2023年12月，一場突如其來的大火吞噬了謝欣舞蹈劇場的白屋，舞團用心建設了九年的駐地，瞬間化為廢墟。

“那一刻，我的家沒了。我的生命有了強烈的痛感。”謝欣不躲不退，決定接住生命給她的禮物，是時候面對《春之祭》了。

2025年2月21日-22日，這部“向死而生”的《春之祭》，將在上海國際舞蹈中心劇場首演。《春之祭》將以雙鋼琴雙打擊樂的形式出現，4位古典音樂家將與謝欣舞蹈劇場的12位舞者同臺，演繹一部全新的音樂舞蹈劇場。這也是上海國際舞蹈中心劇場的委約作品。

海報

大火之后，向死而生

謝欣與《春之祭》的緣分，可以追溯到2021年。

那一年，打擊樂演奏家付藝霏將斯特拉文斯基的《春之祭》改編為雙鋼琴雙打擊樂版，亮相上海夏季音樂節。謝欣受邀來聽現場，“我的脊椎好像被打到了，那是只有古典音樂的巨作才能帶給人的震撼。”那一刻，她產生了強烈的創作沖動。

制作人許佩瑾希望，做一部音樂舞蹈劇場，而謝欣是他們的最佳人選，“她的編舞既中國又世界，有中國的文化內核，舞蹈語言又是世界的，獨樹一幟。”付藝霏被謝欣的腹肌折服，“這個女生很酷！她是純粹的藝術家，不會為了流量、為了商業隨波逐流。”

合作的種子就這樣埋下。2023年的那場大火后，許佩瑾、付藝霏問謝欣，要不要把創作進程延后？謝欣自問自答很多次，決定不退，不錯過這個生命的痛苦時刻。她在《春之祭》中看到了原始的生命力，在穿過傷痛的過程中，看到生長，看到希望。

謝欣舞蹈劇場，排練現場

這一版《春之祭》，沒有赴死之約，而是向死而生，描畫了生生不息。

“挑戰巨大！”謝欣坦言，不可能她先有編舞想法，再讓作曲家來支持她的想法，“《春之祭》已經存在了110年。你要把自己的生命體驗、生命感悟，和它碰撞，產生火花。”

在排練廳，謝欣每天都會放付藝霏的雙鋼雙打版錄音，感覺背后有很多猛獸在盯著自己。斯特拉文斯基的音樂宏大、節奏強烈，甚至暴力、野蠻，“動作和音樂不能分開，你沒辦法做簡單的調度、做簡單的編舞，要不斷調整，不斷卡到音樂的縫隙里去。”

謝欣鼓勵舞者們，打開心，打開耳朵，去真正地聽，讓身體在沒有任何預設的情況下去完成肌肉記憶。“很累的時候，他們被音樂推著向前走。聯排后，大家掉眼淚了，那一刻，身體的能量被點燃，和音樂在一起。”

首演時，鋼琴家李聰、王魯，打擊樂演奏家付藝霏、呂政道，會和12位舞者同臺。“舞蹈是音樂的延伸，舞者們讓音樂視覺化了。”付藝霏說，舞者們竭盡全力，在舞臺上揮灑能量，就像音樂家們的能量轉化到他們身上，“我們是一體的。”

音樂家們都有豐富的室內樂經驗，李聰還是一名指揮，“他可以從更加宏觀的角度去俯視我們的演奏，對音樂的宏觀把控、聲音平衡帶來了很多幫助。”付藝霏說。

謝欣舞蹈劇場，排練現場

兩部作品，硬幣兩面

和新鮮出爐的《春之祭》一起面向觀眾的，還有薩蒂的三首《裸體舞曲》與六首《玄秘曲》。付藝霏和李聰，帶著一臺鋼琴、一臺顫音琴，將以二重奏的形式，重現薩蒂的經典之作。

薩蒂的作品原是為鋼琴獨奏而作，付藝霏進行改編，加入了顫音琴。顫音琴的音色，空靈、透亮，為薩蒂的作品添上了一絲神秘，呈現一種更加獨特的法式浪漫。

同時，她將三首《裸體舞曲》與六首《玄秘曲》的順序進行了調整，“舞曲的聽感很雷同，容易產生聽覺疲勞，我把它們做成套曲，重新穿插，形成了快-慢的邏輯，好像在陳述一個故事。”

“薩蒂崇尚的是簡約和質樸。他說，我永遠不會寫出任何一個被粉飾過的音符，他的音樂都來自于作曲家內心本真的表達。”李聰說，編排過程中，他們盡量不去改變作曲家的音樂原貌，因為已經簡約到無法再做刪減，加東西也要慎重，“過多的加減，都會干擾薩蒂的音樂表達。所以，我們更多運用的是色彩，努力讓顫音琴和鋼琴的音色融在一起。”

謝欣舞蹈劇場，排練現場

謝欣舞蹈劇場的舞者們，也會在薩蒂的音樂中起舞。

有一天在書店，謝欣的眼前出現了《春之祭》的書，耳朵里正在放的卻是《裸體舞曲》。一百多年來，薩蒂的音樂無處不在，在電影里、在咖啡店、在街角、在酒吧……就像無形的流動的水，它隨時隨地出現在人們的身邊。

“他的音樂，非常質樸，非常簡單，沒有強烈的述說，反而給舞蹈編排留下很多空間。”謝欣希望，將舞蹈做出“電影感”，空間在不停地變化，你我他在不停地穿梭，而薩蒂的音樂始終縈繞在耳畔。

“薩蒂的音樂很輕，漂浮著，環繞著你。《春之祭》很重，有不可忽視的存在感，撞擊著你。”謝欣說，兩位作曲家的音樂，一個輕一個重，就像一枚硬幣的兩面。

它們將同時出現在一方舞臺上。上半場的《薩蒂之名》，是音樂與舞蹈相伴而生，彼此成就。下半場的《春之祭》，舞蹈與音樂的關系是割裂的、是沖撞的，就像音樂原本的織體那樣瘋狂。

“以往一些音樂與舞蹈結合的項目，音樂往往作為伴奏角色，和舞者同臺。這一次，我們希望打破桎梏，讓古典演奏家和現代舞家們水乳交融。”制作人許佩瑾說。

謝欣