本文作者：王利宏

中國畫，作為中國傳統(tǒng)文化的璀璨明珠，承載著數(shù)千年的歷史與文化底蘊(yùn)，在世界藝術(shù)之林中本應(yīng)占據(jù)舉足輕重的地位。然而，審視當(dāng)下，中國畫在世界藝術(shù)格局中的實(shí)際影響力和地位，卻遠(yuǎn)未達(dá)到其所應(yīng)有的高度。這一現(xiàn)象的背后，固然存在著諸多諸如西方美術(shù)史學(xué) “西方中心” 色彩等非藝術(shù)因素的影響，但中國畫自身存在的一些弊病，無疑也是不可忽視的重要原因。今天，就讓我們深入探討當(dāng)下中國畫存在的幾個(gè)突出弊病，以期望能為中國畫的發(fā)展提供一些思考與啟示。

弊病呈現(xiàn)

重學(xué)問輕畫藝，忽視藝術(shù)本體

在當(dāng)今中國畫壇，部分畫家過度強(qiáng)調(diào)畫外功夫，如文學(xué)、哲學(xué)、歷史等方面的學(xué)問，卻輕視了繪畫藝術(shù)本身的錘煉 。他們認(rèn)為滿腹經(jīng)綸便能成就優(yōu)秀畫作，卻忽略了繪畫是以獨(dú)特的視覺語言來表達(dá)情感與思想的藝術(shù)形式。這導(dǎo)致許多作品在形式上缺乏創(chuàng)新與感染力，畫風(fēng)萎靡，失去了中國畫應(yīng)有的鮮活生命力與藝術(shù)魅力。繪畫藝術(shù)自有其獨(dú)立的審美價(jià)值與創(chuàng)作規(guī)律，單純的學(xué)問堆砌無法替代畫家對線條、色彩、構(gòu)圖等繪畫本體語言的深入探索與精湛表達(dá)。

因襲傳統(tǒng)，寫生意識(shí)淡薄

中國畫有著悠久的傳統(tǒng)，這是我們寶貴的財(cái)富，但部分畫家卻陷入了因襲傳統(tǒng)的泥沼，過度依賴古人的筆墨技法與圖式，忽視了對現(xiàn)實(shí)生活的觀察與寫生。他們的作品仿佛是從古人畫中復(fù)制而來，缺乏對當(dāng)下時(shí)代氣息與生活場景的捕捉，顯得陳舊、脫離現(xiàn)實(shí)。藝術(shù)源于生活，寫生是畫家與自然、生活對話的重要方式，只有通過寫生，才能真切地感受到自然萬物的生機(jī)與變化，為作品注入新鮮的血液，使中國畫在傳承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新發(fā)展，與時(shí)俱進(jìn)。

過早分科，門派之見嚴(yán)重

當(dāng)下中國畫教育與創(chuàng)作中過早分科的現(xiàn)象較為普遍，山水、花鳥、人物各成體系，初期便被局限在某一領(lǐng)域，缺乏對中國畫整體的全面理解與綜合素養(yǎng)的培養(yǎng)。同時(shí)，門派之見盛行，各門派之間相互排斥、缺乏交流，這極大地限制了畫家的視野與思維拓展。中國畫本應(yīng)是一個(gè)有機(jī)的整體，不同分科之間相互關(guān)聯(lián)、相互影響。畫家只有打破分科與門派的壁壘，博采眾長，融會(huì)貫通，才能在創(chuàng)作上實(shí)現(xiàn)更大的突破與創(chuàng)新，推動(dòng)中國畫藝術(shù)的多元發(fā)展。

名家雖多，佳作寥寥無幾

隨著社會(huì)的發(fā)展，中國畫壇涌現(xiàn)出眾多被冠以 “名家” 稱號(hào)的畫家，但真正能經(jīng)得起時(shí)間考驗(yàn)、具有深刻藝術(shù)內(nèi)涵與獨(dú)特藝術(shù)價(jià)值的佳作卻寥寥無幾。部分畫家過于追求名利，熱衷于參加各類展覽、活動(dòng)，作品粗制濫造，缺乏對藝術(shù)的真誠與敬畏之心。他們在創(chuàng)作中往往迎合市場與流行趨勢，缺乏獨(dú)立的藝術(shù)思考與個(gè)性表達(dá)，使得作品千篇一律，難以給人留下深刻的印象。真正的藝術(shù)需要畫家靜下心來，深入生活，潛心創(chuàng)作，以精湛的技藝與真摯的情感去打造具有永恒魅力的作品。

