【上海文藝評論專項基金特約刊登】

2024年的上海古典音樂類演出精彩紛呈，充滿亮點。在這一年里，就陣容而言國內(nèi)外名家薈萃，“海外天團”加速回歸。就音樂會呈現(xiàn)的內(nèi)容而言，從體裁上包括歌劇、交響樂、室內(nèi)樂和獨奏及獨唱，從風格上體現(xiàn)古典、現(xiàn)代及爵士的進一步融合，曲目的多元和形式的多樣化都體現(xiàn)出一座繁華都會的海納百川。

文旅顯深度

文旅融合，詩與遠方。2024年發(fā)生在申城舞臺上的不少音樂會在全國其他城市乃至亞洲都難覓蹤跡。有越來越多的演出陣容選擇上海作為其內(nèi)地、全國乃至亞洲巡演的獨一站，本土演出力量也在制作出彰顯深度和獨家性的內(nèi)容。

稀缺的優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容讓上海的音樂會舞臺折射出魅力難擋的光彩，難怪乎有的外地樂迷將音樂會稱為上海的“土特產(chǎn)”，不失詼諧的言語之間也將這座城市推出的音樂會與經(jīng)典的大白兔奶糖和陸家嘴“三件套”一并歸為代表一座城市的“名片”。音樂會漸漸成為吸引人們打著飛的，坐著高鐵前來上海游山玩水的理由。

胡安·迭戈·弗洛雷茲在演唱中

在上海大劇院，我就深刻感受到了這一點。5月20日是胡安·迭戈·弗洛雷茲在上海大劇院的獨唱音樂會，那是這位秘魯男高音中國內(nèi)地惟一一站，也是亞洲三站之首。雖然大劇院坐落于市中心，周圍全是吸引游客駐足打卡的博物館和商圈，但那晚在大劇院附近一邊推著行李箱，一邊開足共鳴腔講話，還時不時哼上幾句詠嘆調(diào)的年輕人，據(jù)我觀察不少是慕名而來，遠道而來的聽眾。音樂會正規(guī)曲目結(jié)束后，從聽眾席此起彼伏傳來各種語言的問候聲，弗洛雷茲備受鼓舞，奉上了長達半個小時的五首加演，回饋大眾。

除此之外，申城是過去一年不少外團在中國惟一的一站演出，這無疑是吸引外地樂迷到訪的重要誘因。6月末至7月初柏林愛樂樂團在上海大劇院的駐演便是獨家和深度的高度契合，也是文化和旅游的完美結(jié)合。近十天的駐場期間，樂團舉辦4場交響音樂會、7場室內(nèi)樂音樂會、12場藝術(shù)教育活動，以及12把大提琴音樂會。覆蓋全城的內(nèi)容吸引到超過10%的境外聽眾和47%的外地聽眾，他們打飛的、坐高鐵，拖著行李箱來上海，因為一個樂團奔赴一座城。

柏林愛樂樂團 彼得連科 攝影：Stephan Rabold

聽眾自四海云集，這其中自然有柏林愛樂樂團不可比擬的明星效應。然而讓柏林愛樂樂團全團120余人云集上海一周有余，我想樂團看中看重的應當是上海這座城市散發(fā)的濃郁文化氛圍，還有從主辦方到購票者對藝術(shù)規(guī)律的尊重。同樣被吸引到滬，上海也是國內(nèi)獨家一站的還有倫敦交響樂團與安東尼奧·帕帕諾，那是帕帕諾上任樂團總監(jiān)之后的第一次亞巡重頭戲。樂團攜手鋼琴家王羽佳在上海東方藝術(shù)中心獻上三場音樂會，帶來拉赫瑪尼諾夫和肖邦的鋼琴協(xié)奏曲。

據(jù)不完全統(tǒng)計，2024年上海的舞臺上，來自境外的樂團包括維也納愛樂和安德里斯·尼爾森斯、慕尼黑愛樂樂團與圖岡·索契耶夫、馬林斯基交響樂團與瓦列里·杰基耶夫、音樂永恒樂團與庫侖齊茲、維也納廣播交響樂團與韋恩·馬歇爾、總部位于中國香港的亞洲青年管弦樂團與賈德·比格米尼、紐約愛樂樂團與梵志登、香港管弦樂團與梵志登、薩爾茨堡室內(nèi)樂團與鋼琴家埃萊娜·格里莫等，大多帶來的是歐美曲目。值得一提的是，英國皇家愛樂樂團在瓦西里·別特連科的指揮下在上海音樂廳演出了關(guān)峽《木蘭詩篇》和譚盾《臥虎藏龍》，展現(xiàn)了一支樂團勁旅對中國音樂應有的尊重。

深度的全集內(nèi)容無疑也為上海的音樂舞臺增加亮色，從而吸引游客到訪。西德廣播交響樂團在克里斯蒂安·麥瑟拉的指揮下與上海東方藝術(shù)中心以兩場音樂會演出勃拉姆斯交響曲全集，是融入全集思維，倍顯思想深度的力作。

