年的“開年大戲”，歌劇《茶花女》迎來了第九輪演出的首演。當(dāng)晚，指揮余隆執(zhí)棒國家大劇院管弦樂團、合唱團、歌劇演員隊、中國鐵路文工團，偕維涅拉·吉瑪?shù)僖蕖⑹袧崱垞P、金鄭建、關(guān)致京、王宏堯、梅杰、趙明、周與倩等歌唱家重現(xiàn)經(jīng)典。

歌劇《茶花女》海報

“東風(fēng)夜放花千樹”，“寶馬雕車香滿路”。宋代詞人辛棄疾對上元夜燈火輝煌、人潮涌動場景的描繪，于2025年元宵節(jié)月圓之夜，恰在國家大劇院·歌劇院有了東情西韻的照映。據(jù)悉，本輪演出將持續(xù)至2月16日，以國家大劇院歌劇演員隊周曉琳、扣京領(lǐng)銜的另一組陣容將于13日晚繼續(xù)上演這段悲情之戀。

《茶花女》的魔力：鏡花水月終是空

開場幕布拉開，一朵潔白的茶花映入眼簾，但很快便如鮮血滲透般變紅，預(yù)示了茶花女悲劇性的命運。隨著序曲響起，264平米的巨大鏡面斜扣于舞臺上方形成強大的視覺沖擊：浮華的寓所內(nèi)歡宴正在進行，薇奧萊塔一襲白裙眾星捧月般立于中央，仿佛一支脆弱卻奪目的山茶花。

女主角俄羅斯歌唱家維涅拉·吉瑪?shù)僖蕹鲅葸^18個版本的《茶花女》，曾在科文特花園皇家歌劇院、威尼斯鳳凰劇院、巴黎國家歌劇院和格林德堡節(jié)日歌劇院多次登臺飾演薇奧萊塔，經(jīng)驗頗豐。她極具穿透力和表現(xiàn)力的歌聲將茶花女如夢如幻的一生完美演繹。舞臺燈光隨著音樂漸暗，賓客逐漸退去，舞臺上只剩下薇奧萊塔唱起《啊，夢中的人兒》，詠嘆調(diào)從虛弱的低吟，掙扎著攀向絕望的強音，仿佛預(yù)見了日后命運的絞索正在收緊。

劇照  維涅拉·吉瑪?shù)僖揎椦莶杌ㄅ眾W萊塔

飾演阿爾弗萊德的石倚潔是活躍于世界歌劇舞臺上成績斐然的中國歌唱家，也是眾樂迷心中的“石神”。在過去的十幾年中，石倚潔在全球共出演了40多部歌劇，500多場演出。今年春節(jié)檔熱映的電影《封神2：戰(zhàn)火西岐》片尾曲也是由他所演唱，作為流量與實力兼?zhèn)涞摹熬W(wǎng)紅”，石倚潔曾在2019、2021、2023年三次參演“國大版”《茶花女》飾演阿爾弗萊德，可謂得心應(yīng)手。

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劇照 石倚潔飾演阿爾弗萊德

聊到此次的搭檔，石倚潔表示自己在12年前就認(rèn)識維涅拉·吉瑪?shù)僖蕖！澳菚r，我們在莫斯科大劇院演唱一場聲樂作品音樂會，她是俄羅斯方的代表。2017年，在天橋藝術(shù)中心演出‘國大版’歌劇《拉美莫爾的露琪亞》，我們在一起排練1個多月，分別和不同的演員演出。在西班牙馬德里皇家歌劇院我們合作過歌劇，這次終于來到中國最高藝術(shù)殿堂的舞臺，對我來說如同回到了一個‘港灣’。經(jīng)過歲月的沉淀，我們都成長了許多，唱起來更自如了，聲音也比以前稍微壯實了些。”

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張揚師從于世界著名女高音歌唱家米蕾拉·弗萊尼。他曾以滿分成績畢業(yè)于意大利帕爾馬皇家音樂學(xué)院，對意大利歌劇表演有著豐富的經(jīng)驗和獨到的理解。二幕中，陰郁的大提琴低鳴打破了寧靜，張揚飾演的阿芒踏著沉重的腳步上場，他來到薇奧萊塔的隱居處，指責(zé)并阻撓她與兒子的愛情。男中音的威嚴(yán)與哀求如潮水般沖刷著舞臺，與薇奧萊塔對峙的詠嘆調(diào)《當(dāng)時間拿走一切》和勸誡兒子的詠嘆調(diào)《普羅旺斯的陸地與海洋》，讓人身臨其境地體會到一位老父親的情緒變化，也刻畫出田園幻夢與父權(quán)陰影下的殘酷現(xiàn)實。

劇照 茶花女之死

指揮家余隆曾在2016年和2021年分別攜手中國愛樂樂團、上海交響樂團加盟大劇院《茶花女》演出。此次是他繼2023年之后第二次與國家大劇院管弦樂團合作，雙方均展現(xiàn)出高度的藝術(shù)默契和專業(yè)水準(zhǔn)，無論是全局把控、還是細(xì)節(jié)處理，都深刻體現(xiàn)出威爾第音樂的“悲劇”內(nèi)涵，打造出音樂與舞臺共生的精彩。

