序言

水墨中國，暈染千年華夏風情；筆鋒游走，勾勒萬象意韻悠長。在東方文化的深邃脈絡里，水墨畫以其獨特的藝術魅力，屹立于世界藝術之林，成為中華民族美學與精神的不朽象征。此次“水墨中國百位藝術家作品鑒賞”活動，是一場視覺的盛宴，更是一次心靈的巡禮。百位藝術家，以各自的感悟與才情，揮毫潑墨，于尺幅之間展現大千萬象、山水寄情，或雄渾壯闊，或秀麗清幽，盡現自然的鬼斧神工與畫家的林泉高致；人物傳神，將喜怒悲歡、百態人生一一捕捉，令觀者仿若能聽見畫中靈魂的低吟淺唱；花鳥含情，于細微處彰顯生命的靈動與蓬勃，每一筆皆傾注對世間生靈的熱愛與敬意。而書法，作為中華文化的瑰寶，一撇一捺盡顯風骨，橫豎點鉤蘊含哲思，與水墨畫同源相生，共同承載著華夏文明的厚重底蘊。在這里，我們將一同穿越古今，探尋水墨畫的歷史淵源與發展軌跡，領略不同流派與風格的交融與碰撞。從傳統技法的精妙傳承到現代創新的大膽突破，感受藝術家們如何在繼承中創新，于守正中創新，賦予這一古老藝術形式新的生命力與時代內涵。

藝術家簡介

閆勇天津美術學院副教授，天津市書畫藝術研究會山水畫研究院院長，天津市十佳青年美術家，中央美術學院2013年度青年骨干教師訪問學者，天津市美術家協會會員、天津市青年美術家協會會員，曾任天津理工大學副教授、藝術學院繪畫藝術系主任，主要從事中國畫教學、創作與理論研究，擅長山水畫、花鳥畫，作品入選天津第十、十一、十二、十三、十四屆全國美展、獲天津市第二屆花鳥畫展銀獎。

1975年生于山東陵縣，自少時喜好書畫，師蒙孫玉華、田瑞先生，2000年畢業于南開大學東方藝術系，受業于范曾、杜滋齡、陳玉圃諸先生。2006年，作品入選2006年全國中國畫作品展。2008年，作品《靜契幽懷》獲天津市第二屆花鳥畫展銀獎。2013年，作品《錦羽和鳴》獲天津市第八屆青年美展銅獎，榮獲“美育中國夢”第六屆全國美育成果展一等獎、優秀指導老師獎。2014年，中國畫作品《掛月浮翠》入選第十二屆全國美展并獲天津市第十二屆美展銅獎，榮獲天津市第四屆“十佳青年美術家”稱號。曾在天津、山東、廣東、廣西、北京等地舉辦個展聯展，出版有作品集《觀復集 閆勇 卷》、《中國當代名家 閆勇》、《詩畫入境——閆勇中國畫作品集》，在《國畫家》等學術刊物發表專業論文數篇。

荊浩的“六要論”與山水畫意境營造

作者 閆勇

荊浩(生卒不祥)，字浩然，沁水（今山西沁水）人。唐末隱居太行山洪谷，自號洪谷子。業儒，通經史，著有《筆法記》。是身體力行深入自然造化對景寫生的早期大家。如其《筆法記》中云：“太行山有洪谷，其間數畝之田，吾常耕而食之。有日登神鉦山四望回跡入大巖扉，怪石詳煙，疾進其處皆右松也。中獨圍大者，皮老蒼蘚，翔鱗乘空，蟠蚪之勢，欲附云汗。成林著爽氣重榮，不能者抱節自屈。或回根出土，或偃截巨流，瓜岸盤溪，披臺裂石。因驚其異，遍而賞之，明日攜筆復就寫之，凡數萬本，方知其真。”