許忠全套貝多芬交響曲的演出為上海的經(jīng)典音樂演出史上再添濃重一筆。攝影 茅新麟

本土院團旗鼓相當。在上海國際展覽中心的戶外舞臺上，許忠與上海國際藝術(shù)節(jié)節(jié)日樂團在短短九小時之內(nèi)上演的貝多芬交響曲全集把一座建筑地標變成了文化地標。位于上海奉賢的九棵樹未來藝術(shù)中心連同九棵樹愛樂樂團推出了貝多芬鋼琴奏鳴曲全集，六天內(nèi)由九位來自世界各地的鋼琴家先后完成。

《卡門》劇照

歌劇舞臺上同樣主打上海獨家的內(nèi)容。上音歌劇院與法國波爾多國家歌劇院聯(lián)合制作的比才《卡門》展現(xiàn)了音樂人才培養(yǎng)高地上海音樂學院的排演能力。上海歌劇院引進的《蝴蝶夫人》是英國皇家歌舞劇院（即原科文特花園皇家歌劇院）納入“文化正風”構(gòu)思，以尊重亞洲習俗為出發(fā)點打造的全新制作。

這股歌劇的獨家旋風還會繼續(xù)。放眼未來，拜羅伊特音樂節(jié)即將自2025年起開展上海駐場，連續(xù)三年，一年一部地帶來純正瓦格納家族制作的原汁原味的瓦格納歌劇，進一步強化上海音樂演出的獨家、稀缺和深度三大特色，把文化名片真正包裝、轉(zhuǎn)化、落實到旅游經(jīng)濟的提升，豐富長三角地區(qū)乃至全國的藝文生活。

這些生動的案例無一不在道出“以文塑旅、以旅彰文”偉大思想的無限生命力。

驚喜在臺上

作為一類擁有悠久歷史但曲目相對固定的音樂類型，古典音樂似乎被貼上了“循規(guī)蹈矩”的固有標簽，與“創(chuàng)新”格格不入。人們有此類印象是因為音樂會里顛來倒去演出的便是巴赫、莫扎特、布魯克納、貝多芬和肖邦，情有可原。

不過，得益于音樂家和主辦方的共同努力，當然也有樂迷的包容和市場的認可，滬上舞臺呈現(xiàn)的古典音樂也可以新意迭出，驚喜連連，也能夠做到獨樹一幟，大為不同。這點我深有感觸。

挪威室內(nèi)樂團演出海報

作為上海音樂廳迷你音樂節(jié)的主賓樂團，挪威室內(nèi)樂團9月17日的音樂節(jié)開幕演出獻上了膾炙人口的維瓦爾第《四季》。這套巴洛克時代的協(xié)奏曲以其塑造出春夏秋冬繪聲繪色的音樂形象而成為室內(nèi)樂團演出的必備曲目之一，我就在過去一年中的現(xiàn)場聽了不下三遍。

挪威室內(nèi)樂團并沒有把他們演出的《四季》變成我聽的第四遍。在“魔都”的舞臺上，26位演奏家“魔改”《四季》，站著拉琴，有的還背譜演出。他們充分考慮到樂曲的田間風情與挪威民俗傳統(tǒng)的相似性，在演奏過程中加入了諸多形體動作和表演，把一年四季圍繞節(jié)氣的農(nóng)務，比如芒種和秋分無縫聯(lián)結(jié)，在基本不改變音樂走向的大前提下把意大利的四季變成了北歐小酒館和田間的四季，還用上了在音樂廳舞臺上稀罕的鋸琴，完成了對這部作品的戲劇化改造。隨后的幾天內(nèi)，樂團推出一系列融匯音樂與爵士，音樂與文學的演出，讓人處處覺得古典大不同。

庫倫齊斯與音樂永恒樂團 攝影 陳玉麟

另一場讓人稀奇的演出由庫倫齊斯與他的親兵音樂永恒樂團在上海東方藝術(shù)中心呈現(xiàn)。以站姿和背譜演出的姿態(tài)，仿佛修士般的長袍加身，這些視覺上的沖擊就已經(jīng)率先打破了人們對古典音樂演出的先見。再加之指揮和樂隊對常規(guī)曲目的獨到處理，庫侖齊茲的兩場演出也造就了兩極分化的聽眾反饋，和鋼琴家奧拉夫松及法佐·塞依一前一后帶來的巴赫《哥德堡變奏曲》引發(fā)的對比一樣，讓音樂會有了難得的話題性。

阿格里奇和她的朋友們 攝影 茅新麟

同樣在上海東方藝術(shù)中心，阿格里奇和她的朋友們帶來了兩場讓人交頭接耳的音樂會。第二場與上海愛樂樂團合作的協(xié)奏曲音樂會中，阿格里奇的女兒一會兒上臺拉琴，一會兒轉(zhuǎn)而指揮，盡顯多樣才藝。小提琴家吉爾·沙漢姆上半場以獨奏形象出現(xiàn)，下半場坐入樂隊首席里檔，甘當綠葉。我就好像來到了阿格里奇家的客廳，看著聽著她和親近的同僚一同在音樂里若無旁人地嬉戲玩耍，別有一番趣味。

