回顧一周藝術人物：在上海，上海市美術家協會主席、雕塑家曾成鋼在中華藝術宮（上海美術館）舉辦的“中華藝術大家說”中，結合自己的創作，講述中國現代雕塑的發展；復旦大學江灣校區李兆基圖書館新展出的“文武生智 —— 李燕生、張耀偉雙人藝術展”；約翰·凱奇、黑田泰藏、戴牟雨在上海木曦畫廊的三人展“輪”則展現了各自在日常生活中的禪意。

在北京，“界的折衷，面的游移，漩渦的末梢”與“StairCASE 青年藝術家個人項目：無處遁逃”在北京山中天藝術中心，匯聚了來自海內外12位藝術家的19件；在香港，美國藝術家斯科特·卡恩個展則展現其對藍月的描繪與幻想。

上海｜雕塑家曾成鋼

解讀中國雕塑藝術的現代重塑

曾成鋼

12月29日，由中華藝術宮（上海美術館）、中國銀行上海市分行共同主辦的“大美術館計劃”之美育講堂——“中華藝術大家說”第一季第三講，在中華藝術宮開講。上海市美術家協會主席、上海美術學院院長、中國雕塑學會會長曾成鋼教授擔任主講，以《我塑雕塑 雕塑塑我》為主題展開了一場演講，帶領觀眾走進雕塑藝術的世界，解答了“什么是雕塑？”“為什么需要雕塑？”“未來的雕塑是什么？”等議題。

“雕塑營造生活，雕塑定義生活，雕塑激活生活”，這是曾成鋼教授對雕塑與社會的關系的精辟總結。曾成鋼從事雕塑創作已有40余年，是雕塑藝術界的領先人物。演講現場，他和觀眾們回憶了年輕時“乘風破浪”學美術的經歷和追求。他29歲創作的《鑒湖三杰》奪得全國美展金獎；此后作品被中國美術館和國家博物館收藏。

曾成鋼認為，雕塑是藝術在時間中的三維形態。他在學術上主張立足中國，關注傳統雕塑，積極吸收其養料，在創作實踐中構建中國的雕塑形式語言體系。此次講座和他的研究方向密不可分，即把中國古典雕塑的特性、西方古典雕塑的優長，以及西方現代雕塑的經驗更好地融匯起來，講座圍繞構建中國藝術精神與東方審美體系的雕塑語言展開，他從個人的藝術立志、出道、蛻變、悟道，到雕塑與社會的關系，再到雕塑藝術的未來發展，進行了全方位的闡述。

曾成鋼，《中國古代神話傳說》

曾成鋼以其深厚的學術背景和創作經驗，結合自己的作品《鑒湖三杰》《精靈系列》《梁山好漢系列》《中國古代神話傳說》等，分享了他的創作思考。從浙江美院的學習訓練，到留學歐洲周游列國歸來，曾成鋼逐漸明確了自己的研究方向，即“傳統雕塑語言的現代轉化，歸納起來就六個字：傳承、轉化、創造。”曾成鋼以兩條路徑實現雕塑的“傳承—轉化—創造”，一是走向公共空間，二是解決意識上的問題。

“國家語境從根本上決定了雕塑的形態與樣式。雕塑與國家形象互為表征，互相塑造。可以說，雕塑史就是社會發展史。”曾教授提出，雕塑的價值在于其創造性、價值感、永恒性和空間感，能夠為社會提供高質量的文化供給和價值輸出。他還積極推進雕塑公園的建設，既解決了城市環境的美化問題，也解決了城市雕塑發展的困境，從另一條途徑建構了城市性格。最后，曾教授真誠分享了他的夢想，即通過雕塑藝術促進文明的交流互鑒，推動人類進步和世界和平發展。他的作品《大覺者》，將千年來世界歷史上七位杰出的思想者匯聚在一起，展現了文化的多樣性與人類共同的價值觀。

曾成鋼，《丹心忠魂》

“中華藝術大家說”第一季曾邀請馮遠、許江等藝術家分別在中華藝術宮（上海美術館）暢談藝術話題。（文/徐明徽）

上海｜書法家李燕生、張耀偉

復旦大學呈現“文武生智”雙人藝術

由復旦大學書畫篆刻藝術研究院攜手合作共建單位上海中國書法院共同主辦的 “文武生智 —— 李燕生、張耀偉雙人藝術展” 近日在復旦大學江灣校區李兆基圖書館對外展出。

 展覽以 “文武生智” 為主題，通過展示李燕生、張耀智（偉）兩位藝術家在書畫篆刻、音樂、詩詞、經史文學等藝術領域的成就，以及他們在武術、氣功、養生和中醫藥等方面的深厚修養，生動詮釋了文武合一、身心俱修的生活美學理念。展覽活動主辦方還有復旦大學圖書館、復旦大學中華古籍保護研究院、復旦大學學生工作部、復旦大學本科生院及上海文化藝術品鑒促進會等單位。

