編者按：中國藝術研究院教授支菲娜自2021年起，每逢春節檔結束后便會在第一時間接受澎湃新聞記者的專訪，盤點去歲電影市場問題，分析今次春節檔得失，并對新的一年電影市場做出展望。

專訪以上、下兩篇的形式刊發，本文為上篇。

據國家電影局統計，從1月28日至2月4日2025年春節檔總票房達95.10億，觀影總人次1.87億，總場次數346.8萬場，平均票價50.86元，刷新了中國影史春節檔票房和人次紀錄。

2025年春節檔刷新中國影史多個記錄

整體看來，2025年春節檔票房表現卓越，在頭部影片的強勢帶動下，檔期票房、人次成績大幅創新高，給2025年電影市場帶來了一個熱鬧的“開門紅”，也展示出中國電影市場具備的強大韌性和發展潛力。

2月6日，《哪吒之魔童鬧海》已超越之前的紀錄保持者《長津湖》的票房（57.75億元），成為中國影史票房的新晉冠軍，上映9天總票房突破62億元。

目光回到2021年，春節檔票房超78億元，票房和觀影人次雙雙創紀錄。中國藝術研究院教授支菲娜給出的觀察是影院復工復產后產業生態還很脆弱，“中國電影市場要團結，要協力保大盤”。

2022年春節檔票房報收60.35億元，較上年有所回落。她在采訪中直指檔期平均票價漲至52.80元，導致電影的聚客能力在下降。“春節檔觀影的主力人群以隨機選片的家庭觀眾居多。一張票價單價過百，對于一個三口之家而言，是不是還要看這場電影就要畫上個問號。”

2023年春節檔票房報收67.58億元，位列中國影史票房第二。她認為，“這顯示出中國電影的人才還在、影院還在、觀眾還在。”尤為值得一提的是，年初的采訪中，她便精準預測了當年全國票房總收入為550億元，幾乎完全押中了實際數字549.15億元。

2024年春節檔票房為80.16億元，檔期紀錄再次被刷新，卻也出現了《我們一起搖太陽》《紅毯先生》等四部影片相繼宣布撤檔，中國影史上頭一遭的尷尬事件。她就此反問，他們在宣布定檔時充分考慮到春節檔觀眾的觀影需求了嗎？“春節檔影片首先要有高辨識度的標簽，低頻次觀眾尤其注重觀影體驗，為什么要為一個完全陌生的產品買單？”

通過在特定節點的持續對話，我們不難發現作為學者，支菲娜對于電影市場的言說向來既肯定成績，亦從不回避問題，更具有相當的前瞻性，已然形成了前后足堪互證的“合訂本效應”。

中國藝術研究院教授支菲娜

【對話】

創紀錄，讓業內外重新定義中國電影

澎湃新聞：非常高興可以在蛇年春節檔“鳴金”，但尚未“收兵”之際再次同你做專訪。從1月28日除夕到2月4日大年初七，檔期票房和觀影人次雙雙刷新中國影史紀錄。請先做一整體評價。

支菲娜：很高興，也減輕了不少之前的擔憂。2025年春節檔比往年同期更特殊一些，可以說是要打一場中國電影的“存亡之戰”。電影界拿出了最好的儲備來應戰，如果還是打不贏，恐怕影響就不是一年兩年的事情。眾所周知，2024年中國電影遭遇了一些“黑天鵝”事件，票房成績跌出預期、投資環境惡化、一些大投資作品難產，加上消費降級、外部環境變化等因素疊加，行業內外質疑唱衰的聲音不少。

而這個春節檔創造了超出此前所有預期的成績，不僅幫助從業者重塑信心，也幫助頂層設計、資本重新認可中國電影，更讓外界重新定義中國電影，有望改變電影的困境和處境。所以，這次是中國電影針對2024年年中以來頹喪趨勢的“絕地反擊”。

數據說話：一是整體票房、觀影人次刷新2024年春節檔紀錄，再創新高。在8天時間內票房突破95.10億元、共1.87億觀眾走進影院；二是6部影片總體將產生超過150億元票房，也超過了2021年春節檔7部影片合計總票房130億元的歷史高點。尤其是《哪吒2》有可能摸高單片100億元。這超越了大家的想象力。

