上海虹口區四川北路今潮8弄的“瑜音社”是由國家一級演員、余派老生第四代傳人王珮瑜創辦的京劇工作室自2015年創立以來，“瑜音社”致力于京劇的當代化傳播，2022年初搬到這里，京劇國粹在百年古韻的石庫門弄堂里繼續生根、發芽。

作為“瑜音社”的首家實體概念店，這棟小樓被打造成一個展示傳承非遺京劇的復合型文化空間：一樓是面向公眾開放的小型京劇博物館，展示著文武場的樂器、戲樓沙盤、出將入相的秘密；二樓則是面向少兒的京劇培訓基地——“京劇小科班”所在處。

秉持“戲影雅韻，登臺傳藝”的宗旨，三年來，這里始終致力于開展京劇藝術教育、收藏陳列、主題策展、粉絲沙龍、文創孵化等一系列活動，成為了京劇文化傳承、推廣與交流的新平臺。2023年，美國蘋果公司首席執行官蒂姆·庫克就來到“瑜音社”，與學員們一起體驗“京劇融合課”，并用中文為小演員們叫好。

布局籌備近5年，2021年1月，“瑜音社”的京劇少兒教育品牌“京劇小科班”啟動，頗受業內外關注。起名時，王珮瑜斟酌良久。“想來想去，最終是科班二字印入心田。富連成，榮春社……京劇過去百年輝煌都是靠科班培養的人才。”她介紹，“京劇小科班”的培養體系既致敬傳統京劇科班口傳心授的戲曲教學方式，也參照了現代專業戲曲院校的系統性和模塊化設計，同時引入現代兒童教育理念，注重感受、體驗以及多學科融合。

自此，王珮瑜也多了一重身份——王校長。從“唱念做打”到“手眼身法步”，體驗日時，她經常會且談且唱帶來讓人耳目一新的“瑜樂京劇課”，生動地講述京劇藝術的歷史淵源、表演技巧和文化內涵。

首輪招募時，27個孩子從百余人中脫穎而出，進行系統的京劇學習。年齡最小的只有7歲，最大的不過12歲。王珮瑜坦言：“小科班雖以興趣為引領，但其實選苗子門檻不低，要看孩子的基礎條件，個頭身姿、長相嗓音、腰腿軟度，最關鍵是模仿力。”并且，考慮到學費不低，加上京劇學習需要長期堅持和不斷練習，家長下多大決心、家庭能夠給予多少支持也很緊要。“一定要設置門檻，不設置門檻是做生意，設置門檻就是做事業。”

除了周六、周日的教授課程外，“小科班”周二到周五晚上還開放練習班，“拳不離手、曲不離口”，學好京劇不論是練唱還是練功都是一日不可荒廢，堅持并不容易。

2023年9月，瑜音社又有了新動作，在小科班基礎上新成立了少兒京劇團“瑜音小社”。與此同時，瑜音文化社“梨園傳承”公益項目也在同一天啟動，未來小演員們還將投入京劇文化傳承交流和京劇公益活動，將京劇送到更多需要它的人眼前。

夏蟬冬雪，春華秋實。從踢腿、下腰、跑圓場、拿頂、云手、臺步等基本功訓練，到熟練駕馭“毯子功”“把子功”“三起三落”“虎跳”“烏龍絞柱”等完整表演套路，再到唱念做打俱全的原創微京劇《坐井觀天》《自相矛盾》《精衛填海》...... 2024年11月，這些10歲出頭的學員經過一到三年的學習，個個精神利落，登臺演繹有板有眼、配合默契。堅持的力量，從一招一式里就能看見。耳熟能詳的成語故事，由京劇的四功五法來演繹，盡顯中國古典之美。

