張大千，二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的畫家之一，與齊白石并稱“南張北齊”。

2024年是張大千誕辰125周年。12月27日，浙江美術館舉辦了跨年大展“象外大千”特展，呈現100件張大千作品和60余件（套）文獻資料，分四個版塊解讀張大千的藝術成就，重新審視他在傳統與現代、東方與西方之間的獨特地位與影響力。

張大千（1899—1983），原名正權，改名爰，字季爰，號大千，齋名大風堂，一度為僧，又稱“大千居士”，四川內江人。1917年與二哥張善孖留學日本，1919年回國后從曾熙、李瑞清研習詩文書畫。早年喜摹清初四僧石濤、朱耷、石谿、漸江以及徐渭、陳淳、陳洪綬等名家之作，廣涉明清諸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。1941年赴敦煌石窟臨摹壁畫，開學習敦煌畫之先河，敦煌藝術對其產生了巨大的影響，畫風為之一變。1949年后遷居海外，先后在阿根廷、巴西、美國居住，1978年定居中國臺北。張大千是20世紀中國畫壇的藝術巨匠，其藝術天賦和成就被譽為“五百年來第一人”，藝術成就蜚聲中外。張大千于繪畫、書法、篆刻、詩詞無所不通，其畫風多樣，山水、花鳥、人物兼善，工筆寫意俱佳。其善用重色，飽滿濃麗，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。

張大千像 （郎靜山1963年攝）

據主辦方資料介紹，張大千與浙江有著不解之緣。他的足跡遍布浙江的山山水水，從雁蕩山的雄奇到富春江的秀美，都留下了他創作的靈感與痕跡。浙江不僅是他寓居四年的居住地，更是他藝術創作的源泉和心靈歸宿。

“黃妃塔已成秋夢，忠烈祠空認舊游。”——1949年春，張大千自香港回四川，途經杭州時寫下這首《重游西湖》一詩，其中“黃妃塔”與“忠烈祠”，即西湖邊的雷峰塔與岳王廟。2024年是張大千誕辰125周年。12月27日，距離“黃妃塔”僅五百米的浙江美術館舉辦了跨年大展“象外大千——張大千’傳統性創造’與‘全球性塑造’研究展”。

展覽現場

展覽現場

展覽現場

澎湃新聞了解到，此次展覽匯聚超過100件張大千作品和60余件（套）文獻資料，分四個版塊解讀張大千的藝術成就，重新審視他在傳統與現代、東方與西方之間的獨特地位與影響力。

展覽中，一幅幅精美的畫作和一件件珍貴的文獻，仿佛將觀眾帶入了張大千的藝術世界。這些作品不僅展示了張大千深厚的藝術功底和獨特的藝術風格，更揭示了他在藝術創作中如何精研古法、巧妙融入個人對傳統藝術的獨到見解。他既“師法古人”，又勇于“血戰古人”，在繼承傳統的基礎上不斷創新，成為傳統文化創造性轉化和創新性發展的典范。

展覽共分為四個版塊，分別是“東西南北之人”“不負古人告后人”“萬里千尋心歸處”，以及“張大千全球藝術形象的自我塑造”。四個版塊相互關聯、層層遞進，共同構成了張大千藝術生涯的完整畫卷。

張大千 三十周歲自寫小像 絹本水墨 26.2cm×23.1cm 1929 嘉善縣博物館藏

張大千 黃山圖 紙本設色 140.5cm×56cm 1933 平湖市博物館藏

張善孖、張大千 虎嘯圖 紙本設色 97cm×41cm 1934 東陽市博物館

張大千 新安江秋色圖 紙本設色 120cm×51cm 1934 吉林省博物院藏

在“東西南北之人”部分，展覽展示了張大千在浙江期間的創作和生活情況，以及他與浙江的深厚淵源。觀眾們可以看到他筆下的浙江山水，感受到他對這片土地的熱愛和贊美。這些作品不僅反映了張大千的藝術成長和創作風格的變化，更體現了浙江文化氛圍和人文環境對他的深遠影響。

