注：本文有劇透

坦率地說，“不恰錢”的影評人，大多不喜歡陳思誠，主要是覺得他在創作上很“雞賊”。比如他主導的《唐人街探案》系列、《誤殺》系列或者爆款的《消失的她》，都是通過精準抓取社會話題和情緒來制造熱度，創作上少了些對藝術純粹性的追求，影片大多為了話題而刻意設置情節，人物邏輯服從于話題邏輯，電影感被削弱。在影評人眼中，這種創作方式不真誠，是投機取巧。

但院線經理大多十分喜歡陳思誠，因為陳思誠很“聰明”，很擅長迎合市場。當前的電影市場，觀眾觀影頻次很低，陳思誠式通俗易懂、能煽動情緒的電影，對吸引觀眾走進影院有著顯著作用，為電影院帶來實實在在的經濟效益。院線經理自然很喜歡能賣座的導演。

這一回的《唐探1900》，陳思誠再次遭遇兩極分化的評價：有些人認為他太“雞賊”，有些人認為他著實是“聰明”——君不見第三方票房預測，《唐探1900》的票房又是奔著35億+去了。

《唐探1900》海報

自2015年《唐人街探案》問世，“唐探”IP憑借喜劇與推理相融合的模式一鳴驚人。該系列先后推出三部電影與兩部網劇，構建起一個人物眾多、情節交織的“唐探宇宙”。

嚴格來說，《唐探1900》并非“唐探”IP的延續，而是這個IP的前傳——故事背景回到了20世紀初，雖然還是王寶強、劉昊然主演，但詮釋的是全新的人物。當然，觀眾并不排斥將它視為“唐探”IP的一部分：還是偵探+喜劇，還是王寶強+劉昊然，還是唐人街的異域風情。

阿鬼（王寶強 飾）

秦福（劉昊然 飾）

1900年的美國舊金山，白人女子愛麗絲在唐人街被害，死狀慘烈，這起案件被認為是“開膛手杰克重出江湖”，而最大嫌疑人竟是華人男子白振邦（張新成 飾）。愛麗絲的父親格蘭特是參與競選的議員，他企圖借此案推動永久性取締唐人街的新政，唐人街瞬間陷入危機，全體在美華人的命運岌岌可危。

白振邦（張新成 飾）

緊張的局勢下，華裔印第安獵人阿鬼（王寶強 飾）和自稱留美幼童的秦福（劉昊然 飾）登場。兩人因這起案件偶然結識，誤打誤撞組成唐人街神探組合，他們不僅要面對復雜的案件線索和狡猾的兇手，還要周旋于各方勢力之間……

兇殺案成排華的借口

喜劇橋段上，《唐探1900》是“唐探”系列的一貫水平，延續該系列一貫的娛樂性，卻也未能突破既有框架，有功也有過。影片通過角色反差制造笑料，例如阿鬼的“野性”與秦福的“嘴炮”形成互補搭檔，一個莽撞直率、一個圓滑機敏，兩人插科打諢的互動成為主要笑點來源。此外，配角陣容如岳云鵬飾演的清朝官員費洋古，通過夸張的肢體語言和刻意設計的臺詞包袱，為影片增添了不少滑稽橋段，以至于后面的反差還蠻悲壯的。  

費洋古（岳云鵬 飾），岳云鵬演了一個還蠻立體的角色

但喜劇設計更多依賴套路化模式，例如“誤會梗”“諧音梗”的重復使用。而阿鬼利用語言差異，將部落首領瘋馬（尹正 飾）的“妹妹”送給秦福來制造笑點，多少是有物化女性的意味，電影院里哈哈大笑，并不妨礙這個笑點設置并不高明。

陳思誠這類笑點以后別搞啦

從推理角度看，《唐探1900》著實是“唐探”系列相當孱弱的一次。

案件設置上，愛麗絲的死亡案件，她的死因設定過于獵奇和反人性（不做劇透了），邏輯上難以自圓其說。

推理過程相對敷衍。探案時不是依靠對線索的抽絲剝繭和合理的推理引導，主要依靠阿鬼的各種“特異功能”（比如鷹眼、豹速、熊的力量）；關鍵線索的出現生硬又突兀，像愛爾蘭徽章莫名其妙地掉水里；警察在案件中形同虛設，查案過程毫無專業性和嚴謹性；高潮時刻，面對阿鬼等人的指摘，反派就坐在臺下老老實實挨批斗，未銷毀證據，不控制輿論，“老實”得不像反派……

電影中的探案有些“胡來”

喜劇中規中矩，推理難言合格，卻不影響《唐探1900》是一部很“下沉”、很合家歡、商業性很成功的電影。因為陳思誠這一次并不是將推理作為《唐探1900》的中心與重心，而是以喜劇推理為殼，將“上價值”（或者說“家國情懷”）作為影片的內核。