目前，有100余名成員正通過“京劇小科班”學習京劇、昆曲等傳統戲曲。開班四年來，學員們憑借卓越的專業表現力活躍在各大電視及網絡平臺，至今已經參與中央電視臺戲曲春晚、綜藝《戲宇宙》等節目；參與2024年“泉州海絲戲劇節”開閉幕表演；參加各項比賽，佳績頻傳，多名學員榮獲上海少兒戲劇“小白玉蘭”稱號、各區藝術節單項獎。而由“京劇小科班”優秀學員組成的“瑜音小社”，以演促學，以戲帶功，目前已在湖北羅田、山西長治等多地開展公益演出。

近年來，身處傳統行當的王珮瑜幾乎全身心投入新時代下的京劇普及教育。線上，無論是京劇電影、錄綜藝、上晚會、還是跨界金曲、開直播，她都緊跟潮流；而線下，從編撰推出中國首套面向青少年的京劇通識教材，到培養一支成熟的師資隊伍“送課進校園”，她也一直致力于京劇的內容創作與傳承推廣，盡自己所能使更多人“懂”京劇。

2024年4月，上海市教委文教結合項目“王珮瑜戲曲教育人才孵化工作室”在上海師范大學揭牌。這是申城“大中小學校戲劇教育一體化”的一次有益探索與嘗試，培養高素質的戲曲教育人才，從而快速推動戲曲教育進校園工程向縱深發展。

12月底，“瑜音社”又傳出新校區即將落地嘉定安亭老街的消息。對此，王珮瑜表示，安亭作為戲曲之鄉之一，如要在上海市區外尋找一個最具戲曲氣質、最有文化積淀的地方，嘉定安亭無疑是首選。她告訴澎湃新聞（www.kxwhcb.com），“我的理想是打造一間學校、一個演出團和一所研習院，加起來就是‘瑜音社’比較理想的一個狀態。研習院還可以給孩子們錄唱片，添置服裝、行頭。”

“聚雅音，攜同道，授滿堂。愿法科班藝彰。”刻在瑜音社墻面上的這句話，正是如今“瑜音新篇”的注解。從舞臺到銀幕，從專業到大眾，從成人到孩童，從教育到公益，這一步步的腳印，見證著這份自古而來的傳統戲曲之美，帶著新生力量拔節生長，在時代更迭下，走向世界，走向傳承不息的未來。

【對話王珮瑜】：對抗內卷最好的方式是持續創新

澎湃新聞：作為新中國成立后專業戲校培養的第一位女老生，你是在什么契機下接觸到了戲曲？

王珮瑜：我小時候，其實整體從事戲曲和曲藝的人不多，尤其是青少年。那時候身邊的小孩要么是學舞蹈、學鋼琴，接觸中國傳統文化的少。而我其實從小就是個傳統文化愛好者，小時候學琵琶、蘇州評彈，再接觸到京劇，驚為天人，覺得實在太有能量了。十二三歲時，我接觸到老生這個行當。它的扮相、唱腔、表演都很打動我，整體的審美是最符合中國文人雅士、士大夫階層的喜好和情緒。后來我就去報考了戲校。14歲考入，算是破格錄取。

澎湃新聞：京劇上臺演繹之前要做什么樣的準備？你最滿意哪一個塑造過的形象？

王珮瑜：京劇中，要能達到上臺表演的標準，首先得千錘百煉。那什么叫千錘百煉？首先是你得練髯口功、練臺步，練各種水袖，然后練唱、練身段、練表演，還要和其他角色一起搭戲形成表演默契，最后還要和樂隊及各方工種結合再排練。演過一次才算剛摸到門路，而演過十場、二十場、一百場、兩百場、一千場以上才算真的會。這確實是需要投入很多很多精力和時間的一門藝術。