展出現場，李燕生（左6）與張耀偉（左7）

李燕生生于北京，故宮博物院書畫篆刻家、上海中國書法院院士。自幼習書，師從多位京城大師，后于故宮博物院從事專業研究與創作，還曾赴日本講學。他不僅在書畫篆刻領域成就斐然，還擅長小提琴、古琴、笛簫等樂器演奏，幾十年如一日堅持習武，熟練掌握圓功禪拳、太極拳等。其作品風格多樣，書法繪畫根植傳統，線條剛柔相濟。

張耀偉生于上海，中國傳統文化學者、書畫家，現任上海文化藝術品鑒促進會會長、上海中國書法院執行院長、上海中醫藥大學客座教授等。出身中醫、武術世家，師從南懷瑾先生、裘沛然先生研習傳統文化，受教于饒宗頤，謝稚柳、胡問遂、陳佩秋、周慧珺、蕭海春等書畫大家。他的書畫作品雄渾豪邁又不失細膩深沉，在形神之間展現出文武交融的獨特魅力。 

復旦大學原校長楊玉良說，對這次展覽主題“文武生智”加以深化，強調多學科交融、全方位修養對人材培養的重要性，相信復旦校園內的這個展覽能夠讓學生和老師感受到傳統文化的魅力。

張耀偉書法

李燕生書法

復旦大學書畫篆刻藝術研究院院長金海燕表示，書畫教育是大學美育的重要組成部分，舉辦此次藝術展，是推動中華優秀傳統文化在高校傳承創新的重要舉措，對堅定文化自信具有積極意義。

參展藝術家張耀偉發言中引用詩人泰戈爾的一段話，“把自己活成一道光，因為你不知道誰會借著你的光走出了黑暗；請保持心中的善良，因為你不知道誰會借著你的善良走出了絕望；請保持你心中的信仰，因為你不知道誰會借著你的信仰走出了迷茫；請相信自己的力量，愿我們每個人都能活成一束光，綻放著所有的美。” 

北京｜曹舒怡、董金玲等藝術家

呈現“界的折衷，面的游移，漩渦的末梢”雙展

“界的折衷，面的游移，漩渦的末梢”與“StairCASE 青年藝術家個人項目：無處遁逃”于2024年12月27日在北京山中天藝術中心啟幕。展覽匯聚了來自海內外12位藝術家的19件作品，涵蓋裝置、影像、繪畫等多種藝術形式，展現了藝術家們在邊界、空間與感知領域的深刻探索。

展覽“界的折衷，面的游移，漩渦的末梢”開幕現場
 

此次共11位藝術家（曹舒怡、董金玲、馮至炫、黃永砅、森山大道、童義欣、鄔建安、吳權倫、張文智、趙仁輝、朱昶全）的繪畫、雕塑、裝置與影像作品參展。這些作品不僅反映了藝術家在創作過程中視野的變化和尋索，也體現了他們的多維實踐。每一件作品在風格、主題和技法上都相互交織，呈現出事物的終結或邊緣狀態，帶領觀眾進入一個充滿多樣性和張力的藝術場域。

展覽延續了山中天藝術中心對非物理空間的研究，即從個人視角出發，圍繞個人志以及地方線索所構建的區域性思考。同時，展覽將“動物”作為一個象征和連接，去勾勒“人”、“社會”、“自然”之間復雜的情感關系。并以此為啟始，對地緣邊界間模糊的、不斷游移的地帶進行探尋，通過作品所搭建的敘事網絡，撥開事物發展過程中因不斷變化與相互依賴所產生的內在肌理和網絡。

在StairCASE 青年藝術家個人項目“無處遁逃”中，藝術家楊亮、策展人劉云西子及發起人張宇飛，分別就本次展覽項目的作品、策展思路以及項目發起緣由進行了介紹。 

StairCASE第一期“無處遁逃”展覽現場

“無處遁逃”作為StairCASE第一期主題，圍繞“生命”、“對抗”、“自由”與“逃離”，以“動物”為引，呈現了藝術家楊亮《被涂烏的鳥》系列的延續。

上海｜約翰·凱奇、黑田泰藏、戴牟雨

在日常生活與創作中的禪

約翰·凱奇（左）、黑田泰藏（中）、戴牟雨（右）

近日，展覽“輪：Every Day is a Good Day”在上海木曦畫廊展出，呈現美國作曲家、藝術家約翰·凱奇、日本藝術家黑田泰藏和中國藝術家戴牟雨的作品。

