在《黑悟空：神話》成功后，一個游戲名詞被國人所熟知：3A大作。

什么是3A大作？

怎么判斷一款游戲屬于3A大作？

作為游戲界的術語，簡單來說，3A大作就是開發成本高，開發周期長，消耗資源多的游戲。

如果普通人來理解，有個簡單判斷方法，就是這個游戲是不是給人一種電影大片的觀感，如果有，就可能是3A大作。

只是，又有人會疑惑，國產網游如此強勁的全球影響力，為何沒能誕生首個3A游戲？

反而，在單機游戲這個國內已經算小眾的品類中，猴王出世了。

答案不復雜，還是前面提到的四個字就能概括：電影大片。

在解讀之前，其實還可以反問一句：

為什么3A大作往往出現在主機游戲上？

這不，歐美日韓的游戲大廠，同樣也有開發掌機游戲，卻也很少出現大作。

顯然，不是技術上不達標。

理由很簡單，家用游戲主機平臺，本就是專為游戲而生的平臺，其設定都是為運行游戲做最優解。

相對應的是家用電腦作為載體，在游戲表現力上會差一些。至于智能手機，其性能配置，還達不到3A大作所需要的軟硬件環境。

在現階段，手游確實特別賺錢，但無法跑出3A大作。

這就好像大片，你還是要去影院看體驗感最好，退而求其次，也是家里大屏幕電視，至于用手機觀賞的效果，就是看個熱鬧。

很顯然，《黑神話：悟空》已經在世人面前展示出了不亞于電影大片的觀賞效果，每一幀亮出了在技術上追平，甚至超越歐美3A游戲的實力肌肉。

但僅僅如此就可以了嗎？

顯然不夠，《黑神話：悟空》能夠出圈、出海的關鍵，即：

技術突破只是基礎，還要不斷運用傳播學理念，達成文化突破。

單是一個游戲的命名里面，就藏有玄機。

為什么起名黑神話？

難道只是為了讓人感覺詫異嘛？

顯然并非如此，究其根本，都是源于這個游戲選擇了獨特的色調。

換言之，這款游戲在研發時就確立了全球發售的目標，也用了接近性原則來達成文化傳播的中西合璧，比如說選擇暗黑風做游戲底色。

過去，一般在孫悟空和西游故事的形象設計上，國人大多會選擇鮮亮的顏色。

即使是《大話西游》這種已經有初代暗黑色調的電影，也要讓女主角紫霞仙子說出一段彩色的臺詞：

我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲圣衣，腳踏七色的云彩來娶我！

不得不說，暗黑這種風格，源于歐美游戲，也被外國玩家所熱衷。

結果，這種海外傳播的接近性就這樣“碰巧”達成了。

至于國內，被看作是《黑神話：悟空》前作的《斗戰神》（2010年），當年的玩家都覺得看著難受。

可是，隨著十多年里，各種暗黑風游戲在國內不斷出現，逐步讓國內玩家適應并接受這種色調。

以至于當《黑神話：悟空》出現后，由于暗黑風格表現會更加寫實，而讓孫悟空的形象，不再像其他國產游戲里的悟空那樣Q萌，更有力量感了，也更符合國人內心中斗戰勝佛的戰斗力設定。

或許通過技術進步，通過各種工具，國產游戲還會做出各種風格的3A游戲。

但作為使用工具的人，每一個選擇，都將決定作品未來的藝術高度。

畢竟，游戲之所以被稱之為第九藝術，就在于想落天外、奇之又奇的文化創意。

在腦子里產生，通過工具投射到現實中，最終影響整個世界，這個誰都搶不走，尤其是真正扎根于中國文化的那些作品，外國人也模仿不出來。

君不見迪士尼的《花木蘭》和更古老的歌劇《圖蘭朵》，盡管幫中國文化做了傳播，但在國人看來，總歸差了那么點意思、感覺各種似是而非。

同時，在這個過程中，文化出海的另一層核心打法也就顯露出來，即：

文化出海，確實需要和國外的文化生態、接受習慣做融合，但融合并不是迎合，而是用容易引發共鳴的文化交匯點，去講好中國故事。

怎么做到的？

名字依然是一個關鍵……