我是一個對于舞臺表演要求比較高的人。所以在每次演出之前，我都會盡120%的努力做到極致，呈現在舞臺上。每個戲的起點不同，每一個我演過的角色，我都很喜歡。

澎湃新聞：在京劇發展過程中，除了保留傳統技法外，京劇有哪些創新？

王珮瑜：京劇藝術從初創到發展至高峰，再一路走來到今天，200年的歷史中沒有停止創新的腳步。盡管現在認為京劇藝術是一門經典的藝術，其實經典不代表不能動。從梅蘭芳先生開始，從妝面、服裝、配飾、花紋，到后來馬連良先生的樂器、文本、導演、唱腔、板式創新，幾乎大家耳熟能詳的那些經典唱段，在當年都是新的創造。那為何還總是演那些傳統老戲？因為它經過了時間的篩選，成為了經典。而學習經典是致敬先賢最好的方式之一。今天，所有的京劇和戲曲藝術的從業者依然在創新。有人在劇目上，有人在聲腔技巧上，有人在劇本上，有人在導演手法上，有人在舞美上，都在創新，而我和團隊會花很多的精力在京劇的傳播方式上創新。對抗內卷最好的方式是持續地創新，京劇等傳統應該“返本開新”，但“本不能妄動”。

澎湃新聞：要想成為一名優秀的京劇演員有什么要求？

王珮瑜：成為一個好的京劇演員，首先要喜歡。如今的時代，孩子們的選擇很多，沒有說為了討一口飯吃來學戲，所以撇開所有天賦、身體條件、家庭環境，最終考量的是孩子到底有多喜歡京劇。這決定了能堅持多久、怕不怕苦、會不會厭煩。

其次要有天賦。京劇表演需要的素質通過辨口齒、看腰腿、聽嗓音、測音準、試協調，來看節奏、模仿、感悟、舉一反三的能力。

再進一步，要成為一個比較頂尖的好角兒，有戲迷熱愛，還需要很多因素。只有天賦是不夠的，情商、智商都要在線，加上天時地利人和、絕對不亞于任何人的努力，以及一點點運氣。運氣很重要，我運氣很好。

澎湃新聞：京劇對你來說，意味著什么？

王珮瑜：對我來說，京劇是生命中非常重要的一個追求。京劇藝術從小給了我勵志的動力，很早就將職業、愛好、事業全都聚在了京劇上，它還賦予了我很多額外的收獲。這是我最大的幸運，很早就找到了既喜歡，還有點天賦，而且愿意一直努力下去的方向。因為真正感興趣，才會不遺余力去追尋。

澎湃新聞：當初創辦“瑜音社”和“京劇小科班”，初衷是什么？

王珮瑜：我是上海戲校培養的本土專業京劇演員，有機會成長為國家一級演員，現在也成了很多學生的老師。做京劇藝術的當代化傳承與傳播，對于我來說是非常重要的一個新課題。對我來說，比起培養人才，培養觀眾初衷可能更早、更明確、更急迫一些。京劇的觀演生態在30年間已發生很大的變化，尤其這十年，受眾結構變化很大，年輕觀眾越來越多，這是我們從業者都愿意看到的可喜局面，也是對我這些年付出的良好反饋。

八年前，我帶領的瑜音社團隊為上海很多中小學帶去了社團課的服務，2018年開始做教材。而十年前看戲的80后、90后粉絲觀眾，現在成家立業有了孩子，得有一個新的業態承接住這個群體。從醞釀到創辦小科班，過程中也遇到了不少艱辛和困難，但我們還是拿到了很好的結果。

現在的重心就是小科班。我們的師資、教學體系已經比較專業，要求也很高。對我來講，這是個事業，它不是一個買賣。當你看到孩子們一批又一批學有所成，臉上洋溢出那種自信的狀態，家長也非常信任，慢慢地小科班做的青少年非專業類的專業教育的價值就逐漸體現出來了。京劇過去百年輝煌都是靠科班培養的人才，就像大家在電影《霸王別姬》里看到的，舊時科班有著很多陳規陋習，這在如今時代自不會再有，但科班里對戲的敬畏、練功之刻苦，還有師兄弟之間既有競爭亦如家人的情感是值得保留的。

