《心理罪》《白夜追兇》之后，五百和他的團隊在懸疑探案這一領域，幾乎在國內網絡平臺中登頂。他們接到了無數類似劇本的項目，對方要求都頗為一致：要像《白夜追兇》一樣快節奏！一樣有引人入勝的快速劇情！一樣有能迅速吸粉的能力！五百選擇了兩個項目執導，一個是馬伯庸的《古董局中局》，另一個則是翻拍自韓國電影《老手》的電影《“大”人物》。

接下時，他明確了兩點，《古董局中局》不會拍成快節奏的“白夜”，非要尋找“砰砰砰”的感覺，就不要讓他拍；而《“大”人物》是“不希望觀眾動腦子”，就為一個爽字。

去年底今年初，兩個作品相繼上線。《“大”人物》確實很爽快，劇情不拖沓，節奏明朗。《古董局中局》卻有些意料之外，盡管質感精良，但總體推進緩慢，支線龐雜。對五百來講，《古董局中局》雖是網劇，可前期劇本和準備工作，實際上更費心費力。

在接受澎湃新聞記者專訪時，導演五百說《古董局中局》“牽扯的事件，是很厚重得擺在那，不是輕浮的”，這個劇“得是有耐心的人才可以看完的”，“喜歡看的人會特別喜歡，它不會適應所有人的”。

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在馬伯庸的小說中，《古董局中局》是讀者心中排前三名的作品，故事由抗日時期的歷史懸案開局，以古董鑒寶為切入點，又有各方勢力集合的鑒古組織為托底，早在傳出要被影視化時就備受關注。雖然原著里有不少編的成分，包括鑒寶手法都進行過藝術加工，但要想不拍成雷劇，至少主創要對古董和歷史做到比普通觀眾懂得多，說白了，這是個容易“費力不討好”的項目，也正是因此，項目開發了一兩年，除了早期買下這部小說版權的壹加傳媒外，沒有其他公司敢輕易對接這部劇，直到在騰訊影業介紹下，壹加將本子遞到了五百手里。

“我一聽古董這個題材，比較有興趣，看看劇本，我覺得不行，體量太小了。”在早期開發階段，總共千萬級別的投資，五百認為涉及的道具過多，場景也多，這點投資肯定跟不上。在演員方面，本來除了主演夏雨，其他演員也都準備找不知名的，這樣能夠控制片酬這塊的成本。對此五百也不滿意。他認為，要拍就好好拍。

《古董局中局》劇照

古董行業在影視劇里并不常見，但五百并不擔心這個題材有陳舊氣不能吸引人，“很多人對古董沒概念，但他們對錢有概念，古董就是錢”，“一般人不是玩古董的，不會去想古董那代表什么年代什么意義，第一反應肯定是多少錢。人對錢肯定有興趣。”

劇本是這個劇最難的部分。“（原劇本）整體懸疑性不夠，跟小說差距極遠。”他解釋自己剛接手時拿到的劇本主要以歷史和古董為主，但五百認為，小說的主線非常精彩，他不想放棄；鑒寶內容要減少，“一個鑒寶六七頁劇本，要放半個小時，你愛看？咱們又不是（鑒寶）欄目。”同時支線人物要更豐滿，“劇本因為要寫出新的支線出來，只有第一本的版權，又不想刨二三四部，（所以）得做一些合理的改動。”

對于劇本改編，原著作者馬伯庸也全權放手。五百說，“馬伯庸是個非常親和的人。而且他是和雷米（《心理罪》作者）一樣，他們都是被劇本折磨過的人，所以他們就以后不碰這東西了，‘別叫我介入進來’。參考性的可以聊，古董的真假隨便改，因為本身小說就沒那么嚴謹。”

不管你喜不喜歡，看過這部劇的觀眾必須承認，《古董局中局》的道具做得非常精致。說起這部分，五百非常起勁，他介紹，小說里涉及的古董并非全都是真的，但五百主張把所有古董都改成“真”物件了，“因為怕古董行業內的人看”。

劇中出現的海獸葡萄紋銅鏡

劇中所用的古董道具，能借的就找朋友去博物館借，借不到的，就按照“造假流程”嚴格重新造。比如佛頭在做完后，要埋進土里一段時間，團隊就找西安的師傅按照制作流程，在土里沁了幾個月開拍時再拿出來。再比如漢白玉的器物，就買真的漢白玉來做，只是玉的品質差點。“真的怎么做，我們就怎么做”。雖然道具制作比一般電視劇要費工夫，但“大家都比較負責，也沒把這錢亂花，拿出來你一眼看不出來是假的，內行也得看一會”。

邀請王剛來演時，由于他主持過的鑒寶節目很有話題性，所以一開始是拒絕出演相關行業角色的，擔心劇中古董道具粗糙，丟人。但是，在所有古董道具準備完畢后，五百邀請王剛去檢驗，“他看完之后說做得好，也就挑出來兩三處小毛病。”

王剛

從道具制作到后期拍攝，都有專家一直跟組。“任何臺詞涉及到古董這塊的前言后語他都要看，說法上不能出錯，行業上不會出問題。”不過原著中描述的不少手法都是編的，所以五百最終定義《古董局中局》這部劇為傳奇劇。

傳奇劇這個定義，能將諸多問題得到合理解釋。

比如劇中時代背景不需要太過于精細，比如鑒定古董的手法，不需要太寫實，夏雨的動作可以花樣百出。“你看《少林足球》，那誰踢球那么踢的？”

