原創(chuàng) 毒Sir Sir電影

假期收尾，春節(jié)檔的戰(zhàn)果已經(jīng)大致確定。

《哪吒》創(chuàng)造了奇跡，《唐探》依舊能打，但要說遺憾，Sir覺得是還是他最有聊頭——

《封神》。

這個系列的問世幾經(jīng)波折，意外爆紅，又承載著國產(chǎn)片前所未有的電影工業(yè)期待，很難被忽視。

相比于話題度，電影里有一個Sir很感興趣的角色。

聞仲。

他是《封神1》末尾殷商陣營反擊的最大底氣，也是《封神2》劇情里，正派陣營無法忽視的最大阻力，終極boss。

更有意思的是，飾演他的演員，本身的經(jīng)歷也足夠傳奇。

因此，在《封神2》上映之前，《Sir電影》有幸和飾演電影中聞仲太師的演員吳興國先生談了談。

從他的視角，也從聞仲的角色，咱們再來探探《封神》。

之前說過，第一部《封神》最戳到Sir的，是那場逼子弒父的宮廷戲。

大殿之上，在世人眼中還有著英雄神性的殷壽，把選擇拋給了幾對謀反的父子。

取代你們的兄長，殺死你們的父親，繼承家族的權(quán)力。

忠還是孝？

不論是劇情的設(shè)定，還是電影的拍法。

那種振聾發(fā)聵的感受，對于代入主角姬發(fā)的觀眾來說，天旋地轉(zhuǎn)的壓迫感下，是一場觸及靈魂的內(nèi)心考驗。

而這一場《封神》系列的原創(chuàng)劇情，是導(dǎo)演的“私貨”——

宮廷戲，英雄與魔鬼，陰謀與權(quán)欲，以及弒父的內(nèi)核。

創(chuàng)作者在一個東方神話故事忠孝難兩全的框架里，使用了更廣泛，更多元的文化內(nèi)涵。

為什么要提這個？

縱觀《封神》這個系列，它的史詩感塑造，從里到外，都能看出不同文化敘事交融的多元性。

而聞仲的扮演者吳興國，本人就是文化交融的一個代表。

1953年出生的他，早年是劇團出身，70年代就拜臺灣京劇大師周正榮為師，唱文武老生，有著深厚的京劇功底。

但有意思的是，他在80年代就成了“京劇叛徒”，1986年他就創(chuàng)辦當(dāng)代傳奇劇場，做京劇改革——

用東方戲劇的方式，改編演出莎翁劇《麥克白》《王子復(fù)仇記》，并且在里面加上話劇，歌舞，電影，甚至嘻哈等元素。

甚至更先鋒的，在改編自名篇《李爾王》的劇集《李爾在此》中，一人分飾十多個角色，不僅是京劇，連莎翁劇，也要“打破”。

這些創(chuàng)作讓他在國際上獲得了不小的知名度。

跟很多人認知的電影中的“反派專業(yè)戶”不同，吳興國更重要的一個身份是，舞臺劇導(dǎo)演，演員，劇作家。

電影不是他的主業(yè)，在90年代短暫“觸電”后，他一度多年都沒有演過影視作品，而是不停地做劇場，當(dāng)老師，深耕舞臺。

在對談中，他也透露了參演《封神》的契機。

也是因為舞臺，因為戲劇。

我也很好奇，我已經(jīng)好像離開江湖蠻久了，為什么他來找我？后來才發(fā)現(xiàn)其實在10年前我連續(xù)在北京的舞臺上呈現(xiàn)了我一些作品，包括我的創(chuàng)團作品《欲望城國》就是麥克白改編的，正好導(dǎo)演看了我的這個戲。

麥克白是一個精力充沛的將軍，導(dǎo)演（籌備《封神2》的時候）他也希望演員有一點傳統(tǒng)的文化表演基礎(chǔ)，就想起他看到的我這個戲的張力，覺得很合適，馬上就找我演聞仲，我們就等于算是一拍即合。