《筆法記》的真正意義在于其提出了“度物象而取其真”的美學命題。主張山水寫生、創作要得山之“真”得山之境才能的造化之精神。這可見當時山水畫家們對山水“意境”的追求已經成為一種普遍的審美趨向。雖然“意境”這個美學范疇，只是在詩歌美學中出現過，但這并不意味著唐代書畫美學家對“意境”的美學本質缺乏深刻的認識。其實，唐代繪畫美學已經提出了“境”這個范疇，如張就把他的繪畫美學論著稱之為“繪境”，張彥遠也提出過“性與境會”的觀點。 “意境是什么？意境是藝術的靈魂，是客觀事物精粹部分地集中，加上人的思想感情的陶鑄，經過高度藝術加工達到情景交融、借景抒情，從而表現出來的藝術境界，詩的境界，就叫意境。”

意境正是中國畫物我相容、天人合一藝術精神的凸顯。超物質以外的意境是中華民族特有的審美觀念。正如貢布里希所言：“中國藝術傳統所關注的要點既不是物象的不朽，也不是似乎可信的敘事，而是某中稱為‘詩意’或許才最為近真的東西。宗白華先生曾經以非常抒情的語言敘述了“山水美的發現和晉人的藝術心靈”的關系： 《世說》載東晉畫家顧愷之從會稽還，人問山水之美，顧云：‘千巖競秀，萬壑爭流，草木蒙籠其上，若云興霞蔚。’這幾句話不是后來五代北宋荊（浩）、關（仝）、董（源）、巨（然）等山水畫境界的絕妙寫照么？中國偉大的山水畫的意境，已包具于晉人對自然美的發現中了！而《世說》載簡文帝入華林園，顧謂左右曰：‘會心處不必在遠，翳然林水，便自有濠濮間想也。覺鳥獸禽魚自來親人。’這不又是元人山水花鳥小幅，黃大癡、倪云林、錢舜舉、王若水的畫境嗎……這玄遠幽深的哲學意味深透在當時人的美感和自然欣賞中。 中國藝術家今天仍作為山峰、樹木或花朵的‘制作者’。他能把他們想像出來，因為他知道了關于他們存在的秘密。但是他這樣做是要記錄并喚起一種心境，而這種心境深深地的根植于中國關于宇宙本質的觀念之中”

意境有渾厚沉酣之境，如李可染的《萬山紅遍層林盡染》；意境有淡泊古雅之境，如吳湖帆的《云表奇峰》；意境有清雄奇崛之境，如石魯的《華岳之雄》；意境有郁茂華滋之境，如黃賓虹的《山水冊頁》。山水寫生、創作中如何營造意境，《筆法記》帶給我們很好的啟示：“夫畫有六要：一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨。氣者，心隨筆運，取向不惑。韻者，隱跡立形，備移不俗。思者，刪撥大要，凝想形物。景者，制度時因，搜妙創真。筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動。墨者，高低暈淡，品物淺深，文采自然，似非因筆。”

“氣者，心隨筆運，取向不惑。”“氣”通常被看作是萬物質生命的本源。萬物得氣而生，萬物得氣而動。山水寫生中首先使能體味到萬物之氣，能體會到萬物的內在精神。畫面氣息濃淡從某種程度上決定了意境得深淺。中國畫藝術精神主張萬物皆有生氣，人和自然應和諧相處。“山被想象為一個有生命的有機體的肉，水則被看成是他的血。”