這可以說是“雞賊”，也可以說是“聰明”。

《唐探1900》首次將時間線拉回1900年的美國舊金山，在懸疑與喜劇的外殼下，將“華工苦難史”“排華法案”與“八國聯軍侵華”三重歷史語境相互交織，一道揭開近代中國的屈辱瘡疤。

首先是華工的苦難史。19世紀中葉，約1.2萬名華工遠渡重洋參與美國太平洋鐵路的修建。他們在極端惡劣的環境中開山鑿洞、鋪設鐵軌，用生命填補美國工業奇跡的基石。阿鬼的父母正是修建鐵路時遇難的華工，他作為遺孤被印第安部落收養，隱喻著華工群體被雙重邊緣化的命運。

影片還通過周潤發飾演的華人領袖白軒齡之口道出真相：“太平洋鐵路的每一根枕木下都有一具華工的尸骨。”鐵路竣工慶典的合影中，華工的身影被刻意抹去，他們的貢獻被西方敘事輕描淡寫為“廉價勞動力”。華工苦難的背后，是白客飾演的革命黨人鄭仕良的那句：如果自己的國家好，誰還來這邊啊……

電影中的白軒齡（周潤發飾）太帥了

其次是排華法案。19世紀末20世紀初，美國出臺一系列排華法案，從法律層面限制華人的權利。在《唐探1900》里，這一法案如陰霾般籠罩著舊金山唐人街。白人女子被殺案發生后，華人成為眾矢之的，兇手試圖利用此案推動排華法案升級，達到取締唐人街的目的。華人在這種環境下，生活處處受限，難以獲得公平的就業機會、教育資源，連基本的人身安全都無法保障。他們遭受著無端的懷疑、歧視與暴力，在異國他鄉艱難求生，有種族因素，也因為晚清的積貧積弱。

唐人街外的排華群體

再則是八國聯軍侵華。1900年，八國聯軍攻入北京，《辛丑條約》的簽訂讓中國徹底淪為半殖民地半封建社會。電影并未直接呈現戰場慘狀，卻通過細節隱喻國運衰微：費洋古赴美時仍號稱“大清第一巴圖魯”，卻在目睹西方強權后信念崩塌；舊金山唐人街的華人一面遭受排擠，一面聽聞故土被列強瓜分的噩耗……內外交困的處境，恰恰是當時中國的真實寫照。

這三個歷史語境看似各自獨立，實則緊密相連，共同指向“救中國”這一內核。華工的血淚警示我們：沒有國家實力支撐，個體努力終將被踐踏；排華法案的教訓表明：國際話語權的爭奪離不開硬實力與軟實力的并進；八國聯軍侵華的屈辱則證明：封閉與愚昧只會招致災難，唯有主動革新才能打破困局。

電影中諸多角色的行為和選擇，則是對這一內核的實踐。面對白人的歧視與壓迫，協盛堂挺身而出，為華人爭取生存空間；革命黨深知國家積弱，冒著巨大風險，偷運槍支回國，只為改變國家命運；魔術師金陵福憑借精湛的戲法，在關鍵時刻幫助革命黨人瞞天過海；看似懦弱又滑稽的費洋古，在得知八國聯軍侵華的消息后，奮起反抗，用生命詮釋“救中國”的決心；秦福和阿鬼執著探案，是為了尋找真相，也是為了保護唐人街的華人，維護民族的尊嚴……

革命者鄭仕良（白客 飾）

你可以說這樣的“上價值”很俗套很生拉硬扯，但又得承認，《唐探1900》的“上價值”要比《唐人街探案3》絲滑自洽得多——至少在電影的語境中，民族主義是一股正向的力量，激發起民眾心底強烈的歸屬感與責任感，為中華崛起、守護家園、捍衛民族尊嚴而戰。

而在時下的國際語境下，“民族主義”（這本身是中性詞）又是一種相當管用、能夠調動很大一部分觀眾的通用情緒。筆者所在的觀影場次，有幾個橋段是可以清晰聽到身邊觀眾的啜泣聲。

所以，陳思誠到底是“雞賊”還是“聰明”，不論你的觀點是哪個，都不可否認：當前的中國電影市場，需要陳思誠這類“能賣座”的導演，這是中國電影市場轉型期的必經歷程。一方面，產業需要陳思誠們以商業化思維擴大市場基本盤，通過類型片培養觀眾觀影習慣，讓更多觀眾愿意看電影；另一方面，電影市場也不能只有“預制爆款”，當商業片扎堆地沉溺于話題炒作與情緒販賣，真正的現實主義探索也會被邊緣化。

也許結論就是：陳思誠能賣座就賣座吧，能讓更多觀眾走進電影院、能讓電影院賺錢就是一件好事；影評人該批評就批評吧，電影產業既需要其商業片保障市場活力，也需通過批評倒逼其創作升級，讓“陳思誠們”有朝一日可以實現藝術與市場的良性共振——《解密》雖然撲街了，但陳思誠奮力靠近“藝術”；《唐探1900》無論是更“雞賊”還是更“聰明”了，都比《唐探3》總體進步了。對陳思誠雖有批評，但也繼續保持期待。