【上海文藝評論專項基金特約刊登】

越劇《我的大觀園》，千呼萬喚始出來，橫空出世即巔峰。

此前，由于知名劇作家、導演等一眾現代戲劇界的主創藝術家加盟，加之浙江小百花青年演員陳麗君的流量明星身份，越劇《我的大觀園》尚未誕生就引發廣泛關注。觀眾們無數次討論，該作品立上舞臺是什么品相？是否如曾經的越劇作品，依靠主演身份出圈？出圈后的影響力能持續多久？

但是看到越劇《我的大觀園》首演，完全超出想象，這次更多地是以戲曲文學品格、舞臺美學出圈，推動演員和作品的持續出圈，因此具有更久遠的生命力。

1月19日，浙江小百花越劇院的原創越劇《我的大觀園》在杭州首演，連演兩日，完美收官。

戲曲文學建構“全景式多維空間”

文學名著《紅樓夢》的舞臺劇改編創作，自古以來不計其數。創作者多是從《紅樓夢》中抽離出適量的劇情，或講述一個相對完整的故事，如寶黛愛情悲劇、紅樓二尤悲劇、賈雨村審葫蘆案，或表現某個人物的代表性事件，如黛玉葬花、鴛鴦抗婚、王熙鳳大鬧寧國府，舞臺劇意味著無法全然呈現原著繁復的故事枝蔓，及深邃的藝術哲思。

同樣，劇作家羅懷臻在《我的大觀園》兩個多小時的越劇創作中，也選擇了《紅樓夢》的部分故事點，卻沒有進行一人一事一線的編織，而是將原著人物進行了跨越時空的重新編排，引導觀眾跟隨賈寶玉視角展示斑斕多彩的大觀園。劇作家的筆觸從老年賈寶玉的回憶寫起，“我的”大觀園因寶玉的“自我”身份，有了意識流式的氣質，浪漫不羈，自在游離，空靈妙奇，看似隨心所欲，實則處處玄機，看似天馬行空，實則巧思縝密。寶玉所思所記憶的大觀園如同電影鏡頭，時而聚焦于點，時而聚焦于面，時而又如散點透視的山水畫，呈現立體化的多空間場景。

劇照

何為戲曲現代性？不僅是某種理念的提出，更是劇作家的技法的變革，羅懷臻書寫的戲曲文學建構起全新的現代文本，可稱之為“全景式多維空間”，既繼承了傳統戲曲“人隨景動，景隨人遷”的寫法，又創造出新結構、新敘事手段，即保留了《紅樓夢》“假作真時真亦假，無為有處有還無”的藝術本質，又游刃有余地創造出新事件、新人物關系，平等地尊重每個生命，以悲憫情懷探討青春是否永恒的哲思，是用羅懷臻劇作法由內而外、自下而上地塑造的戲曲現代性。

賈寶玉在“我的”意念中隨時跳脫，自由馳騁想象，穿梭在具象的事件空間，也行走在抽象的夢幻空間。寶釵撲蝶、湘云醉臥、黛玉葬花、妙玉烹茶組成的春夏秋冬四美圖竟然同時出現了，電影蒙太奇式的鏡頭感，呈現大觀園中繽紛璀璨而各不相同的青春之美。“我的”思緒十分活躍，于是王熙鳳牽著巧姐一起拜見元妃，柳湘蓮和蔣玉菡一同來賈府演戲，柳湘蓮為了保護蔣玉菡而教訓薛蟠，寶玉挨打之后和黛玉互剖心意，兩情相悅。這些敘事完全打破了中規中矩的傳統戲曲的起承轉合模式，將原著故事根據“我的”意念靈活拿來“我”用，次序排列真真假假，撲朔迷離，建構富有個性的大觀園，不見既往語境中封建社會籠罩的紅樓群體，只見一個個情性迥異的獨立生命。

舊事件，新解讀，蘊含劇作家的思辨。原著情節有寶黛共讀《西廂記》，劇作家卻設計了寶黛重讀《西廂記》，以張生隱喻寶玉，以《西廂記》隱喻將來曹雪芹寫成的《紅樓夢》，寶玉天真機趣的唱詞表達兩部書一喜一悲，草蛇灰線，伏延千里，寶黛二人似是討論“張生是否歸來”，實則字字句句指涉寶黛悲劇。又如寶黛釵三人的婚禮葬禮詠嘆，喜樂和哀樂共同奏鳴，營造寶玉從極度欣喜到極度悲傷的撕心裂肺之痛，出人意料又在情理之中，有極為深厚的人物況味。

當然現代性的戲曲文學最重要的是思想內涵，羅懷臻解讀出“白茫茫一片大地干凈”之外青春生命永恒長存的主題，使得全劇在悲憫哀婉的基調之上有了昂揚通透的哲思。劇終時，金陵十二釵唱出：“皚皚積雪下，草木待發芽。等到雪融化，青春又芳華。”讓觀眾恍然大悟，原來老年寶玉和年輕寶玉的夢遇一直在發生，生命循環構成完美的閉環，青春可以老去，但是青春總會歸來，大觀園始終活在寶玉意念深處，強大的文學性內核賦予作品獨樹一幟的理念。