“山以水為血脈，以草木為毛發，以煙云為神采，故山得水而活，得草木而華，得煙云而秀媚。得亭榭而明快，得漁釣而曠落。”（郭熙《林泉高致－山水訓》）在畫家面前自然的生命被設想為與人生有關的觀念在山水畫所營造的獨特氛圍中得以重新表達。山水寫生要以氣造境首先做到“氣質俱盛”。不僅表現自然景物的形（質）；還要表現神（氣）。這樣營造出來的意境才會深遠。要做到這一點畫家就要從各種高度，不同距離，不同時間來發現山的不同形態、氣象。全方位多角度更加深刻地把握山水的性格和精神。“┅┅真山水之巖石，遠望之以取其深，近游之以取其線；真山水之巖石，遠望之以取其勢；近看之以取其質；真山水之氣，四是不同。春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬暗淡┅┅真山水之煙嵐，四是不同。春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。┅┅山，近看如此，遠數里看又如此，遠數十里看又如此，每遠每異，所謂‘山行面面看’也。如此，是一山而兼數十百山之形狀，可得不悉乎？山，春夏看如此，秋冬看又如此，所謂四時之景不同也。山，朝看如此，暮看又如此，陰晴看又如此，所謂朝暮之變態不同也。如此，是一山而兼數十百山之意態，可得不窮乎？”（郭熙《林泉高致－山水訓》）對自然能做到廣游飽看，造化之精神自然了熟于胸。做到意在筆先、以情運筆，自然“取向不惑”。這樣，面對創作者才能正真觸摸到無言而博大的脈搏，進而進入到物我兩忘的境界。從而超越表象直獲其本質生命之“氣”。意境的營造也自然深遠、脫俗。如：張仃的《焦墨太行山》；李可染的《萬山紅遍》、《漓江煙雨》；陸儼少《嘉陵高秋》，都是完美生動、富有詩意、意境彰顯的作品。“韻者，隱跡立形，備移不俗。”“隱跡立形”指能取得讓觀者只能看到物象之神而忽略筆墨痕跡。正如鄒一桂所言之效果：“花如欲語，禽如欲飛，石必峻竲，樹必挺拔；觀者但見花鳥樹石而不見紙絹，斯真脫矣，斯真畫矣。”

《小山畫譜》“備移不俗”則從另一角度說如只重物象而無筆墨則易流于匠氣俗氣，所以要有所蘊籍才能免俗。荊浩“韻”的主張也正道出了山水寫生、創作中不僅要把握對象之本質生命━“氣”，而且還要做到氣象不俗━“韻”。這樣意境自遠。如劉海粟的《黃山寫生冊》便深的黃山之韻。“思者，刪撥大要，凝想形物。”指構圖的剪裁經營。面對自然山川的雜亂無章，我們只能記其要點，握其特征。好的構圖樣式對于意境的凸現有為重要。“意境高低，能否引人入勝，構圖關系很大。”

寫生中如能做到匠心獨運，意境自然得以開拓。“景者，制度時因，搜妙創真。”這里強調的是對山水生命的再現，不是被動的照搬某一孤立的自然狀態，而是要在“搜妙”的基礎上進行藝術創造形成物我相溶的“第二自然”。一種源于生活卻又高于生活的境界。黃賓虹的《黃山寫生畫冊》可謂意境高古華滋，深的“搜妙創真”之妙。“筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動。墨者，高低暈淡，品物淺深，文采自然，似非因筆。”中國化藝術自古至今皆強調筆墨獨立的審美意義。荊浩用筆強調用筆的變化與靈動。用墨強調自然要盡去人為的斧鑿之痕。近人黃賓虹是集歷代大家用筆用墨的大成者。其用筆強調：“筆法之要：用筆言如錐畫者，平是也。用筆言如屋漏痕者，留是也。用筆言如折釵股者，園是也。用筆之法，有云如枯藤，如墜石者，重是也┅┅用筆貴變”“墨法分明，其要有七：一，濃墨；二，淡墨；三，破墨；四，積墨；五，潑墨，六，焦墨，七，宿墨。”

黃將獨立意義上的筆墨之美發展到了高不可攀的高度，終形成了曠古華滋之境。筆離墨無以表現，墨離筆無以運轉。筆中有墨，墨中有筆。若能運筆似不借墨之力，用墨似不因筆之功，化去筆墨痕跡，才是化境。寫生中如能以純任自然的筆墨營造意境，意境自然得以開拓。清代方薰指出：“作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古，庸則庸，俗則俗矣。”山水畫意境來源于客觀自然，意境是實的形象與虛的聯想之結合，畫家描繪的景物形象是實，引起人的聯想是虛，由形象產生的意象、境界是虛實的結合。意境的構成離不開畫家的形象思維的創造。“意境的創造不是一件輕松的事情，我在畫每一筆都要解決形象問題，感情問題，遠近虛實，筆墨濃淡等問題。要集中全力反映可觀世界的實質，創造出有情有景的藝術境界，不是容易的事。”

意境的營造是一個古老的話題，在我們的跋山涉水追求心中之境時，“六要”或許能帶給我們更多的藝術思考。

作品鑒賞