三是營業影院數最高達到1.26萬家，超過2023年歷史高點的1.22萬家，也超過近一年來日常營業影院1.19萬家的高點。除了新開業的，也有一些長期“休眠”的影院趁著春節檔期間重新打掃庭除開門迎客。雖然類似的情況往年也有，但今年比較明顯，原因就是影院經理事先就看準了這個檔期都是強片，肯定可以賣座。

四是與往年常常出現的“雙雄”局面不同，今年是《哪吒之魔童降世》“一家獨大”，并在節后沖擊電影產業化改革以來中國影史票房第一，刷新了《長津湖》創造的57.75億元票房紀錄；

五是市場不僅正月初一當日破18億元紀錄，而且連續7天日票房破12億元，這實在是值得驕傲的成績。

《長津湖》賀《哪吒之魔童鬧海》成為中國影史票房冠軍

澎湃新聞：我記得往年春節檔，都有反映票價高的問題，但今年這好像沒有形成話題。

支菲娜：今年春節檔平均票價高達50.86元，比2024年同檔期49.18元高了不少，但沒怎么聽見觀眾抱怨票價貴，可以說是逆消費降級趨勢而行。

我想這里面的原因有三：最主要是觀眾的感受不是“貨不對板”而是“值回票價”，愿意為高品質的影片買單。我實地看到，連續好幾天，早晨8點的影院，已經擁擠得像菜市場了。我們甚至看到中原大省的省會鄭州，把河南省人民會堂改造成能容納兩千人的放映廳專門放《哪吒2》，一樣是觀眾絡繹不絕。

其次是除了《熊出沒》是常規制作，其他五部影片都是高格式重工業化作品，面粉貴，面包自然就貴；

再次是國家電影局聯合中國工商銀行、中國銀聯等單位推出了高額優惠活動，全國各地管理部門也推出了各類實惠的電影消費券，觀眾切實地薅到了羊毛，“體感”票價有所降低。

澎湃新聞：《哪吒之魔童鬧海》的票房占到了“半壁江山”，而投資最大的主旋律國產大片《蛟龍行動》的票房則實在難盡人意，出品方博納影業董事長于冬在大年初三路演現場激動發聲，表示“打一星的都是‘黑水’”。你怎么看？

支菲娜：這也屬于市場反應層面的問題。應該說目前的輿論批評都在正常的范圍之內，還是就影片說影片，喜歡就是喜歡，不喜歡就是不喜歡。盡管有一些片方認為遭遇了“黑水”，但我認為目前的評價和口碑基本反映了各類型觀眾的真實感受，并沒有出現某些年份春節檔“潑臟水”“貼標簽”“站立場”、盯著別人屁股歪不歪的輿論惡戰現象。

另一方面，片方也都很有骨氣，“挨打要立正”。《蛟龍行動》在觀眾口碑和市場表現上雖不如預期，但片方絕不撤檔，沒有出現往年“打不過就跑”的連鎖反應。

截至2月5日16點，電影《蛟龍行動》票房破3億

既要有炸街的，更要有基本盤

澎湃新聞：請你點評下今年春節檔影片，有沒有一些新的趨向？

支菲娜：一是，只要認真創作，市場會回饋更多的可能性。好電影依舊有無限可能，這也體現了電影“造夢”的本質，天馬行空、難以捉摸又令人迷戀。誰能想到哪吒這樣的三歲小孩能成“救市主”呢？

二是，除了期待《哪吒2》這樣突然跑出來炸街的，春節檔也需要更穩固的基本盤。這個基本盤就是貼近觀眾需求的、十數年如一日認真踏實做商業片的市場主體和創作者。《唐探1900》這樣的合家歡型純商業片能滿足各年齡段觀眾的需求，《熊出沒》主要受眾是長期積累的“混小孩桌的”。往年的春節檔也是如此，關注最大公約數。今年也是如此，只是團隊能力的高低不同，所以市場表現各異。

據燈塔專業版實時數據，截至2月6日18時46分，影片《唐探1900》票房突破25億

三是，要誠心誠意地傾聽觀眾，否則觀眾就會“你不尊重我，我不尊重你”。這幾年觀眾心理和社會環境發生了劇烈變化。比如，觀眾現在已經很反感“爹味”說教了。可是一些創作者還沒有意識到這個問題，還以為能像從前一樣單憑個人品牌就有號召力。