劇照

導演創作推動“鮮明的越劇代際劃分”

《我的大觀園》象征著導演徐俊越劇生涯20余年的出走與回歸。2002年徐俊導演了青春越劇《第一次親密接觸》，開啟導演之路，步入越劇領域，但他對戲曲文學的要求極高，不遇到好劇本堅決不排，因此導演的越劇極少，卻每一部都是投入心血并迅速傳唱的佳作。如今，已積攢了豐富的話劇、音樂劇經驗的徐俊重歸越劇，把20余年的藝術熱情傾注在他理解的大觀園舞臺。

他的導演風格大膽融古典越劇與現代音樂劇、舞劇于一體，移步不換形，提煉出21世紀的新越劇品格，創作出屬于浙江小百花的新一代風尚，再攜手合作多年的黃金搭檔舞美設計胡艷君、燈光設計蕭麗河，使整體舞臺風格與既往的“紅樓夢”戲曲有了鮮明的代際劃分。如果說20世紀的“紅樓夢”作品在建立“現實主義”的巍巍大廈，那么21世紀的《我的大觀園》建構成“現代主義”的紅樓夢人物元宇宙，不再注重表達外在事件邏輯，而是釋放內在的情感、意識甚至是潛意識邏輯，觸動觀眾共鳴。

定妝照 陳麗君飾賈寶玉

定妝照 李云霄飾薛寶釵

定妝照 何青青飾林黛玉

由于劇本創造的多維空間，不再適合鏡框式舞臺或大劇院舞臺的觀演關系，徐俊導演帶領的二度創作團隊的大手筆在《我的大觀園》建立起立體化多視角的舞臺，似山如峰的臺階，錯落有致，高低起伏，進行精準的排列組合，每次變化呈現新的畫面，加之抽象化的多媒體影像，構建變幻多姿的大觀園。遠、近、高、低皆成視點，觀眾可以理解為看到了某一個花園角落，或整體建筑意象，甚至可理解為看到了大觀園的精魂。這種視聽效果，已無法用傳統語境“寫實主義”或“寫意主義”來衡量，或許稱為“現代主義”越劇更合適，在觀眾看來，舞臺上行云流水，不見大觀園的一棟一梁、一桌一案，只見象征式的現代線條造型、建筑框架、斑駁花景，使得《我的大觀園》成為新演藝領域的文旅式越劇，與20世紀越劇建立的美學特征和觀演關系截然不同。

因此，寶玉挨打呈現出新穎的虛擬化效果，沒有賈政王夫人賈母等人，沒有實際的棍棒，僅以主演陳麗君滾下臺階的極致化表演，配合以強烈的多媒體光影，讓觀眾切身感受到賈寶玉為了蔣玉菡挺身而出的仗義，敢于說出“我沒有錯，我絕不認錯”挑戰父親權威的毅力，以及棍棒落在身上的疼痛。老年寶玉親眼目睹寶玉挨打，使觀眾由衷多了欲護不能的傷感，特別是老年寶玉講出賈府得罪忠順王的利害關系，寶玉才知人世間復雜的“宦海學問”原來如此冷酷無情，觀眾更為感同身受，從對寶玉個人之憐，升騰出對蕓蕓眾生的純真本性之憐。這些導演創作手段，建構成“現代主義”越劇的整一風格，沒有違和感，在大觀園的越劇元宇宙中，事件不再是事件，而被抽象成了悲天憫人視角下的生命成長史、詠嘆真情真愛的交響曲。

劇照

主演陳麗君是個優秀的青年演員，越劇《我的大觀園》的唱念做舞極其繁重，且每個動作要高度準確結合舞臺布景的移動。陳麗君塑造的賈寶玉恰到好處地展現出單純癡情，個人氣質與角色氣質相輔相成。劇場中，沒有網紅光環的加持最能考驗演員的基本素養，她的表演展現出相對沉穩的氣場，有很強的情感節奏把控力，說明陳麗君有很多年舞臺經驗摸爬滾打的積累，假以時日，陳麗君等一眾實力派青年演員將成為浙江小百花的新生代支柱。

《我的大觀園》——浙百的越劇，陳麗君一代的越劇，21世紀的越劇。由于作品初演，并非盡善盡美，但給筆者的印象是具有無限生機的新生命，而非技巧成熟卻循規蹈矩的舊事物，隨著該劇精細化修改提高，將成為藝術價值和商業價值俱佳的代表作，是戲曲人都希望來看的作品，是重振戲劇文學尊嚴的作品。

陳麗君個人微博上分享的海報

（魏睿，上海戲劇學院戲劇文學系 2024級戲劇與影視專業博士生。原題為《越劇<我的大觀園>：走向新演藝時代戲曲文學和舞臺》）