盲目創(chuàng)新，背離藝術(shù)本質(zhì)

在追求創(chuàng)新的時(shí)代潮流下，一些畫家為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，不惜拋棄中國畫的傳統(tǒng)根基與審美原則，創(chuàng)作出一些怪誕、晦澀難懂的作品。這些作品看似新穎獨(dú)特，實(shí)則缺乏內(nèi)在的精神內(nèi)涵與文化底蘊(yùn)，背離了藝術(shù)為大眾服務(wù)、傳遞美好情感與思想的本質(zhì)。創(chuàng)新是中國畫發(fā)展的動(dòng)力，但創(chuàng)新應(yīng)建立在對傳統(tǒng)的深入理解與繼承之上，是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的推陳出新，而不是毫無根基的標(biāo)新立異。只有這樣，中國畫的創(chuàng)新才能真正推動(dòng)藝術(shù)的進(jìn)步，被大眾所接受與喜愛。

偏重筆墨，思想內(nèi)涵匱乏

筆墨是中國畫的重要表現(xiàn)手段，但部分畫家過于注重筆墨形式的追求，而忽視了作品所蘊(yùn)含的思想內(nèi)涵。他們在畫面上炫技般地展示筆墨技巧，卻未能賦予作品深刻的主題與情感。中國畫不僅是筆墨的藝術(shù)，更是畫家思想、情感與精神境界的體現(xiàn)。一幅優(yōu)秀的中國畫作品，應(yīng)在筆墨精妙的基礎(chǔ)上，傳達(dá)出對人生、社會(huì)、自然的深刻感悟，引發(fā)觀者的情感共鳴，具有打動(dòng)人心的力量。否則，即便筆墨再精美，也只是徒有其表，缺乏靈魂的軀殼 。

案例剖析

為了更直觀地理解這些弊病，我們不妨以具體畫家或作品為例 。比如，畫家 A 在創(chuàng)作中過度追求文學(xué)性的表達(dá)，畫面充斥著各種典故與寓意，卻忽略了繪畫本身的構(gòu)圖、色彩搭配等基本要素，使得作品看起來更像是文學(xué)作品的插圖，而非獨(dú)立的藝術(shù)創(chuàng)作。再如畫家 B，其作品風(fēng)格與古代某位名家極為相似，筆墨技法、構(gòu)圖形式幾乎如出一轍，缺乏對現(xiàn)實(shí)生活的獨(dú)特感悟與創(chuàng)新表達(dá)，讓人難以從中感受到時(shí)代的氣息與個(gè)人的情感。這些作品在一定程度上反映了當(dāng)下中國畫存在的一些弊病，值得我們深思。

改善之策

正確對待學(xué)問與畫藝

畫家應(yīng)在注重畫外功夫積累的同時(shí)，回歸繪畫藝術(shù)本體。一方面，持續(xù)提升文學(xué)、歷史等多方面的素養(yǎng)，為創(chuàng)作提供深厚的文化底蘊(yùn)；另一方面，要將更多的精力投入到繪畫技法的鉆研與創(chuàng)新中。深入研究線條的表現(xiàn)力、色彩的搭配與融合、構(gòu)圖的精妙布局等，通過不斷地實(shí)踐與探索，使學(xué)問與畫藝相互促進(jìn)、相得益彰，以精湛的畫藝生動(dòng)地展現(xiàn)豐富的文化內(nèi)涵 。