約翰·凱奇（John Cage，1912–1992），20世紀最具影響力的先鋒藝術家之一。他是藝術家、作曲家、思想家、禪宗實踐者、跨學科合作與當代藝術的推動者。他打破藝術與音樂的界限，探索偶然性、靜默和非傳統創作形式，對當代藝術和文化產生了深遠影響；黑田泰藏（1946-2021），日本當代陶藝領域重要的藝術家之一。他于20世紀70年代在加拿大開始陶藝訓練，1981年返回日本，拜師于著名陶藝家島岡達三門下，完成了嚴格的學徒訓練。1991年，黑田泰藏在日本伊豆半島的富戶地區建造了自己的居所與工作室。與探索獨特造型或裝飾性設計的陶藝家不同，黑田泰藏被朝鮮王朝白瓷的純凈之美深深吸引。從1992年左右開始，他致力于創作高溫燒制、未經釉面的“燒締”（yakishime）白瓷；戴牟雨，生于七十年代，1999年畢業于廣州美院裝藝系，現居住上海，專注于紙本繪畫藝術創作。

約翰·凱奇， 11 Stones, 1989, 

三位藝術家都因不同契機，以各自反復的日常創作及生活方式在某種程度上踐行著“Zen”（禪）。約翰 · 凱奇從“邂逅”鈴木大拙，到將“禪”思想和《易經》卜卦等方法外化到音樂、視覺等聯覺創作的方方面面；黑田泰藏給自己限定“拉胚成型、器皿、單色”之條件，讓他抵達“形”的無端變化；戴牟雨如“快照集”般的每日手稿和攝影所形成的視覺圖像庫，以及他“果凍體”一樣的繪畫肌肉記憶。

展出現場，黑田泰藏作品

戴牟雨，念念之中，2023, 紙本水墨

凱奇的作品和思想通過音樂、影像和經轉譯的多語言文字媒介廣泛流傳，啟迪了世界各地不同領域的人群；黑田泰藏在法國、美國和加拿大的游歷和多年旅居后，回歸到“禪”被主要踐行的故土，在“陶輪”上追尋器物永恒的精神性；身處“禪”發源地的戴牟雨，則適時回望，拾出“錦灰堆”里的些許，由點及線劃出氤氳裊裊。展覽將展至2025年2月15日。（整理/陸林漢）

香港｜美國藝術家斯科特·卡恩

以畫筆渲染藍月的意境

斯科特·卡恩，2023. Photo by Jason Schmidt. Courtesy David Zwirner

近日，美國藝術家斯科特·卡恩(Scott Kahn)個展“藍月難逢”在香港卓納畫廊展出，呈現其一組全新的繪畫，聚焦不同階段的滿月及其蘊含的豐富內涵。此外，展覽還呈現卡恩職業生涯中的數件精選風景作品。

斯科特·卡恩，1946年出生于馬薩諸塞州的斯普林菲爾德，現生活工作于紐約的韋斯特切斯特。1967年，他獲得了費城賓夕法尼亞大學BA人文學士學位。次年，卡恩前去紐約的藝術學生聯盟求學，師從畫家塞奧佐羅斯·斯塔莫斯(Theodoros Stamos)，并且遇到了諸如馬克·羅斯科(Mark Rothko)等其他極具影響力的藝術家，盡管他很快便遠離了抽象繪畫的方式，轉而投入他日后廣為人知的具象風格。

根植于自己的日常生活與經歷，卡恩創作的謎團般的風景、肖像和夢境之景雜糅著現實與超現實的元素。五十多年來，他一直致力于具象的表達方式，運用獨特的形式語言，細膩而詩意地渲染著他周遭的世界。

斯科特·卡恩，《藍月》，2023年，圖片由藝術家和卓納畫廊提供

展覽標題出自一幅創作于2023年的繪畫《藍月》，畫中滿月的銀色圓球似乎正在與它藍色的分身相互融合。作為一種月相，“藍月”指的是依據日歷在一個月中出現了兩次滿月，這樣的情況每兩到三年出現一次，不過該詞起源于十六世紀時“月亮是藍色的”這一說法，意在表達某種不可思議的離奇現象。兩幅相關聯的小尺幅作品《藍月II》和《女貞樹籬后的日落》(皆創作于2023 年)，似乎放大了尺幅較大的 《藍月》中的元素，并對其進行了細致的改造。此外，作品《斯托克弗萊明的懸崖 IV》出自1987年創作的一個重要系列，描繪了風景如畫的英國鄉村，霧氣籠罩著青翠的山巒。在畫中央，一個小小的、神秘的開口，仿佛通往另一個世界的入口。

作家、詩人姚強(John Yau)寫道:“這些繪畫源自藝術家的親身經歷，它們超越了自身的現實，并且無縫地達成了一種類似于催眠狀態的清晰性。站在卡恩的繪畫前，我們開始看到自己正在觀看一個世界，其中盡管飽含大量精確的細節，但仍舊是個謎，就像一個無法被打開的美麗的盒子。” 展覽將展至2025年2月22日。（整理/陸林漢）