【上海文藝評論專項基金特約刊登】

辭舊迎新，萬象更新，每年的春晚舞蹈節目也在追求視聽美學的創新。然而，春節聯歡晚會是面向全球華人直播的慶典，如何穩中求變、雅俗共賞，如何在表達吉祥祝福整體氛圍中呈現非同以往的創意，是每個節目面臨的難題。

觀看2025年春晚后，四個舞蹈類節目的編排令人眼前一亮，求新求變的創作探索，中式美學韻致的營造，顯然表達了創作者明確的追求。

科技+舞蹈=？

春節前夕，深度求索公司發布的DeepSeek-V3一石驚起千層浪，這款智能AI的藝術創作功能更強大，幾家歡喜幾家愁。毋庸諱言，智能科技介入藝術創作是大勢所趨，那么科技與舞蹈的結合將有加乘效果嗎？

春晚出現了創意融合舞蹈《秧BOT》，由張藝謀導演，舞蹈演員和機器人一起跳東北秧歌，全身通黑的機器人穿上花紅棉襖，機械地配合歡快的音樂轉手絹、耍手絹，與專業演員靈活的動作形成鮮明對比，舞蹈整體呈現鄉土氣息的民俗風情，讓觀眾忍俊不禁。《秧BOT》確實呼應春晚的快樂情緒，但也體現出科技與舞蹈正在嘗試對話，目前處于混搭階段：秧歌與機器人混搭，最傳統的農耕文明和最現代的科技文明混搭。科技+舞蹈的結果仍是未知數，當然，兩者結合的未來，我們拭目以待。

中式新美學：高雅而不晦澀，精致而不小眾

舞蹈《喜上枝頭》和《幽蘭》是今年春晚的古典舞作品，體現出春晚舞蹈的典型特質：以滿足普遍大眾的審美需要為表，以中華傳統文化的內涵為里，表里相融，力求做到高雅藝術品質和觀眾接受水準的雙贏。

與過去的春晚節目相比，今年的舞蹈光影設計相對更為含蓄典雅，追求低調輕奢的藝術風格，不再刻意用過于濃烈、變換多彩的光影突出喜慶氛圍，這就為古典舞的編排創作提供了優良的環境?！断采现︻^》的創意突破點是舞蹈語匯與視覺構圖的編排，一條古樹虬枝探出舞臺，分出枝椏，演員在樹上樹下起舞，形成徐徐展卷的國畫，每個舞姿猶如筆墨，亦緩亦急，亦濃亦淡，畫中起舞，舞中繪畫，形成現代舞美與古典舞蹈融匯的中式新美學視覺圖像。喜鵲是民間傳說的吉祥之鳥，人們聽到枝頭喜鵲叫聲寓意著將有喜事來臨，“喜上枝頭”很接地氣，但是舞蹈反其道而行之，氣質高雅清新脫俗，群舞女子的步伐，曼妙細膩，穿行過舞臺，似無形的國畫筆觸，在卷軸上游走，令人賞心悅目，毫無晦澀之感。

舞蹈《幽蘭》改編自浙音舞蹈學院的《蘭敘》，領舞為朱潔靜。7分多鐘的原舞蹈變成了2分多鐘的春晚舞蹈，刪掉了后半部分的快節奏舞段，保留并重新創排幽蘭緩緩生長到極致綻放的過程，旨在表現濃縮的精華。舞蹈的整體基調深沉雅致，清新自然，不事雕琢，暗綠深藍服裝色彩適合幽蘭氣質，呼應返璞歸真的傳統古人品格。在傳統文化中，幽蘭象征潔身自好、淡泊名利的君子之風，屈原《楚辭》“浴蘭湯兮沐芳，紉秋蘭以為佩”，李白《古風》“孤蘭生幽園，眾草共蕪沒”等詩句，都把幽蘭寫入歷代知識分子的情懷追求中。《幽蘭》是舞蹈家朱潔靜第4次登上春晚起舞，是她近來經過時光沉淀后重現的身影，如同幽蘭天生麗質，內在隱忍剛毅，使短小的舞蹈生發自然天成的光輝。

西方芭蕾VS東方意韻

無獨有偶，享譽國際的舞蹈藝術家譚元元也是第四次登上春晚舞臺，在現代芭蕾《伊人》中擔綱領舞。如果說《幽蘭》是柔中帶剛，那么《伊人》明顯是剛中見柔，如果說古典芭蕾是西方舞蹈藝術的王者，那么現代芭蕾則是自由融合其它舞種優長的健兒，這使得《伊人》汲取古典與現代、西方與東方的文化精華，升發出別具一格的健美風度。

該舞蹈取材自中華傳統古籍《詩經·秦風》，使用了《在水一方》的原曲，是典型的傳統意象現代化創作?，F代芭蕾為表演載體，給予《伊人》更開闊的編創空間，舞者們熱切張揚的舞姿如滔滔波浪，象征對伊人的執著追尋。芭蕾女子特有的昂揚矯健，恰與《詩經·衛風》描繪的“碩人”氣質不謀而合，“碩人”即是高大雪白的美人，說明《詩經》流傳的時代女子們以高大健碩為美。由《伊人》等舞蹈的編創可見，中華傳統文化的流傳，并不受藝術形式的拘束，無論是脫胎于戲曲舞蹈語匯的古典舞，還是源自西方的芭蕾舞，都可以讓傳統文化在今天蘇醒，建立起東方意韻與現代審美互通有無的橋梁。

2025年春晚的舞蹈節目，整體在拉升著春晚的質量，讓觀眾時常感嘆“血脈覺醒”。其實，中華傳統文化的“血脈”一直存在，關鍵在于創作者有無決心用更豁達、更開放的藝術形式，去接通“血脈”之源，成為現代化河流涌流的一環，而非阻塞“血脈”的流通。如果所有節目創意都秉承著文化自信和自由心態，那么春晚將有更高的藝術品質保障。

（魏睿，上海戲劇學院戲劇文學系 2024級戲劇與影視專業博士生）