劉既漂(1901-1992年)，1919年留學法國，1925年巴黎世博會中國館的總設計師，1928年國立藝術院的創建者之一，任圖案系主任，1929年首屆西湖博覽會的總設計師，其藝術是對“中西調和”藝術理想的執著追求。

2025年1月4日，展覽“東方斐帝亞：劉既漂設計藝術展”在中國美術學院中國國際設計博物館對外展出。此次展覽是首個劉既漂個展，共展出400余件展品，呈現其設計藝術創作與思想。據悉，多數展品為首次公開亮相。

劉既漂（1901-1992），原名劉元俊，興寧市葉塘鎮留橋村人。1917年從興寧縣立中學畢業，翌年前往上海就讀中華藝術大學，1919年留學法國，1927年學成歸國。受政府委托，他與同時從法國歸來的林風眠在杭州創辦國立藝術院（后中國美院），林風眠任校長，劉既漂任圖案系（設計學科的前身）主任。

劉既漂

劉既漂與法國友人在沙特爾教堂前合影

劉既漂于1919年赴巴黎學習繪畫，1922年進入巴黎高美，后轉學建筑。1924年，他在參與創辦“霍普斯會”的同時，還創辦了首個設計類海外藝術家學會“美術工學社”。1925年巴黎裝飾藝術與現代工業博覽會上，劉既漂是中國館的總設計師。1928年，他與林風眠等共同創建了中國首個國立高等藝術學府“國立藝術院”任圖案系(設計學科的前身)主任，并負責羅苑校舍的改造設計。他是近現代博覽會之最: 1929年西湖博覽會的總設計師.劉既漂是中國20世紀初設計、建筑、策展等多個領域的先驅。1928年，林文錚曾評價，劉氏以畫家的底子而集建筑的大成宜乎他能兼長于裝飾圖案。他的作風處處都在表現溝通中西藝術的精神。東亞未來之新雅典應當有待于東亞之新“斐帝亞”。

展覽現場

展覽現場

澎湃新聞了解到，此次展覽以劉既漂的藝術生涯為主線，通過六個部分展現了他在多個領域的藝術探索和成就，以劉既漂在法中三次重要的展覽會上的創作為節點,描繪了他藝術身份的變化疊加和藝術思想的成長。展覽同時呈現了中國現代設計探索與法國現代設計之間的同頻共振以及劉既漂的設計思想與中國現代設計主流取向間的異同,顯示了其在設計史上的獨特位置。

展覽以“志趣轉向：巴黎高美的學藝青年”單元作為開端，聚焦于劉既漂在巴黎美術學院的學習經歷，也聚焦于他從繪畫到建筑的興趣轉向,探討他將美術、建筑與裝飾藝術融合于一體的藝術風格是如何形成的。一戰之后，大批中國留學生前往法國巴黎，進入巴黎高美學習，他們所追尋的是繪畫、雕塑、裝飾藝術、建筑為一體的共和國“美術”系統。要理解劉既漂日后的藝術歷程，就必須更好地理解以巴黎國立高等美術學院為中心的法國學院美術教育體系。

淘江米包粽子,安德烈·克羅多,1927-1928,13*12cm,繪畫（水墨）,杰奎琳文化藝術藏品

示巴舞女,安托萬·布爾德爾（1861-1929）,1921,22.5*12.5cm,繪畫（水彩）,杰奎琳文化藝術藏品

“大美術觀：霍普斯會與美術工學社”單元通過1924年斯特拉斯堡中國美術展覽會，展示了劉既漂的繪畫和設計如何融合東方美學與法國現代藝術,以及他推動純粹藝術進入日常生活的設計創造。1924年，在蔡元培先生的推動下，留學法國的中國藝術青年們在法國舉辦了一次中國美術展覽。這次展覽不僅展示了中國古代的藝術作品，還展示了現代的藝術作品，而現代展品部分主要由留法中國藝術青年自發組織的兩個團體提供，分別是專研美術創作與學理的霍普斯會、專研實用美術的美術工學社。

劉既漂作為霍普斯會的秘書長和美術工學社的創辦者，是這次展覽的組織者之一，他為展覽設計了海報、編纂了圖錄。作為霍普斯會成員展出繪畫作品17幅，還代表美術工學社展出了玻璃花瓶等實用藝術作品。雖然劉既漂在此次展覽上最重要的身份是一位畫家，他展出的繪畫作品數量僅次于林風眠位居第二，但其藝術創作從繪畫向設計延伸的趨勢已經顯現。中國藝術家的這次展覽恰恰契合了當時法國藝術界的兩種趨向：一是在審美和工藝上轉向異域尋找靈感；二是純粹藝術與應用藝術的融合。

燒瓶,莫里斯·馬里諾特,1926年,玻璃,8 * 11.5 * 17 cm,中國國際設計博物館收藏

《建筑》,路易斯·蘇，安德烈·馬雷,1921年,37 * 52 cm,紙本,中國國際設計博物館文獻中心收藏

1925年1月“VOGUE”雜志封面設計,喬治·利帕,1970年,35 * 60 cm,私人收藏

1925年的裝飾藝術與現代工業博覽會是法國政府舉辦，展現法國在建筑、室內、家具、時尚等各類應用藝術上的先進成果的一次世界博覽會。該博覽會要求所有參展作品都要采用新的設計風格以回應時代的發展，此次博覽會也成為各種現代設計探索的“競技場”。

