“印象·派對：POLA美術館藏印象派藝術大展”1月21日下午在上海博物館東館開幕，并將于1月22日正式對外展出。展覽以東亞美學眼光，通過36位藝術家的69件作品，在體現日本POLA美術館館藏精華的同時，真正呈現一個“細讀印象派”的展覽。

深藏在日本箱根森林之中的POLA美術館有著何種特色和魅力？此次印象派展覽按照什么理念策展，如何遴選展品？從日本的收藏視角回望印象派發(fā)展，會有哪些不通尋常的發(fā)現？帶著這些問題，《澎湃新聞·藝術評論》專訪了上海博物館展覽部副主任褚馨，呈現更多展覽解讀和幕后細節(jié)。

展覽現場（ 本版所有圖片由上海博物館及POLA美術館提供）

“展覽以東亞美學的眼光，講述印象派的興起、發(fā)展和持久影響，為觀眾提供了一次教科書式的旅程，呈現了印象派的普遍魅力及其在亞洲的獨特共鳴。”復旦大學藝術研究院執(zhí)行院長、藝術哲學系主任沈語冰教授在談及上博“印象·派對”時曾表示。褚馨在談到上博此次展覽理念時說：“我們希望在體現POLA美術館的館藏精華的同時，展開一次對印象派誕生150年來藝術歷程的深度探討，真正呈現一個‘細讀印象派’的展覽。”

呈現“細讀印象派”的展覽

澎湃新聞：是什么樣的契機促成上博與POLA美術館的此次合作？在合作前你們對該館是一種怎么樣的認知？

褚馨：2002年成立的POLA美術館藏品宏富而精美，它是鈴木常司先生（1930-2000）歷時四十年，用敏銳的眼力和藝術品鑒力建立起來的收藏。無論是質量還是數量，都堪稱日本私立美術館中的翹楚，并以印象派繪畫藝術和現當代藝術收藏著稱，是這兩大藝術收藏的重鎮(zhèn)。同時，它是一座美麗的博物館，其場館內的展品佳作、整體的建筑環(huán)境和四周的大自然融為一體，是深藏在箱根森林之中一顆藝術明珠。

POLA美術館

POLA美術館野口弘子館長希望能將這一批優(yōu)秀的展品推送海外，尤其是推到上海博物館，所以聯系了日本經濟新聞社。之前上博與唐招提寺在2019-2020年舉辦過“滄海之虹：唐招提寺鑒真文物與東山魁夷隔扇畫展”，日本經濟新聞社是重要的協調。有了這樣的合作基礎，兩家博物館之間就順利成章地建立起聯系。

POLA美術館

在合作之前，我們對這家POLA美術館有所耳聞，但了解不深。這次合作中雙方團隊見過很多次面，亦作深入考察，彼此熟悉，了解展品，展覽也最大程度地體現了POLA美術館藏品的特色和魅力。

POLA美術館

澎湃新聞：展開講講上博此次印象派展覽的策展理念？以及你們是按照什么樣的標準在POLA美術館的眾多印象派珍藏（約400件）中遴選展品？

褚馨：這次展覽是由上海博物館自主策劃的，展品挑選和內容闡述都有比較大的自主權，POLA美術館給予了極大的支持和幫助，日本經濟新聞社做好了萬全的協調。展覽的思路就是在體現POLA美術館的館藏精華的同時，展開一次對印象派誕生150年來藝術歷程的深度探討，從它的誕生、發(fā)展、興盛和深遠影響各個層面深入展開，真正呈現一個“細讀印象派”的展覽。

《吉維尼的干草堆》，克勞德·莫奈（1840-1926年），1884年，布面油畫，POLA美術館藏

展覽共展出36位藝術家的69件作品，分別來自日本POLA美術館（64件）、中國美術館（3幅）、劉海粟美術館（1幅）和安徽博物院（1幅）。展覽從早期的庫爾貝、柯羅、馬奈，到印象派的中堅力量莫奈、畢沙羅、雷諾阿，到后印象派的塞尚、梵高、高更，再到馬蒂斯、畢加索，匯聚了眾多觀眾們耳熟能詳的藝術大師，可以說是一場盛大的“藝術派對”。展覽著重講述印象派及受印象派影響的后世藝術家們如何著迷于捕捉光影與色彩的瞬間，如何與傳統(tǒng)分道揚鑣、探索新的藝術表現力，又如何孜孜以求，進行藝術的不斷革新。