如夢似幻，如何打造鏡畫中的戲夢人生

今年是法國文學(xué)家亞歷山大·小仲馬逝世130周年。回首往昔，1848年，時年24歲的小仲馬根據(jù)自己的愛情經(jīng)歷寫出了他的成名作——小說《茶花女》，旋即轟動整個法國文壇。隨后，小說被改編成意大利文劇本。1853年，威爾第據(jù)此創(chuàng)作出三幕歌劇“La Traviata”（《誤入歧途的女人》），同年在威尼斯鳳凰劇院首演。

亞歷山大·小仲馬1824.7.27-1895.11.27

劇照   舞臺演出與上方鏡畫中的倒影互為表里，如夢似幻

威尼斯鳳凰劇院，1853年《茶花女》首演于此

在歌劇版中，威爾第將茶花女“瑪格麗特”改名為“薇奧萊塔”，追求者“阿爾芒”改名為“阿爾弗萊德”，以區(qū)別于小說。小仲馬本人在走出劇場后曾感嘆道：“一百年后，我的話劇也許不會再演出，但歌劇《茶花女》卻將永存。”事實正如小說家所言，經(jīng)歷了170多年的風(fēng)云變幻，它依舊是音樂史上最受歡迎的歌劇作品之一。劇中旋律優(yōu)美的《飲酒歌》《幸福的日子》《永別了，過去的美夢》皆成為世人最熟悉的歌劇唱段，頻頻在舞臺上演。

劇照   舞臺演出與上方鏡畫中的倒影互為表里，如夢似幻

值得一提的是，小說《茶花女》是第一部被引入中國的西方文學(xué)名著。1956年，歌劇《茶花女》又作為新中國引進的第一部外國經(jīng)典歌劇，首演于北京天橋劇場，男主角阿爾弗萊德由年僅27歲的歌唱家李光羲飾演。2010年，國家大劇院集結(jié)國際團隊精心打造了歌劇《茶花女》，以上乘的藝術(shù)品質(zhì)和精美的舞臺呈現(xiàn)收獲業(yè)內(nèi)外的好評。作為中國首位古典歌劇男一號，李光羲本人曾評價說：“我已看過世界各地眾多版本的歌劇《茶花女》，大劇院版《茶花女》即使與國外最經(jīng)典的版本相比也毫不遜色。”

令觀眾難忘的巨幅鏡面，是“國大版”《茶花女》15年來最具辨識度的藝術(shù)符號——它可隨著地面上梯形畫布的移動變幻，呈現(xiàn)出不同的場景，從而進行快速轉(zhuǎn)場。就澎湃新聞記者現(xiàn)場觀摩，這幅“鏡畫”呈45°角斜掛，將舞臺巧妙地分為鏡前、鏡后和鏡中反射三個部分。不難讓人聯(lián)想到捷克舞臺美術(shù)大師約瑟夫·斯沃博達，上世紀(jì)五六十年代以魔術(shù)師般的手筆，在羅馬露天劇場的舞臺上營造出鏡面效果的創(chuàng)想。

國家大劇院舞臺監(jiān)督陳歡告訴記者，15年前該劇首演時，意大利舞美設(shè)計貝尼托·萊奧諾里用巨幅的鏡面膜實現(xiàn)了這一視覺奇觀。“在舞臺后區(qū)不打光的時候，鏡面膜是反射的效果；后區(qū)打光時，則是透視的效果，如此就營造出了‘第三空間’，也借此把茶花女的想象和回憶與阿爾弗萊德的思念傾訴融合在一起。”

“寬22米、高12米的‘鏡畫’，是由六七塊鏡面膜縱向拼接起來的。當(dāng)年這些進口的鏡面膜是卷起來，嬌貴地盛放在類似裝載導(dǎo)彈的筒套中被運進大劇院的。裝臺的時候，鏡面膜的接縫處總會出現(xiàn)皺褶，側(cè)光一打，就會發(fā)現(xiàn)鏡面并不平整，這個技術(shù)難點，一直是請意大利廠商來幫助解決的。而之所以以45°角斜掛在舞臺上也是經(jīng)過反復(fù)調(diào)試，這個角度能讓地布上的陳設(shè)和人物以垂直的倒影呈現(xiàn)在鏡面膜上。同時也不會收入臺口裝置的倒影造成穿幫，只是讓地布上的一切充滿整個‘鏡畫’。”

鏡面膜反射的倒影來自舞臺上一場場流動的盛宴。與此相映的巧思，便是不必通過復(fù)雜的實景搬運，只是經(jīng)由舞臺上鋪設(shè)的猶如油畫般層層地布的抽拉，就可以實現(xiàn)《茶花女》三幕四場間，從薇奧萊塔寓所到巴黎近郊農(nóng)莊，再到弗洛拉寓所等的場景切換。

“比如說，茶花女原名瑪格麗特，在法文里意為雛菊。第二幕中，墜入愛河的薇奧萊塔和阿爾弗萊德離開巴黎，來到鄉(xiāng)下的農(nóng)莊廝守。為了展現(xiàn)他們清新甜美的鄉(xiāng)村生活，地布上大幅雛菊盛開的形象就被反射在‘鏡畫’之中。”陳歡介紹說，共計六七層的地布就像“千層餅”般被疊放在舞臺上，“中間的切換需要人工把一層層的地布撤換掉，直到最后一幕裸露出舞臺的地板。起初抽拉地布，大家還是手忙腳亂，后來我們把每一層地布都做了固定，需要抽拉的部分固定點比較少，不需要抽拉的部分則是用黑色膠帶把四周都貼牢，以方便舞蹈演員在上面的表演。”

圖/國家大劇院提供