當時的法國，并沒有被德國、奧地利等國家涌現出的現代主義設計風格簡單同化，而是希望探索出一條繼承傳統與啟迪未來同在的、延續法國設計品質的現代設計之路。1925年裝飾藝術與現代工業博覽會是這些現代設計探索集中展現的舞臺，這些設計作品帶有強烈的藝術家個人取向，展示了多元碰撞的時代新風格。并將“裝飾是不是罪惡？”這一設計史革命性問題的論爭推向了高潮。

巴黎裝飾藝術與工業博覽會海報50年紀念海報,羅伯特·邦菲爾斯,1925年,30 * 65 cm,紙本,私人收藏

劉既漂設計的中國館展覽手冊,劉既漂,1925年,資料來源：劉既漂家族檔案館

劉既漂在這次博覽會上的藝術身份徹底從繪畫轉向了設計，他以中國傳統的“龍鳳朝陽”圖案為原型，結合現代的幾何形式語言設計了中國館的門頭、展覽手冊封面以及玻璃藝術品。第三部分“‘大同’時代：裝飾藝術與現代工業博覽會和中國館”講述了他以中國圖案為原型融合現代幾何形式語言的探索。

劉既漂設計的中國館大門,劉既漂,1925年,資料來源：劉既漂家族檔案館

鳳紋瓷盤,劉既漂,1970年代,劉既漂家族檔案館收藏

1927年秋，留法8年的劉既漂回到中國。他將法國所學帶回國內，希望能夠在中國的設計界大展拳腳。幸運的是，回國不久劉既漂就遇到了一個實驗自己設計理想的絕好機會——1929年西湖博覽會。他作為西湖博覽會籌備委員會藝術股主任，帶領剛剛成立一年的國立藝術院圖案系師生，通過300余張圖紙，描繪了中國現代設計史上的一個重要時刻。

繪畫、建筑、裝飾三者的融合體現在劉既漂的“美術建筑” 上。而西湖博覽會就是劉既漂“美術建筑”的代表之作。展覽第四部分 “總體藝術：西湖博覽會”由劉既漂在西湖博覽會中的作品切入，展示了他的設計從二維拓展到三維，并創造系統視覺設計的新篇章，并且展現了他對現代設計與地方元素融合的深刻理解。

西湖博覽會音樂亭草圖,劉既漂,1929年,資料來源：劉既漂家族檔案館

藝術館、衛生館、革命紀念館、絲綢館、問詢處、第一電影場、博物館前后門、音樂亭、特種陳列館、教育館模型共11個,比例：1：50,SLA樹脂3d打印,中國美術學院建筑藝術學院模型小組

西湖博覽會大門頭模型,比例：1：50,木材、SLA樹脂3d打印等,中國美術學院建筑藝術學院模型小組

西湖博覽會籌備特刊,劉既漂設計封面,1929年,16 * 24 cm,紙本西湖博覽會博物館收藏

在蔡元培先生的引領下，曾經在巴黎并肩奮斗的留法藝術青年們又齊聚杭州，為創建一所中國的現代藝術圣殿而戰。劉既漂利用自己專業所學將昔日的舊園墅改造成為中國現代藝術教育的新藝宮。這群懷有相同藝術理想的青年們在這里一起教學、一起創作、一起生活?！巴绹聡拢簢⑺囆g院的設計先聲”單元回顧了劉既漂在國立藝術院的早期設計教育實驗，講述他將設計教育與社會美化相結合的過程，以及他在圖案設計與美術建筑方面的貢獻。

國立藝術院時期的羅苑(劉既漂改造后),1928年-1929年,6 * 17 cm,照片,私人收藏

羅苑老校區模型,比例：1：100,木材、亞克力、SLA樹脂3d打印等,中國美術學院建筑藝術學院模型小組

丁玲著《在黑暗中》封面,劉既漂,1928年,16 * 24 cm,紙本,中國國際設計博物館文獻中心收藏

客廳室內設計圖,劉既漂,1928年,資料來源：劉既漂家族檔案館

劉既漂南京自宅——頤和路11號模型,比例1:150, SLA樹脂3d打印。

最后一部分 “尾聲：無盡的鄉愁”追溯了劉既漂自1947年遠走美國后至去世前的設計及繪畫，反映了他對藝術的不懈追求和身在異國對家鄉的深切思念。1947年，在動蕩的時局中，劉既漂遠走美國，自此遠離了他的同道、失卻了他的土壤。1960年代，年逾花甲且經歷了破產的劉既漂重新爭取到了一個作為建筑設計師工作的機會。此時的美國，正值后現代思潮的興起，出現了對現代主義的反思和對裝飾藝術的重新研究。相較于設計史方向的多變，劉既漂則一直在堅持尋求中國元素與現代設計的融合。暮年，劉既漂又回歸了他藝術的起點——繪畫創作，是當地一位頗有名氣的中國畫和瓷畫家。1992年，帶著對故土的無限思念，劉既漂在美去世。2024年，他的后人黃美芳女士與黃馬修先生遵循他的遺愿將他的骨灰帶回了家鄉梅州安葬。

花朵,劉既漂,1960年代,53 * 43 cm,紙本,劉既漂家族檔案館收藏

西湖的荷,劉既漂,1975年,資料來源：劉既漂家族檔案館

注：此次展覽為紀念中法建交60周年、裝飾藝術運動誕生百年而推出，由中國美術學院主辦，中國美術學院中國國際設計博物館承辦；劉既漂家族檔案館、杰奎琳文化藝術、杭州市發展會展業服務中心協辦。

展覽將展至2025年4月15日。