比如，不要主題先行。前幾年，我們通過強大的行政力量推舉了不少“重大”“重點”題材，打造了學界稱為“新主流大片”的盛況。地方政府為了政績，也投入了大量財政資金打造本地大制作甚至上演搶項目大戰。

但從這兩年的“新主流大片”經驗教訓來看，不是掛上“傳統文化”“家國情懷”“明星陣容”的標簽就能贏得觀眾的認可。核心還是看故事講得是不是打動人、聲畫呈現是不是震撼人。居高臨下，不尊重市場、不尊重觀眾，市場馬上給你顏色看看，年輕觀眾馬上玩別的去了。

無論創作者、宣發方、影評人還是管理者，每一次都要有戰戰兢兢如履薄冰的心態來面對創作、面對市場，要學會保持年輕的心態，用年輕人能夠接受的電影語言講述他們愿意親近的故事，傳遞年輕人認可的價值觀。餃子、陳思誠都不到48歲。雖說創新能力與創作者的年齡并不直接畫等號，比如張藝謀導演這幾年的創新也獲得了年輕觀眾的認可，但毋庸置疑，年輕的創作者天然能更接近年輕觀眾。觀眾越年輕，電影產業越有延展性。

澎湃新聞：談到同年輕觀眾群體的心靈對接，我記得光線傳媒董事長王長田在2014年就提出要和年輕人合作，面向年輕人，做年輕的電影。這一次《哪吒之魔童鬧海》的預期觀眾有可能超過2億人次，怎么評價？

支菲娜：我們不能只看到它在這個檔期成為最快破40億元票房的電影，更應該看到出品方光線傳媒在2015年就成立了彩條屋，發力動畫電影制作。在2019年《哪吒之魔童降世》票房就突破50億元的基礎上繼續發力，這個IP的打造很成功。我們從這幾年光線影業的產品反響能夠看出來，他們很重視研究年輕觀眾，打法也極富成效。所以從這幾年影視公司的財報來看，光線也是最好看的。

2021年10月，我在橫店的全國電影看片會上和行業探討過“中國電影還有多大可能？”并且列了參照系：2020年的《鬼滅之刃》吸引了日本人口占比22.7%的觀眾觀影，2016年的《星戰：原力覺醒》吸引了美國人口占比33.7%的觀眾觀影。影視強國的這些近年影片都有極高的本土號召力。照此推算，優秀電影仍有很大空間，中國有龐大的人口基數，2億人次觀影絕不是每年單部電影的天花板。

中國電影的復蘇還需要更大的耐心和定力

澎湃新聞：我記得去年春節檔票房也破了紀錄，當時你曾就此表示不能只看到破紀錄，更要看到電影生態在變好。就今年春節檔的情形，我們是否可以對今年電影市場的復蘇有更加樂觀的期待？

支菲娜：今年春節檔是一個好的起點。這兩年不少學者和從業人員因為2023年的成績而盲目樂觀，又因為2024年暑期檔以來的市場清冷而盲目悲觀。我想，還是要站在摸清、尊重電影產業規律的基礎上進行評價。

從產業經濟學來講，電影仍然沒有擺脫疫情導致的“特困行業”標簽，加上注意力經濟發展方向的轉移，中國電影的復蘇還需要更大的耐心和定力。

澎湃新聞：春節檔票房喜人，但我們其實都有一個隱憂，怕院線仍舊是“半年不開張，開張吃半年”。在你看來，今年會不會延續去年的情形——火熱的春節檔過后，還會迎來一個比較長的“冷檔期”？

支菲娜：春節檔是中國特色的電影檔期，國產影片的競爭白熱化，進口影片不太會沖入廝殺。春節檔的市場空間釋放完畢后，通常會進入大家常說的“冷檔期”，沒有國產大片投放，“片荒”周期長至清明檔。一些中小體量的國產片會選擇這個時期搏一搏。一般會在每年的“兩會”之后，有不少優秀的進口影片入市。比如2024年3月22日上映的《功夫熊貓4》、2024年3月29日上映的《哥斯拉大戰金剛2》等等。