所以在幕后花絮里，可以看到導(dǎo)演對于他的發(fā)揮充滿信心。

京劇的底子，中西戲劇融合的經(jīng)驗，能讓電影中聞太師的形象，更加立體。

相信看過《封神2》的觀眾也能感受到演員和角色身上的那種“范”。

比如聞太師坐在法壇上施法的場景，他手上動作的比劃，都是有身段，有章法，有京劇的基本功在支撐。

另一個例子，是他在電影中揮舞雌雄雙鞭。

普通人看無非是兩個大鐵棍，但在京劇演員手里，雙鞭這種武器，在舞臺上有著固定的套路。

揮舞起來，要有勢，必須要有派頭。

吳興國提到了這種區(qū)別：

重到不行你沒辦法表現(xiàn)，我們并不是真的為了表現(xiàn)而表現(xiàn)它，還是有一種重量感的，但是那個重量感我們看到它就很像……

我覺得一個京劇人幾乎就是從前的一個武狀元，考試的時候是有你自己的單獨的學(xué)過的一些鞭锏錘抓镋棍槊棒刀槍劍戟，你看哪個是你的專項，但還有一項是真正有一個考試關(guān)，是非常厲害的，他有戰(zhàn)場實戰(zhàn)經(jīng)驗的，有獨到的他的功力，你要跟他一模一樣，你怎么做要做到衡量，那也變成一個很重要的評分。

有這份京劇演員的功底，電影中聞仲的表情，眼神，動作，才能讓這個角色，看得出不同其他角色的威嚴(yán)和氣勢，更加貼近電影中的傳統(tǒng)神話形象。

嚴(yán)肅，保守，刻板，而且不近人情。

遠看像一個廟堂里的神祇。

但近看，聞仲這個角色其實并不單薄。

《封神》兩部電影，最吸引人，最出圈的東西，其實是反派。

如第一部塑造的殷壽，有著少見的神魔二元屬性。

在戰(zhàn)場上身先士卒，沖鋒陷陣，宛如天神，在宮廷里，為了私欲，又能悖逆人倫，逞兇作惡，毫不顧忌。

而到了第二部，聞仲承接了這種魅力反派的分量。

相比于殷壽外在表現(xiàn)的魅力，聞仲的厚度在于他內(nèi)心的掙扎。

只可惜這種掙扎不太容易被看到。

一個例子。

在第一集末尾，遠征北海十年的聞仲回到朝歌的時候，他的感受是驚訝的，跟他離開的時候相比這個城市已經(jīng)發(fā)生了巨大變化，同時在對談中演員舉了一個很形象的類比。

聞仲進入城門洞，更像是他進入了一個國家的歷史隧道里面，一個功勛卓著，文武兼?zhèn)涞膫鹘y(tǒng)文人士大夫，在國家面臨危機的時刻，該如何看待他的家國，他的忠孝，他的歷史使命和責(zé)任。

在吳興國眼中，聞仲就是一個走進了死胡同的傳統(tǒng)文人的忠義困境，是大寫的悲劇。

遠征北海十年后，回來看到了整個朝歌變成這樣了，本來是來告老還鄉(xiāng)的，已經(jīng)奉獻一輩子了，作為國家三代老臣跪在這里一聽，再眼前一看，就是紂王殷壽跟一個美女兩個人混在一起，最重要的連他的王子什么的也被殺掉了，就是五味雜陳的，但是一個老臣他要看當(dāng)下這個國王最后的決定是什么？如果這紂王沒有叫他去打西岐，他自我放棄，搞不好聞仲都會自己沖出來，我覺得聞仲看到這個場合他都會想我的使命，我的歷史責(zé)任，我當(dāng)?shù)浇裉鞛橹刮沂且聢鍪沁@樣嗎？雖然那不是我犯的錯對不對？我還是要極力去挽回。