與其他類型音樂的融合會讓古典樂煥發(fā)新意和驚喜。來自紐約的林肯中心爵士樂團在其總監(jiān)兼小號演奏家溫頓·馬薩利斯的帶領(lǐng)下，在上海交響音樂廳與余隆指揮的上海交響樂團一同獻上了自己創(chuàng)作的第四交響曲《叢林》。馬薩利斯此前來華，更多是以爵士小號手的形象廣為人知，其實他在古典樂界亦名滿天下，著有頻繁演出的小提琴協(xié)奏曲和交響曲。此番在上海的舞臺上，聽眾便聽到了這部由爵士大樂隊和交響樂團融合演奏的交響曲，感受到現(xiàn)代人寫的“古典音樂”。

首演傳新意

外來的陣容帶來的演出固然精彩，本土院團的音樂會同樣氣象萬千。無論是原創(chuàng)作品的初次亮相，還是冷門作品的內(nèi)地首演，或者是經(jīng)典作品的久違回歸，音樂學院、本土的指揮家和院團書寫著這座城市文藝生活的高度、深度和溫度。

2024上海當代音樂節(jié)海報

就現(xiàn)代音樂而言，上海音樂學院主辦的2024上海當代音樂節(jié)業(yè)已成為滬上現(xiàn)代音樂演出的橋頭堡。今年的音樂節(jié)上演了葉小綱、周湘林、陳牧聲、趙季平、徐孟東和葉國輝等國內(nèi)頂尖作曲家的力作，并有薩莉亞赫、古拜杜林娜和特里斯特·米哈伊爾等國外作曲家的大作。雖然活動繁多，演出優(yōu)質(zhì)，票價親民，但還是有些聽眾覺得與現(xiàn)代音樂有距離感，在理解上有隔閡，包括我在內(nèi)。也許主辦方在精良制作活動，作曲家在從事優(yōu)秀作品創(chuàng)作的同時，也要重視與大眾的真誠對話，與樂迷的有效互動，與媒體的頻繁聯(lián)結(jié)。

《零·壹|中國色》劇照

國有院團是現(xiàn)代音樂首演的另一處高地。上海民族樂團年內(nèi)推出了嫁接人工智能作曲的民樂音樂會《零·壹|中國色》并首演，吸引到眾多年輕聽眾層的青睞。上海交響樂團在楊洋的指揮下在一場樂季之外的音樂會里獻上了凱文·普茨的三首大編制樂隊作品的中國首演，作曲家亦在音樂會主辦方的邀請下到現(xiàn)場“現(xiàn)身說法”，解說自己作品，有效拉近了現(xiàn)代音樂與大眾的距離，讓人倍感親切。

上海愛樂樂團在兩位指揮家的執(zhí)棒下獻上了冷門但極為重要的西方作品的內(nèi)地首演。張亮指揮的梅西安《圖倫加利拉交響曲》原本規(guī)劃于數(shù)年前演出，此番終于上海東方藝術(shù)中心上演，展現(xiàn)了這位讓陳其鋼和喬治·本杰明拜師求藝的法國作曲先賢渾厚的精神力量。張藝在上海交響音樂廳獻上了普朗克芭蕾舞劇《動物寓言》的內(nèi)地首演，作曲家在第二次世界大戰(zhàn)納粹鐵蹄之下憂國憂民的思想透過強烈畫面感的音樂和演奏噴薄而出。

一些觀點認為，音樂是推動舞蹈的力量，芭蕾音樂便是這股力量的主力軍。斯特拉文斯基和普朗克為芭蕾創(chuàng)作了繪聲繪色的音樂，推動了這門“足尖藝術(shù)”的發(fā)展。中國作曲家寫的芭蕾舞曲是否如此？

這個答案，我在陳燮陽指揮蘇州交響樂團于上海交響音樂廳的“泱泱國風”音樂會里找到了部分答案。85歲的陳燮陽不愧為音樂界里的活字典，他的“肚子”里有著很多在網(wǎng)上也查不到，人工智能也難以講出細由的精品音樂。

陳燮陽指揮蘇州交響樂團于上海交響音樂廳的“泱泱國風”音樂會 

1982年在上海首演，由奚其明創(chuàng)作的芭蕾舞劇《魂》便為音樂會下半場的亮點，這也是我第一次在現(xiàn)場聆聽這部大名鼎鼎的作品，亦是作曲家的代表作。正當北京的民營機構(gòu)大張旗鼓地舉辦室內(nèi)歌劇節(jié)，連番上演作曲家根據(jù)魯迅啟發(fā)而寫的室內(nèi)歌劇，這部取自魯迅小說集《彷徨》中的短篇小說《祝福》便成了滬上舞臺講述魯迅著作影響到音樂創(chuàng)作的鳳毛麟角的例子之一。極具思想深度的文字力透紙背，“祥林嫂”的形象在奚其明的剛勁有力筆下更顯鬼斧神工。

這場音樂會也在述說，在上海誕生的優(yōu)秀音樂作品簡直臥虎藏龍。它們也許就在身邊，等待著這座城市的音樂工作者去細細探尋。

（作者系資深樂評人，《澎湃新聞·上海文藝》學術(shù)顧問）