《沐浴之后》，皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（1841-1919年），1915年，布面油畫，POLA美術館藏

《窗前女人體》，潘玉良（1895年-1977年），1946年，布面油畫，安徽博物館藏

我們年輕的策展人在敘述故事的時候，將這場印象派的藝術盛宴，作了派對式的語言處理。展覽分為六個單元，猶如一場精彩的派對來襲，從開場的“破冰游戲”講述印象派前奏，到“舞池中央”記錄印象派誕生，“煙火輝映”聚焦印象派繁榮，到“霓虹照夜”關照現代藝術的崛起，再到西洋繪畫在東方的“復調回響”，最后是對當代藝術影響的“余興派對”。展覽節(jié)奏頻動，一氣呵成，用語言拉近藝術與觀眾的距離，用作品成就一個充滿活力、激發(fā)靈感的空間。

《流溢的光》（之一），沃爾夫岡·提爾曼斯，2011年，噴墨打印裱于鋁板，藝術家自制框，POLA美術館藏

澎湃新聞：展覽的最后兩個版塊作為亮點和全新嘗試，為此次印象派展覽增添學術內涵，這種策劃和學術思考在展覽中是如何呈現的？

褚馨：展覽中的最后兩個單元“復調回響”和“余興派對”，分別呈現以中國和日本為代表的亞洲藝術家對于西方繪畫的學習和內化，以及當代藝術家在探索光影和空間表現時對傳統(tǒng)的繼承與突破。這是一種西方與東方、現代與當代的交流碰撞對話，也讓這個展覽的學術內涵更為豐富立體。

展覽現場

“復調回響：西洋繪畫在東方”關注的是在歐洲接受油畫技法和文化熏陶的日本和中國藝術家，他們之間錯綜復雜互相學習和互相影響的過程。有把人體寫生帶回日本，開創(chuàng)日本西洋繪畫先驅的黑田清輝（1866-1924），也有赴日學西洋畫的陳抱一、王悅之，以及留法的常玉、潘玉良等中國畫家。這些作品共同提供了一種獨特視角，反映藝術如何在融合和創(chuàng)新中重生。

《野外》，黑田清輝（1866年-1924年），1907年，布面油畫，POLA美術館藏

《燕子雙飛圖》，王悅之（1894年-1937年），1929年，布面油畫，中國美術館藏

“余興派對：當代藝術中的光與空間”是單獨在第三特展廳呈現的。展品全部為POLA美術館近年收藏的當代藝術精品，通過呈現有關“光”與“空間”的詩意作品，呼應印象派在藝術史中最重要的突破與革新，也就是對于光影的觀察與呈現。這個單元的藝術家，包括草間彌生、杉本博司、沃爾夫岡·提爾曼斯、馬克雷等人，都是在當代藝術界具有全球影響力的一流藝術家。

杉本博司，《卡伯特街影院，馬薩諸塞州》，1978年，明膠銀印U.A. 劇場，紐約1978年，膠銀印POLA美術館藏

一直以來，印象派的展覽在全世界范圍內頗受歡迎，究其原因，也許是因為印象派藝術與自然更為親近，與生活更為貼切，與人的情感更為交融。這種藝術的生命力和真誠感，如同陽光普照著世間萬物，即便穿越一個半世紀的時光，仍然與今天的藝術家和觀眾心意相通。

展覽現場

從日本收藏視角回望印象派發(fā)展

澎湃新聞：印象派緣起于歐洲，對包括日本和中國在內的亞洲藝壇影響深遠，同樣印象派的發(fā)展也受到東方藝術的影響，此次展覽可以說是從日本的收藏視角回望印象派的發(fā)展，這也是你們展覽吸引人的視角，那么亞洲對印象派藝術的視覺審美有著何種獨特共鳴？

褚馨：這次展覽是POLA美術館藏品在海外最完整的展示。收藏創(chuàng)始人鈴木常司先生對法國、中國等異國風情充滿憧憬，作為日本人，他傾向于精致而且顏色鮮艷的藝術作品，所以在收藏中除了西洋繪畫，不乏中國瓷器、法國玻璃器等帶著激動人心的，健康而明亮的色彩。