而且聞仲的困境不止于此。

他不僅要替殷壽挽救國家，還要替鄧嬋玉的父親教育女兒，聞仲和鄧嬋玉的戲份，是電影中演員體會最深切的演出。

給鄧嬋玉一巴掌的時候，因為他看到一個年輕人年輕有為，很想為國家做點什么事情，她最后一點點的關(guān)鍵癥結(jié)，她還沒搞懂，所以要啪一巴掌，我覺得這個就想都不想，當(dāng)然后面語言也是，我是為了你父親打你一巴掌，你所以鄧嬋玉最后戲片尾的時候，她在講我最大的遺愿就是要像我父親一樣的，我應(yīng)該戰(zhàn)死沙場。

一巴掌里面充分表現(xiàn)聞仲跟她的情感，我們中國人講，打是親罵是愛，不一定講到是跟男女朋友，父母親打自己的，小孩打多兇，那是一種愛，怕他受傷，對不對？怕他走錯，是這樣子的那種大愛，我就覺得（這個設(shè)計）很棒。

很多人可能會說鄧嬋玉所說的的“不濫殺無辜”更有仁義道統(tǒng)和理想氣質(zhì)。

但聞仲悲劇恰恰在此：

他的歷史使命，他的自我認知，他的價值考量，他過往的一切，已經(jīng)不容他去輕易地改弦更張。

所以才有電影中最展現(xiàn)聞仲面對姬發(fā)，說出了角色血肉的臺詞：

相比于謀反，他更愿意愚忠。

看似徒勞無功地去維護一個即將傾覆的國家。

但所謂的“愚忠”，與其說是一種“冥頑不靈”，不如說是一種堅持。

像聞仲這樣的身份，如果因為朝局的變化，因為人心的浮動，就輕易去做利己的選擇，比如投靠西岐，或者明哲保身，看起來無可臧否，但他的良心，他的品位，他為官為將的責(zé)任使命，就很難講通，這個形象也更難留名。

要知道，哪怕是站在對立面，聞仲依然在封神榜中被封為九天應(yīng)元雷聲普化天尊，對這份“愚”的認可。

一個好的英雄故事，有魅力的反派，不僅僅是要有奇觀，也需要有站在文化土壤里的血肉。

對此，吳興國自己的理解，更有著充分的自信。

不僅僅是在京劇舞臺上早已飾演過大量講忠和孝的傳統(tǒng)戲劇形象，關(guān)羽，岳飛，楊延輝……更重要的，也是他自身的體會。

我覺得有的時候接一個角色，你要拼命地把自己的所有成長的生命跟你經(jīng)驗的生命全部放進去……我是一個出身非常卑微的人。小時候一歲不到我父親就過世了，母親一個人帶著我跟哥哥長大，碰到太多的事情，你叫天天不應(yīng)叫地地?zé)o門，真的是這樣。你這一路看到的這些成長，終于你走過來了，你在傳統(tǒng)戲曲里面你不斷地在演歷史人物，這個歷史人物不管，正好你可以借著這個去體會皇帝的胸襟是什么，大臣的胸襟是什么，將軍的胸襟是什么，老百姓是什么……

我覺得演員最大最偉大的事情不是他自己，是他能不能把所有他呈現(xiàn)的角色非常深入的內(nèi)在呈現(xiàn)出來，那個才是演員真正的責(zé)任跟他的光榮。

相似的年紀(jì)，相似的文化背景下的角色塑造，在過往成王敗寇的敘事中尋找到角色內(nèi)在情感的落腳點，最后加以演繹。

就是《封神》電影中吳興國飾演的聞太師這個形象，還能與眾不同的地方。

因為世界的變化，從不是一山壓過一山，一浪蓋過一浪，而是無數(shù)的塵埃、浪花，在山海浪潮中，翻滾，傾覆，掙扎的結(jié)果。

《封神》的聞仲，就是逆勢中的一粒塵埃，一朵浪花。

這種“謀反”和“愚忠”之間的抉擇，放在吳興國自己身上，也一直在思辨。

80年代他被說是“京劇叛徒”，但近四十年過去，縱觀吳興國所做的一切努力，各種改革，創(chuàng)新，都不是離開京劇，拋棄傳統(tǒng)戲劇，而是一直給傳統(tǒng)東方戲劇探索新的表現(xiàn)形式，按他的話來說——

