截至目前，《哪吒之魔童鬧海》依然保持著強勁的增長勢頭，票房已突破87億，貓眼專業版對其的最終票房預測更是高達142億。隨著越來越多的人觀看了這部電影，越來越多的細節也引發觀眾的關注和討論。

2月10日，《哪吒之魔童鬧海》幕后紀錄片《不破不立》全網上線，最真實幕后首度公開，45分鐘的片長全方位呈現了動畫團隊在影片制作過程中追求極致、用心創作的動人歷程。

《不破不立》海報

從《哪吒之魔童降世》的空前成功重新出發，《哪吒2》的制作難度幾何倍地上升，數千人五年如一日死磕極致的日常，來自全國各地的動畫人在成都一扎就是好幾年，角色數量翻倍，特效鏡頭超第一部全部鏡頭，平均每個鏡頭渲染時間超過百小時……紀錄片詳細披露了一部“國漫之光”究竟是歷經怎樣的“千山萬水”才得以走到觀眾面前。

而在視頻網站的彈幕中，也能看到觀眾接收到這些匠心的反饋，“活該你賺錢”，“天吶還有這種細節”“100億值得”等彈幕隨視頻播放刷頻。

紀錄片彈幕截圖

那么我們就來通過這部《不破不立》，從那些讓人拍案叫絕的小細節，看看中國動畫的新高度，和這部電影為什么“活該賺錢”。

微觀奇跡，做實規則的鐵鏈

一開場，成千上萬的海妖從虛空裂谷涌出攻打陳塘關的大戰，制片人和特效部門都特別希望導演能讓步和妥協，因為每一只海妖身上都捆綁鎖鏈，而讓每一條鎖鏈在打斗中呈現自然的動態，又不會纏腰牽絆，簡直是“不可能的任務”。

但導演餃子堅持，打破“束縛”是影片世界觀設定的重要規則和核心表達，“這個規則必須給它做實”，而被逼到極限的特效團隊最終也運用動畫模擬物理狀態，讓每一環鐵鏈都仿佛有了生命。而且仔細看，這些鐵鏈粗細各不相同，好像是真的歷經了歲月的打磨和無數次的拉扯，制作團隊一幀一幀雕琢出來的微觀奇跡，讓人嘆服。

驚濤駭浪，每一股浪花都有靈魂

既然片名是“魔童鬧海”，那么海水就是影片中除了人物之外當之無愧的另一個主角。影片中有各式各樣的海浪鏡頭，不同場景的海水也呈現出千變萬化的震撼效果。無論是片中大規模海水倒灌陳塘關，還是天元鼎分開海面“天妖交戰”，海浪洶涌澎湃，浪花飛濺的細節栩栩如生，就好像能感受到撲面而來的水汽。而原來，幕后團隊的設定里，細化到天元鼎足足有三公里，海水的范圍更是拓展到四到五公里。

天元鼎開海的直徑達到四到五公里

為了這些震撼的效果，制作團隊肯定查閱了無數關于海洋、海浪的資料，從水流的速度到海浪的形態，每一個參數都經過反復調試。在和捕妖隊的戰斗中，兩股浪流濺起的浪花，浪打浪后又都會分散為一個個具體的小仙和小妖，又會再度聚集在一起向敵方發起進攻，每一股浪流都有靈魂，其中的制作難度可想而知。

天元鼎的雙面世界，藏著細思極恐的往事

再瞧瞧那被設定為直徑三公里的天元鼎，外表莊重肅穆，透著一股神秘的威嚴感。可當鏡頭一轉，進入內部，滿滿的邪惡氣息撲面而來。導演會和團隊強調，天元鼎三公里的直徑，相當于十五艘地球上最大的航母。

而外表莊重的鼎，內部的裝飾和布局處處透露著詭異，與外部形成了鮮明的對比。流動的骷髏頭在其中穿梭，仿佛在訴說著一段段冤魂的故事。這一內一外，一正一邪，不僅豐富了場景的層次感，更讓整個故事的氛圍變得更加神秘莫測。

那些在天元鼎內流動的骷髏頭，把恐怖的氛圍拉到了極致，每個骷髏頭的表情都刻畫得十分細致，這是導演埋下令人細思極恐的細節，說明在哪吒發現這一切之前，已經有無數生靈冤死葬送其中。這些密集的骷髏，沒有一句臺詞，卻成為影片中讓人毛骨悚然又印象深刻的存在。

藏在妖怪牙齒里的東方神韻

在《哪吒2》里，海底妖獸圍攻陳塘關的場景令人印象深刻，而這些妖獸的牙齒設計，藏著滿滿的東方神韻。

從小喜歡畫妖怪的角色設計師申威曾提到，他們在設計妖獸形象時，參考了中國早期山怪、妖怪繪畫作品，融入了大量東方妖怪元素，彎曲牙齒便是其中極具代表性的特征。與西方妖怪尖銳向下的牙齒不同，影片里妖怪牙齒向外彎曲，“這是屬于很東方文化的東西。”此外，如果仔細看細節，還能發現，為了體現海妖被關在海底千年的設定，鯊魚和章魚將領的鎧甲都有破破爛爛的卷邊細節。