從方方面面來說，做青少年京劇藝術的普及和培訓非常有價值。每一年的匯報演出我都會請戲校的專家，還有我的老師和師兄弟、師姐妹輪流坐鎮，給孩子們打分。我做京劇教育的榜樣是原上海戲曲學校的王夢云校長。王校長現在85歲，平時不怎么出山了，但我們孩子階段性的情況，都發照片和錄音給她。她完全沒有私心雜念，就是一頭扎進去說要為下一代京劇培養點人才，很實在。與其說我們是在培養京劇人才，不如說是為了優化京劇在當下的生態。我希望這里能成為少兒靠近京劇的踏板，沁潤于中國古人的一種智慧。雖然將來未必人人都會留在京劇舞臺，但這份耳濡目染國粹的美和傳統戲曲熏陶的精氣神會潛移默化留在學生的骨子里。而其中哪怕有1/10或者1/100能走上專業道路，成名成角兒，也是我們為京劇人才培養做了一份貢獻。

澎湃新聞：直播、短視頻、虛擬歌手合作、脫口秀，跨界中您讓公眾看到京劇演員的多面性。你認為，當下應如何吸引年輕人和孩子對傳統戲曲感興趣，甚至走進劇場？

王珮瑜：京劇當代化傳播的四要素，包括樹立概念、找到觀眾、生產內容、用好渠道。這是個挺龐大的工程，每個環節都需要很多人一起來努力。比如我們在做各種各樣的“互聯網＋”，通過一些視頻類的線上渠道，把感興趣的人群吸引到線下，希望形成“線上導流+線下深度體驗”的模式。而在線下活動中，比如來了一百個觀眾，可能有二十個小孩有興趣，十個將來會接觸學習，其中有三五個孩子能長時間學下去，京劇會成為這些孩子比較重要的一個興趣愛好。這個比例就很高了。我們也在過程中教學相長，不斷探索京劇產業的創新，推動京劇教育發展。

澎湃新聞：京劇藝術博大精深，并不好學。在教學推廣過程中，你覺得目前戲曲教育的難點在哪里？

王珮瑜：關注京劇藝術的人流量依然不夠，市場還需要被大量培育。如果說當下鋼琴、主持、街舞培訓市場不需要培育了，但京劇需要。我們老師會到周邊三五公里的幼兒園、小學做地推。現在學校也很缺師資，我在上師大要做的就是戲曲師資的培訓計劃。好在我們手里有教材，也有一些相對成熟的課件可以教給老師，不過門檻還是很高。

澎湃新聞：在你看來，學京劇對培養人的綜合素養有什么益處？

王珮瑜：京劇藝術其實包含了非常豐富的元素。就說手眼身法，唱念做打。“唱念”不就類似小主持、朗誦和合唱隊培育的素養嗎？“做打”不就類似舞蹈和武術嗎？小小一出戲里，有文有武，包含四個大類，而且兼顧審美培養和傳統文化的熏陶，是中國傳統藝術的賽道，還有比京劇更綜合、更全面的美育教育嗎？除此之外，可以問問我們老學員，他們的收獲各有不同。比如，有的強身健體、協調四肢、調節情緒，增強親子關系，都體現了藝術的療愈功能；有的習慣拖拉或者怕疼愛哭，經過學習，鍛煉意志品質，性格變得堅強；有的改善了學習習慣，學會了時間管理；還有的由于戲曲的小眾，反而在眾多才藝中更容易脫穎而出。

所以，京劇的普及也不需要全民覆蓋，只要找到一部分真正熱愛的年輕受眾就好。去年6月我在國外碰見好幾個小戲迷，問他們為什么在國外學戲曲？他們說忽然發現學京劇、學川劇變臉，在國外會變得非常自信，因為那是民族獨有的文化。

澎湃新聞：對于青少年傳承傳統戲曲藝術文化，你有什么期待和寄語？

王珮瑜：“傳承傳播傳統文化之美”不是一句空話。“寓教于樂”也要“寓善于樂”，唱“忠義”之曲，行“仁善”之事，希望新一代能通過京劇領略中國戲曲藝術的博大精深，讀懂從而珍惜傳統文化瑰寶，更自信地立足傳統、走向未來。