這個藝術(shù)被老祖宗創(chuàng)作出這么多的表演手法，如果不能應(yīng)用在符合時代的新故事和新角色上是一種莫大的浪費。

而在過去很長一段時間，他出演影視作品的收益，也都用來反哺維持劇場的運營。

這份堅持，未嘗不是另一種“愚忠”。

當(dāng)然，作為一個從舞臺上到鏡頭前，出演過香港電影，也演過臺灣和內(nèi)地影視作品，到今天來到春節(jié)檔的老人，Sir也好奇他對于這些過往的看法。

小到每天超過三個小時的妝造，大到上萬人一起工作的片場，實景拍攝的大場面，乃至拍攝中國傳統(tǒng)文化題材，對于吳興國來說都是驚喜。

尤其是過去香港電影和臺灣電影，受限于投資規(guī)模，很多拍攝比較艱難，更需要幕后工作者發(fā)揮想象力，吳興國在對談中特意講到了當(dāng)年的一個趣聞。

可以一窺過去和現(xiàn)在的區(qū)別——

當(dāng)年徐克的《青蛇》在上映前試映的時候，電影的主創(chuàng)都有參加，但啼笑皆非的是，很快就在電影中發(fā)現(xiàn)了穿幫。

許仙被法海抓到，金山寺去重新罰他再去出家，就是抓起來飛在空中的時候……我們在一個小屋子里面大概兩層半的屋子，就把我跟趙文卓兩個人吊起來，法海吊起來在空中拿大電風(fēng)扇去吹，但因為上片太快，威亞還看得見，當(dāng)場全部人大笑。

大概就是上圖這場戲，細看還可以看到演員身后的威亞。

但是。

當(dāng)年香港電影厲害的地方，恰恰是在有限的資源里，發(fā)揮無窮的想象力去做到獨特的效果。

比如演員背后的云霧效果幾乎全靠道具和美術(shù)制造。

他（導(dǎo)演）喜歡放煙對不對？然后吹啪啪啪鏡頭里面看……那問題是怎么看煙霧都不像……因為太近了結(jié)果說拿相框來，就拿個相框，然后繃上一個紙，拿一個油紙，從前油紙的一面是油的，一面是紙的，那種繃得很緊，還是上面他很會畫畫，他每一天的鏡頭都在墻上的，格子全部都是拍的，然后他就在這個紙上面就開始畫云朵，你知道嗎？一朵云一朵云拿剪刀，對，然后自己剪好打燈，啪一打，煙霧一經(jīng)過燈光再這樣有線條，就有一點點云朵的感覺

到了當(dāng)下這個時代，電影人似乎可以不用再受到資源的桎梏。

比如服化道的團隊可以更加龐大，很多場景都可以實拍，也帶給了觀眾很多大場面，大制作。

但凡事也有兩面性。

電影工業(yè)進步了，但掌握電影工業(yè)的門檻也提高了，過去在螺螄殼里做道場的努力，在當(dāng)下也很難做到如指臂使。

就像當(dāng)年的香港導(dǎo)演，到了這個時代，在大片之路上也會口碑跌宕，遭遇波折。而如今常被批評的創(chuàng)作者，努力的地方卻往往又不被人所知曉，認可。

這才是電影難做的地方。

也是電影需要一份“愚忠”的地方。

過去那充滿初心的電影年代，確實有太多值得我們懷念。

但如今還在做電影，摸索著探路的人，或許也沒有那般不堪。

本文圖片來自網(wǎng)絡(luò)

原標(biāo)題：《春節(jié)檔看到他，真是幸運》

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