削肉剔骨，一個鏡頭耗時一年半

在《封神演義》的原作中，哪吒“削肉還父，剔骨還母”是流傳千古的經典橋段，在新時代的版本中，餃子為這一幕賦予了新的表達。在動畫片中，哪吒沖破穿心咒這一畫面，既要呈現出極致的疼痛感，又要照顧到動畫的受眾，避免過于血腥的畫面沖擊，對于制作是巨大的挑戰。

為了呈現出哪吒被穿心咒撕裂的畫面，多方特效團隊協同作戰，將其身體切割成600塊碎肉，每一塊都是單獨進行切割，確保每一塊碎肉的形狀、大小和質感都符合真實的視覺效果，展現出了極高的精細度。同時設定好，被“撕裂”后的哪吒身體內部是“鋼水和巖漿”，而這種被“切割”的形態，也是通過工作人員在手掌纏緊橡皮筋模擬出來的。

“切割”完成后，再用動畫的形式，按照鏡頭的節奏將這600塊碎肉一塊一塊地拼合上去。并且每一塊碎肉都要沿著特定的軌道進行調整，以保證其運動軌跡自然、流暢，與整體的畫面效果和動作節奏相匹配。僅這一鏡頭就耗時一年半。這種對細節的極致打磨，體現了特效團隊追求完美的態度，也讓觀眾看到了國產動畫在特效制作上的高水準。

惟妙惟肖的表演，餃子可以拿影帝

動畫表演其實就是表演，每一個生動到讓人忍俊不禁的表情，都來自真實演繹的轉化。在紀錄片中，我們可以看到導演餃子對不同人物惟妙惟肖的演繹。動畫師們反復揣測人物的面部走向，每一個皺眉、每一次微笑，都飽含著豐富的情感，細微的表情變化，讓角色變得更加立體、鮮活。雖然從紀錄片里看真人的演繹像是夸張搞笑的表情包，但在動畫的世界里，他們呈現得就是如此恰如其分。

民族音樂燃爆了，每個人物都有自己的專屬音色

如果再去影院二刷三刷，可以仔細聽聽配樂，在《哪吒2》里，民族音樂極大提升了影片的視聽體驗，而且原來每個人物都有自己的專屬音色。

影片開場，貴州侗族原生態山歌以空靈旋律將觀眾引入神話世界，其獨特復調唱法與哪吒重生的神圣感相融。琵琶和簫在角色性格塑造上作用顯著。敖丙登場時，清冷簫聲烘托其孤獨無奈；哪吒與申公豹對峙，琵琶急促輪指凸顯緊張激烈。

多樣民樂在營造場景氛圍時同樣出色。土撥鼠片段中，三弦、拇指琴等樂器搭配塤模仿的動物叫聲，既顯呆萌又藏懸疑感；天元鼎置入東海時，蒙古呼麥低沉演唱，賦予畫面強大威懾力；哪吒采蓮藕時，天津曲藝小調搭配方言，讓陳塘關充滿市井煙火與喜劇氛圍。

光是隔著小屏幕，配樂和配音都燃爆網友

四海龍王也各有專屬音樂，貼合其性格。東海龍王敖光的音樂融合弦樂、合唱與簫聲，盡顯霸氣又不失溫情；西海龍王敖閏用女聲吟唱和詭譎音效展現心機；南海龍王借京劇武場鑼鼓和電子脈沖音凸顯龍爪出擊的氣勢；北海龍王則在巴洛克賦格中藏二胡悲愴滑音，風格獨特。

最后的大戰中，嗩吶激昂的聲音為哪吒的反叛精神賦予靈魂。在戰斗場景及哪吒與敖丙命運交織的情節中，8支嗩吶與管弦樂結合，既有傳統戲曲的熱烈，又有好萊塢式史詩配樂的張力。

回歸初心，和《打，打個大西瓜》夢幻聯動

終極決戰的“2億仙妖對撞”，群集洪流帶著血漿迸發的靈感源自餃子15年前的短片《打，打個大西瓜》，當年用撲克牌模擬千軍萬馬的畫面，餃子一個人磕了三年多，也沒能達到心中滿意的效果，如今有了齊心協力的團隊，為每個角色獨立建模的動態交互，渲染數據塞滿10塊硬盤，不斷挑戰技術極限，終于把極富沖擊力的畫面帶到觀眾面前。

十年前《打，打個大西瓜》的遺憾

在十年后《哪吒之魔童鬧海》中完美呈現

把關這一特效開發的老鄧，是從餃克力時代就一直與餃子并肩戰斗的可可豆元老。潛心研究技術的老鄧十年如一日地和哪吒死磕，是名副其實的動畫公司“掃地僧”。因為開發特效所需的計算量太大，公司給老鄧一個人就分配了6臺電腦供解算使用。

紀錄片中，還記錄下了配音演員們全身心地投入聲入人心，動畫師為武術動作的設計絞盡腦汁，公司行政為了給大家補充靈感，將生活的創意與樂趣融入每天的日常……餃子曾說，團隊從一開始就有一個口號，是“不給自己留后路”，參與過《哪吒》制作的動畫行業從業者說，因為這是“全村的希望”，所以他們愿意拼盡全力。

“不放棄”“不想給自己留遺憾”“死磕也要做完”“堵上動畫人的魂”。紀錄片中，參與過這部動畫制作的人，用最平實的語氣，說著最熱血的話，正是這種 “不破不立” 的精神，讓每一個細節都被打磨到極致，讓每一幀畫面都充滿靈魂，讓不可能變為可能。

小哪吒，100億值得！