重視寫生，回歸生活

一個(gè)真正的大家，必定深入生活，走出畫室，涉足自然的各個(gè)角落。用心觀察山川河流的變遷、四季交替的色彩轉(zhuǎn)換、人物的神情姿態(tài)以及生活場景，借由寫生收集大量生動(dòng)鮮活的素材。在寫生的進(jìn)程中，學(xué)會(huì)提煉與概括，將自然之美升華為藝術(shù)之美，令作品飽含生活氣息與時(shí)代感，使中國畫切實(shí)成為反映現(xiàn)實(shí)生活、觸動(dòng)心靈的藝術(shù)。

打破分科與門派限制

在中國畫教育與創(chuàng)作中，應(yīng)初期廣泛涉及山水、花鳥、人物等各個(gè)領(lǐng)域，培養(yǎng)全面的中國畫素養(yǎng)。同時(shí)，鼓勵(lì)畫家積極參與不同門派之間的交流與合作，舉辦跨門派的展覽、研討會(huì)等活動(dòng)。通過相互學(xué)習(xí)、借鑒，汲取各方面的精華，拓寬創(chuàng)作思路，實(shí)現(xiàn)中國畫在風(fēng)格、技法等方面的多元融合與創(chuàng)新發(fā)展 。

提升藝術(shù)追求，打造精品

一位合格的藝術(shù)家要樹立正確的價(jià)值觀與藝術(shù)追求，將名利視為創(chuàng)作的附屬品，而把對藝術(shù)的真誠與熱愛放在首位。以工匠精神對待每一幅作品，精心構(gòu)思、反復(fù)推敲，在選材、構(gòu)圖、筆墨運(yùn)用等各個(gè)環(huán)節(jié)都做到精益求精。深入挖掘作品的內(nèi)涵，注重個(gè)性表達(dá)，力求創(chuàng)作出具有思想深度、藝術(shù)感染力與獨(dú)特風(fēng)格的精品力作，為中國畫壇增添更多亮點(diǎn) 。

合理創(chuàng)新，遵循藝術(shù)規(guī)律

創(chuàng)新是中國畫發(fā)展的必然要求，但創(chuàng)新應(yīng)建立在對傳統(tǒng)的深入理解與繼承之上。畫家要深入研究中國畫的傳統(tǒng)技法、審美觀念與文化內(nèi)涵，把握其精神實(shí)質(zhì)。在此基礎(chǔ)上，結(jié)合時(shí)代發(fā)展與個(gè)人感悟，探索新的表現(xiàn)形式與技法。創(chuàng)新不是盲目求怪，而是要符合藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律，以大眾能夠理解與接受的方式進(jìn)行表達(dá)，使中國畫在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中傳承 。

注入思想，提升作品內(nèi)涵

畫家要注重自身文化素養(yǎng)的提升，廣泛閱讀經(jīng)典文學(xué)作品、哲學(xué)著作等，豐富自己的思想世界。在創(chuàng)作過程中，將對人生、社會(huì)、自然的深刻思考融入作品，賦予作品獨(dú)特的思想內(nèi)涵。通過作品傳達(dá)積極向上的價(jià)值觀與情感，引發(fā)觀者的共鳴與思考，使中國畫不僅具有視覺上的美感，更能成為啟迪心靈、傳遞精神力量的藝術(shù)載體 。

當(dāng)前，中國畫存在著諸如重學(xué)問而輕畫藝、沿襲傳統(tǒng)、過早進(jìn)行分科、名家眾多但佳作稀少、盲目創(chuàng)新以及思想內(nèi)涵匱乏等弊端，這些問題嚴(yán)重阻礙了中國畫在世界藝術(shù)舞臺(tái)上的影響力以及進(jìn)一步發(fā)展。但令人欣慰的是，眾多改善之策正在為中國畫的發(fā)展指明道路。只要廣大畫家以及相關(guān)從業(yè)人員在傳承中進(jìn)行追求創(chuàng)新，于創(chuàng)新中謀求發(fā)展，持續(xù)提升中國畫的藝術(shù)品質(zhì)與內(nèi)涵精神，那么中國畫必定會(huì)在未來的藝術(shù)道路上綻放出絢爛的光彩，在世界藝術(shù)之林當(dāng)中占據(jù)其應(yīng)有的重要地位。

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主編：陳女士

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