今年《哪吒2》的市場熱度會持續相當一段時間，能緩解“客荒”。同時，美國大片《美國隊長4》較往年有明顯提前，定檔2月14日，能帶來不少粉絲客流。另外，《花樣年華》25周年導演特別版也會通過分線發行的方式在同日上映，王家衛《繁花》的熱潮還未退去，影片本身也有濃烈的懷舊氣氛和回味悠長的愛情元素，希望會有較好的反響。

2月14日，《花樣年華》和《美國隊長4》將同日上映。

疫情過后的這兩年，大量積壓的影片得到了釋放，同時人們自然也會有擔心，中國電影庫存的彈藥還夠么？早先，有位業界的前輩說過一句話，沒好片子，影院就是一排排椅子。目前看今年將要上映的片單還不夠豐富，很多影片還沒做完后期。相信在蛇年春節檔成績的信心提振下，大家會加快生產速度，但質量的提升不是一蹴而就，還得發大力。

我一直抱持的觀點就是，電影本不是年節型消費。這幾年，春節看電影成了新民俗，有利有弊。很多人一年只看一次電影，就是在春節。以前只是一些影院“半年不開張、開張吃半年”，現在演變成了全行業從制片到宣發到放映再到媒體報道的節假日集中“堆高”，就像有人過節暴飲暴食吃肉、日常窮得只能喝湯，身體和錢包哪個都受不了。2023年起管理層和業界聯手推動“周末檔”消費，培養觀眾日常進影院的習慣，但因為內外因素影響，效果還不明顯，今年還得繼續想辦法。

當然基礎還是行業自己要有定力，影院更要認真對待創作生產，讓更多的資金回流到創作方。前幾天，有影院一天就排了99場《哪吒2》，不給其他電影排片空間，顯示這家影院急功近利、唯利是圖，也顯示出影院經理不懂行、不尊重行業規律、更不尊重制片方。

不能僅盯住票房一個維度，好萊塢已經轉換賽道

澎湃新聞：據網絡平臺數據顯示，2025年中國電影市場累計票房已經超過北美票房成績，暫列全球單一市場票房冠軍。怎么看待這件事？

支菲娜：冷靜。盡管去年中國電影票房成績出現不小的下滑，但我們仍舊是全球第二大電影市場，北美市場和中國市場分庭抗禮之勢也并非起自今日。況且，每年春節檔都是中國票房最高的時候，才剛剛起跑，跑到一半落后的局面也很常見。

另外這兩年我通過各種場合都在普及的一個觀點，就是好萊塢已經轉換賽道了，我們是不是還要單單糾結著電影票房這一個維度？

澎湃新聞：此話怎講？

支菲娜：應該說美國已經完成了好萊塢的自我更新，進入“后好萊塢”時代。

2021年1月，好萊塢吸納Netflix成為“六大”電影公司。2024年9月又吸納亞馬遜米高梅成為“七大”。美國電影協會的標語從2021年起就換成了“我們是全球電影、電視和流媒體產業的主要倡導者”。好萊塢已經給到流媒體以和傳統影視并駕齊驅的話語權和決策權。

反觀我們，電影、電視劇、網絡劇、短視頻、游戲等等分歸不同的部門管理，一方面各自都有充分的人手和職責，另一方面條塊分割的弊端也是明顯的。

2023年，Netflix推出了成本高達1.6億美元的科幻片《月球叛軍：火之女》，鴻篇巨制《奧本海默》《長津湖》的成本也不過如此。但Netflix完全放棄影院收益，只在流媒體回收成本，這種案例還有很多。更不要說老生常談的迪士尼樂園、環球影城，《冰雪奇緣》的艾莎同款公主裙暢銷全球。

而反觀我國，無論是電影界內還是社會各界、大眾媒體，還是都只關注票房高低，谷子（注：源于英文Goods的音譯，是二次元領域的一個衍生概念。“谷子經濟”指的是與這些周邊產品相關的經濟活動，它折射出年輕一代愿意為“情緒價值”買單的趨勢）、相關旅游等引致消費的類項都是點綴。所以，春節檔的成績令人振奮、但不應該狂歡。

不僅Netflix，Apple、亞馬遜等流媒體都在用全球資本、以全球最高昂的薪酬、聘用全球最優秀的影視人才、整合全球最好的資源、挖掘全球最有吸引力的故事，來獲取全球幾億付費觀眾。我們不能固步自封、沾沾自喜，甚至夜郎自大。