2025年農歷新年前，上海當代藝術博物館（PSA）“中國當代藝術館藏系列展”推出兩個展覽——藝術家夏陽的個展“老樹新枝”，以及呈現16位/組藝術家的群展“從前”。

“老樹新枝”源自90多歲的知名藝術家夏陽捐贈的130件重要當代藝術作品；“從前”聚焦于在上海創作與生活的藝術家，他們透過多樣的創作語言講述了在同一個地方不同的時間的故事，這既是悠長的記憶，也是生命與意識的延綿。

上海當代藝術博物館呈現藝術家夏陽作品收藏展——“老樹新枝”展覽現場

“老樹新枝”：夏陽充滿生命力的藝術表達

據悉，93歲的藝術家夏陽此次捐贈作品涵蓋了其自上世紀50年代至90年代的重要作品，包括藝術家最具代表性的“毛毛人”“獅子”系列銅雕，其集中創作于1960、1990年代的丙烯繪畫、紙本彩墨作品以及部分手稿。此外，夏陽還捐贈了其同時代友人們的同期作品，展現了中國當代藝術在上個世紀下半葉豐富多姿的全景。

夏陽在“中國當代藝術館藏系列展 老樹新枝——夏陽畫展”展覽現場，上海當代藝術博物館，2025年

出生于上世紀30年代的夏陽成長自書香世家，在中國文化及審美的浸潤下自然地走上繪畫道路。1949年，他前往中國臺灣，跟隨“決瀾社”前成員李仲生學習繪畫。出于對臺籍畫家保守風氣的不滿，夏陽與同畫室的七位同學共同組建了當地最早主張變革的現代藝術小組之一“東方畫會”，并以防空洞為據點作畫或集會討論。

1957年，他們自行籌辦了首個與西班牙畫家的聯展，以實驗性的抽象風格向彼時印象主義主導的臺灣西洋畫壇發起挑戰。夏陽作為代表起草了畫會宣言《我們的話》，其中闡明了他反對“藝術大眾化”，支持“大眾藝術化”，力圖拓寬觀眾視野與多元藝術接受范疇的立場。抽象繪畫的勢頭在當時愈演愈烈，并將與同時期發展的現代詩運動合謀，在六十年代掀起更全面的文化現代化風潮。

上海當代藝術博物館呈現藝術家夏陽作品收藏展——“老樹新枝”展覽現場

31歲時，夏陽動身赴巴黎和紐約生活。此后，他逐漸偏離了原先結合書寫字符的神秘主義抽象畫法，轉而在關注存在主義和主體經驗的命題。他嘗試著用快速堆疊的筆觸構成人形，傳遞著一種不穩定的內在狀態，這即為夏陽標志性“毛毛人”符號的最初形態。

“1964年剛到巴黎時，我在展覽中看到弗朗西斯·培根的作品，感到很過癮。有人說，我的作品有受到培根的影響，我最初并不那么認為。”夏陽說，“但后來再看，我覺得對。”

上海當代藝術博物館呈現藝術家夏陽作品收藏展——“老樹新枝”展覽現場

到了1980年代末，從紐約回到中國臺北生活的夏陽在一次修理破損吹風機的過程中，無意中發現里面的鐵片部件幾經剪切扭動后，生成的造型十分靈動。他遂找來鐵片、銅片、剪鐵鉗等材料和工具進一步探索這種工藝。在半游戲半實驗的實踐中，逐漸摸索出將金屬的裁剪、鏤空、扭轉等手法發展為雕塑造型語言的方式，以這些“毛毛人”雕塑極大地豐富了這一標志性藝術符號的造型世界。

夏陽的創作以繪畫和雕刻為主，他善于從具體的事物中超拔出來，賦予題材形而上思考與體味，這也是其作品隱秘的主題。其以西畫為體照相寫實作品，在動與靜、永恒存在和瞬間幻滅的對抗中呈現對于時空的思考和生活的調侃。他常常消解傳奇中過于嚴肅與悲情的一面，把沉重轉化為輕松和幽默，讓人在會心一笑之后，一種潛藏思考方才真正顯山露水。