邵逸軒、齊白石、張大千 墨蘭竹石圖 紙本水墨 115.5cm×42.3cm 1935、1945 中國美術學院美術館藏

張大千 雁蕩山觀瀑圖 紙本設色 114.6cm×49.5cm 1937 天津博物館藏

張大千 登山臨水圖 紙本設色 80cm×39cm 1948 錢君匋藝術研究館藏

方介堪、張大千 撫松高士圖 紙本設色 78cm×46.5cm 1948 吉林省博物院藏

“不負古人告后人”部分，則重點展示了張大千如何在學習和繼承傳統藝術的基礎上，進行創造性轉化和創新性發展。他通過對古代大師作品的深入研究和臨摹，逐漸形成了自己獨特的藝術語言和表現手法。同時，他還將傳統藝術元素與現代審美觀念相結合，創作出了一系列具有時代特色的藝術作品。這些作品不僅展示了張大千的藝術才華和創新精神，更體現了中華優秀傳統文化在傳承與創新中的勃勃生機。

張大千 仿大滌草堂山水 紙本設色 55cm×41.5cm 1925 杭州博物館藏

張大千 仿王蒙山水圖 紙本設色 136cm×60cm 1937 中央美術學院美術館藏

張大千 仿北苑副使華陽仙館圖 紙本設色 130.9cm×57.5cm 1946 天津博物館藏

張大千 仿漸江山水圖 紙本設色 89.3cm×36.8cm 1946 葉淺予藝術館藏

張大千 仿石濤山水圖 紙本設色 79.5cm×51cm 20世紀 嘉興博物館藏

“萬里千尋心歸處”部分版塊聚焦張大千晚年所開創的潑彩畫，也是此次展覽的一大亮點。張大千晚年所開創的潑彩“樣式”，以其獨特的藝術魅力和創新精神，贏得了廣泛的贊譽和關注。這種藝術風格不僅源自西方藝術的影響，更蘊含著對敦煌壁畫色彩的借鑒以及對青綠山水技法的精妙融合。這種創新性的藝術風格，不僅為張大千的藝術創作注入了新的活力，更為中國傳統藝術的傳承與發展提供了新的思路和方向。

張大千 槲樹雙猿圖 紙本設色 190cm×90cm 1947 中央美術學院美術館藏

張大千 臨吉祥天女像 絹本設色 103cm×53cm 1941 北京畫院藏

張大千 東坡《隱括歸去來辭》意圖 紙本設色 159cm×55cm 1935 天津博物館藏

張大千 亭湖高懷圖 紙本設色 137cm×69.5cm 1969 浙江美術館藏

張大千 杏花春雨圖 紙本設色 79cm×193cm 1969 昆山市侯北人美術館

張大千 潑墨山水圖 紙本水墨 46cm×25cm 1973 天津博物館藏

而“張大千全球藝術形象的自我塑造”部分，則通過展示張大千在海外舉辦展覽的詳盡文獻與珍貴圖錄，深入剖析了其“全球藝術形象”如何由最初的被動接受逐漸轉變為后來的主動塑造。這一過程中，張大千不僅積極推廣自己的藝術作品，更通過與國際藝術界的交流與合作，不斷提升自己的藝術地位和影響力。他的藝術成就和創新精神，不僅贏得了國際藝術界的認可和尊重，更為中國傳統藝術走向世界樹立了典范。

張大千文獻

值得一提的是，此次展覽還以“展覽史”的獨特視角，全面且系統地展示了張大千在海外舉辦展覽的歷程和成就。這些珍貴的文獻和圖錄為觀眾提供了了解張大千藝術生涯的寶貴資料，也讓觀眾深刻感受到了張大千在國際舞臺上的風采和魅力。

紀錄片《萬里千尋》（Of Color and Ink）放映分享會現場

12月27日晚，浙江美術館在報告廳舉辦了紀錄片《萬里千尋》（Of Color and Ink）放映分享會。該影片由舊金山州立大學電影教授張偉民歷時12年打造，展示張大千1949年后的藝術和人生，深入探尋和呈現張大千鮮為人知的海外藝術生涯。放映結束后，張偉民導演分享影片的創作感受，以及與張大千“隔空”對話的別樣體會。

此外，浙江美術館還推出了公共教育項目“歸去來兮——張大千的山水世界VR”，運用VR技術，使玩家以第一視角深入張大千的藝術天地。

展覽將展至2025年2月16日。

（本文據浙江美術館資料）