《玫瑰色背景的吉他靜物》，喬治·布拉克 （1882-1963年），1935年。布面油畫。POLA美術館藏

POLA收藏肇始于1960年代，在1980年代蓬勃發(fā)展，到了1990年代已經名聲鵲起，成為了日本印象派藝術收藏重鎮(zhèn)。其見證著鈴木先生對于印象派繪畫的認知、解讀和接納的過程。他不依靠任何外人建議，只是遵從內心喜愛，以及從書本中學到的藝術品鑒藏知識，在購藏之前會對畫作進行反復推敲，甚至達一月之久。

POLA理事長攜團隊在上海博物館展廳參觀

從他的印象派繪畫收藏中，我們似乎可以感受細膩的筆觸，精細的構圖，朦朧的畫面，鮮艷的色彩，這些都是考量的重要因素，也是他的偏愛；而且繪畫題材以描繪自然風景、或者美麗女子的作品尤多。這次展覽中雷諾阿的名作《戴蕾絲帽的女孩》，恬靜而端莊，它一直是POLA美術館最受觀眾歡迎的一幅作品。

《戴蕾絲帽的女孩》，皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿 （1841-1919年），1891年，布面油畫，POLA美術館藏

澎湃新聞：“從波提切利到梵高”作為西方美術史的通史展，此次“印象派大展”是聚焦西美史的一個具體藝術流派，在展覽籌劃和具體展覽敘事把控上跟之前比有什么異同？

褚馨：印象派的誕生一般以1874年的“第一屆印象派畫展”作為標志性時間點，因此，剛剛過去的2024年恰好是印象派誕生150周年的紀念。上海博物館對印象派藝術的探討和呈現在展覽體系上是有脈絡和線索的。

展覽現場

2013年，上海博物館和美國克拉克藝術館舉辦了 “從巴比松到印象派” 展覽，討論印象派是怎么產生的；2019年我們又和巴黎高等美術學院舉辦了展覽“美術的誕生”，這個展覽主要討論的是法國學院派藝術，它是作為印象派的對立面而存在的。

“印象·派對：POLA美術館藏印象派藝術大展”布展現場

2023年初，也就是兩年前的這個時候，我們很榮幸地攜手英國國家美術館，推出了現象級藝術大展“從波提切利到梵高”，這是一部濃縮的經典的西方繪畫史呈現，印象派作為其中的一個階段，其誕生標志著革命性的時間點。

在所有這些展覽之后，我們迎來了“印象·派對”，這將第一次全景式完整地細讀印象派，幫助觀眾去了解它的生命階段，以及如何影響了之后150年東西方的藝術創(chuàng)作。

澎湃新聞：這次展覽的呈現，除了傳統(tǒng)的展陳形式，有沒有一些特別的設計，可以讓觀眾更好地欣賞此次展覽。

褚馨：這次展覽是上海博物館東館開館以來的第一個繪畫類展覽，一共有兩個獨立的展廳。展覽的呈現，吸取了很多POLA美術館簡潔而明快的設計風格，期望能將箱根森林里這座與自然共生，可以呼吸的美術館氛圍引入到上博東館。二樓的展廳共有五個單元，展區(qū)明確，跟著時間線走，其中交叉的部分相互獨立，設計通透；三樓的展廳則是當代藝術的部分，動線和展示都是極簡風格，希望觀眾能夠將最大的注意力集中在作品本身。

展覽現場

“印象·派對：POLA美術館藏印象派藝術大展”布展現場

展覽在設計細節(jié)上特別注重觀眾的體驗與對展品的闡釋。許多作品名稱提及了地名，這些地名串聯起印象派藝術家在各地采風寫生的脈絡，因此我們在說明牌上標注了畫作中描繪的地點，特別是與巴黎的相對位置，幫助觀眾建立直觀的地理概念。

展廳內還可以發(fā)現一張名為“印象·足跡”的示意圖，它猶如一份簡潔的“印象派大數據”，讓觀眾更清晰地了解他們的創(chuàng)作軌跡。同時還有一張“印象·連結”的關系圖，展現印象派藝術家之間的互動與影響，這些內容與畫作中的風格演變形成有趣的對照，深化了觀眾對印象派藝術的理解。

（注：本版所有圖片由上海博物館及POLA美術館提供）