上海當代藝術博物館呈現藝術家夏陽作品收藏展——“老樹新枝”展覽現場

2022年，“丁立人、夏陽雙人展——上海當代藝術博物館十周年特別展”展出了夏陽藝術生涯中各個階段的代表作，全面且系統地詮釋了藝術家流動的生命經驗，和交融古今東西的藝術語言。兩年后，夏陽決定將自己與友人的130件作品捐贈給上海當代藝術博物館，他表示：“我的作品能夠被納入上海當代藝術博物館的館藏，這是理想的歸宿。我深感榮幸，也希望我的作品能激發更廣泛的觀眾思考，并啟發更多年輕人的創作靈感！”

上海當代藝術博物館館長龔彥表示：“夏陽先生的捐贈是對上海當代藝術博物館發展的極大支持，也為公眾提供了一個觀看和反思中國當代藝術的視角。如何建構自己的視覺語言和視覺敘事？這些藝術家早年創作讓我們看到作品發生和生長的土壤，看到民間敘事和當代生活之間的張力，它們將在PSA的館藏系統內串聯起一條獨特的中國當代藝術發展之路?！?/p>

“從前”關注上海藝術家創作

“中國當代藝術館藏系列展：從前”展出了余友涵、李山、胡項城、周嘯虎、周鐵海、陸春生、楊振中、楊福東、徐震、張鼎、殷漪、鳥頭、張小船、崔潔、林科、胡為一的作品，表現了隱匿的個體與城市的羈絆，空間在此不再有穩定的坐標，更像是一個精神性的地理概念。

“中國當代藝術館藏系列展：從前”展覽現場

這些根深于上海的藝術家，或是生于斯長于斯，或是年少求學從此定居于此，無論他們來自何方，他們的命運都與上海這座城市的變化緊密相連，他們經過充滿希望的千禧年，擁抱全球化的上海世博會，又在多極的世界格局中禹步前行。這些身居上海的藝術家從不以群像標榜，他們以藝術的敏銳傳遞著生命個體于此之中的困惑與迷茫，并示范著對于理想的執著與堅守。

“中國當代藝術館藏系列展：從前”展覽作品

展覽中，余友涵、李山、胡項城也曾在上海當代藝術博物館舉辦過個展。其中余友涵（1943-2023）畢業于中央工藝美術學院，曾執教于上海工藝美術學校。余友涵學習西方現代繪畫創作技巧，嘗試用于表達中國深厚的民族文化和民族精神，形成了自己的藝術風格，代表作包括“圓”系列、“啊，我們”系列等。

展覽現場，余友涵作品

展覽展出的是其創作于2016年的《大藥丸》，這在余友涵的抽象繪畫中十分獨特，他極少為抽象作品賦予具象的標題，“藥丸”中央醒目的幾何圖形在其抽象畫作中也是少見的符號烙印。這種對抽象的破壞令人回想起他在上世紀90年代創作波普繪畫作品時的率性自如。稀釋純粹，吸納雜音，“圓”意味著循環、貫通、融合，余友涵的“圓”未必在畫面之中，也可能在畫面之外。

展覽現場，李山作品

李山的《閱讀系列》關注閱讀的過程中難免出現漏讀、誤讀或錯讀，對李山而言，這其實是最具有魅力和最具有意義的事件，如果將它關聯到生命的閱讀行為，這就可以催生對于生命的新解和另類藝術的創造。展出的作品，看似生物學家實驗前的一件發想草圖，一種未完成的畫面狀態，記錄了藝術家思想的痕跡，鋪陳了沖突的元素和矛盾的語感，事實上，它可以視作為李山將其生物藝術中“生命等價，生物大同”的概念注入到平面繪畫的體現。

展覽現場，右為胡項城作品。

胡項城的布面綜合材料《魔法師》看似只是混沌的黃色畫面上，一個不規則的橢圓與五根橫豎的粗壯線條形成了一個特別的構造。事實上，這更是藝術家在畫面上探索的未知世界。

展覽現場

據悉，PSA的“館藏系列展”將伴隨其收藏的生長而徐徐展開，挖掘藝術史中隱秘而鮮活的個案，同時也讓各式各樣的思考與實踐在此相聚。此外在當代藝術博物館一樓“dododo書店”的一個蛇年主題小展，充滿了中國蛇年的氣氛。