五百并不認為傳奇劇因為有“虛”的部分就可以偷懶。“影像怎么形成？你得編招數，叫人相信這個東西好像還真是這么回事。我們看《復仇者聯盟》，其實我們是相信那個世界才看，《王牌特工》里，我們看到的武器、手機那都不可能。我所有場景道具選擇，目的就是不想還原真實，就是讓人感覺不真實。”

在國產劇中，傳奇劇通常是踩雷的重災區。比如說近幾年火爆的盜墓題材，就可以歸類為傳奇劇。盡管五百在國產劇市場里摸爬滾打多年，對這類火爆IP卻鮮有興趣，團隊作品里也幾乎沒有。五百告訴記者，他拒絕過多次這類包括奇幻劇在內的邀約，“拍不出來，你甭管我定義成什么。”他堅持認為，國內后期特效塑造的世界觀達不到標準，換言之，錢不夠，想要的效果做不出來。“要拍類似《魔戒》那種，別說拍大幾十集了，就現在這點錢咋開拍？但對于國內來說，已經是很多錢了。”

雖然這類IP在國內粉絲量巨大，但五百語重心長建議所有人都等一等。“國民級的IP早晚都還會再拍，等一等中國的影視，中國的文學是要遠遠高于影視的，我們沒辦法轉換過來。”他認為，這適用于多數目前看起來拍得不好的小說作品，既然是在市場中接受考驗，至少要等市場能夠承擔基本費用；把錢將就著用拍一個低級影視作品，還不如不拍。

而之所以能毫不猶豫接下古董題材，也是五百認為小說中基本不存在特效問題，道具打磨就可以，這在他的質量可控范圍內。

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《古董局中局》另一個讓人印象深刻的地方是演員陣容。

夏雨飾演許愿

談到演員，五百認為能遇到夏雨這樣的，是國產劇的幸運。夏雨在《古董局中局》中飾演古董店老板，為了進入角色，他沒事就去看古董攤，古董鋪子，跟人討價還價，觀察對方的反應，“就跟地攤小老板蹲那掰扯，他買個核桃講價，這核桃尖兒各方面紋路都不錯，多少錢？500。500太貴了，便宜點。死磕一下午，五十塊錢拿回來了。”劇中夏雨穿的襯衫上有個“悔”字，那也是他自己寫的，“因為四悔齋，悔人悔事悔過悔心。”還有喬振宇，“藥不然（喬振宇 飾）有一場戲，一個長鏡頭在車里哭，我說老喬這是絕對要你功力的。”

《古董局中局》截圖，喬振宇飾演藥不然

配角中有不少老戲骨，因為五百覺得使用“無名之輩”那會說服不了觀眾，比如“五脈”，“你找幾個生老頭老太太往那一坐跟跳廣場舞似的，你能信嗎？呂中、王剛往那一坐，你就感覺這（古董）包漿包得都香，這個就叫代入感。呂中老師真是有個性，我剛入這行的時候，做攝影助理的時候就拍過她，從來不帶助理，現在年紀這么大，還是不帶助理。然后她對詞從來不拿劇本。所以人家是老藝術家，你不尊重不可能的，尊敬不是因為她老，是她所有的行為你會肅然起敬。”

《古董局中局》劇照，呂中飾演沈云琛

《古董局中局》劇照，曾江飾演黃克武

在演員這一欄中，五百應當說很少選角失敗，從王瀧正（《心理罪》）、潘粵明（《白夜追兇》）到夏雨，甚至在《“大”人物》中，包貝爾的表演都有光環了。

一直以來，五百都傾向于找經過訓練的成熟演員，他的拍戲習慣是不干涉演員，這就對演員提出了一個基本標準。“會演戲的人上去，我都不說話，他自己是會做功課的。小鮮肉會等著導演過來指導，團隊都說，‘導演幫調教我們的演員，辛苦你了’。我憑什么？你拿的錢比我還多，我還得調你？我拿錢給你，是叫你來演的。”他認為，讓導演現場做基本演技指導的工作不合理，這應當是演員經年累月的前期訓練就完成的。但現在好些演技不合格的小鮮肉能當主角，五百覺得并非偶像本身的錯，是生態環境出了問題，“市場有點畸形，我太了解平臺了，我太了解互聯網。一個劇的價格賣這么高，他們根本消化不了，不是個良性循環。不是年輕人戲演不好，首先得能接受訓練。就像踢球一樣，你不接受訓練，你怎么能上場得分？這就是最根本。當到那天的時候，你就發現你有心無力，你理解這個人物你演不出來。現在小鮮肉說火就火了，他哪有訓練？零訓練。”

導演五百

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五百已經有自己的團隊，自己對影視獨特的感知和決斷，作品倒不是都得高分，但風格已經逐漸形成，電影《“大”人物》的嘗試也算成功，對他來講，拍戲主要頭疼的問題是劇本打磨，其他問題基本都能順利解決。但即便如此，也不是沒有遺憾。

比如他對配音的排斥就和當下國產劇情況有沖突，在他的拍攝前提里，不配音是找演員的要求之一，所以從主演到配角都找了臺詞功底頗好的演員，所有都是現場收音，但成片中，不止一個人用了配音，包括他考慮過曾江的廣東話口音對這個老一輩人物塑造更有說服力，這種細節在成片里觀眾無從看到，甚至他相當認可的喬振宇也被配音了。再比如，劇中所有的音樂本來是按自己的品位已經全部完成，成片中也消失殆盡。他清楚這些改變對最終觀看效果打多少折扣。

雖然不理解，但五百也只是搖頭表示不想再追究，改來改去還得重新過審，“這都夠行了，我聽說有把色調都給你調了，他不會通知你。”