從上世紀(jì)初就活躍于上海攝影界的丁悚、郎靜山、陶冷月、金石聲等，到改革開放后，拍攝上海城市發(fā)展、變遷的攝影師陸元敏、雍和、朱浩等的作品，12月24日起在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館舉辦的特展“上海：攝影之都 1910年代-2020年代”以一個大的視角呈現(xiàn)了“上海”與“攝影”跨越百年的歷史變遷與發(fā)展。

這一展覽也是民生美術(shù)館遷址新館后的第二個特展，呈現(xiàn)了35位長期生活于上海的攝影師與藝術(shù)家的268件作品，以及相關(guān)文獻資料80余件/組。

“上海作為不斷生長的超級大都市，無時無刻不在孕育攝影，滋養(yǎng)攝影，并不斷生成且時時刷新攝影觀念。”策展人、復(fù)旦大學(xué)教授顧錚在展覽現(xiàn)場對澎湃新聞?wù)f，“生活工作在上海的攝影家藝術(shù)家已經(jīng)為上海的發(fā)展和變遷做了大量的工作。這次展覽也是一次梳理和討論：在觀看上海的歷史變遷過程中，觀眾可以看到攝影作為一種表現(xiàn)樣式，經(jīng)歷了什么樣的變化和發(fā)展，又是如何成為一個獨立的藝術(shù)樣式的。”

攝影術(shù)的傳入與上海的開埠幾乎同步，在關(guān)注、影寫上海崛起與發(fā)展的過程中，攝影從未缺席。變動不居的上海為攝影提供無盡素材，攝影為上海的成長不棄涓滴，盡數(shù)記錄。“攝影與上海互相成全。”顧錚說。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

上海：光影前驅(qū)

進入展廳，觀眾首先能看到的是“光影前驅(qū)”板塊，從現(xiàn)代美術(shù)家丁悚拍攝于1918年的上海美專師生戶外寫生的照片為起點，展現(xiàn)了丁悚、但杜宇、金石聲、陶冷月、郎靜山、莊學(xué)本、沙飛等七位在民國時期活躍于攝影及藝術(shù)領(lǐng)域里的攝影家和藝術(shù)家的作品。

展覽現(xiàn)場

其中，丁悚是民國時期上海視覺文化的重要推動者，他將攝影視為一種將“美的姿式，美的裝飾，美的背景”三者合而為一的藝術(shù)形式，其攝影作品既包含對日常生活的紀(jì)錄，也有開拓性的“美術(shù)攝影”作品。展柜中，觀眾可見兩張照片《上海美專學(xué)生龍華戶外寫生活動》，這兩張照片是上海美專校史乃至中國現(xiàn)代美術(shù)史、現(xiàn)代美術(shù)教育史上的重要的視覺文獻。《美術(shù)》作為印刷考究、內(nèi)容充實的專門刊物，受到一直關(guān)心現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展的魯迅先生關(guān)注，稱其為“美術(shù)的萌芽”。

丁悚，上海美專學(xué)生龍華戶外寫生活動，1918年

另一位與當(dāng)時美術(shù)最相關(guān)的攝影師是郎靜山，他是中國現(xiàn)代攝影史上的重要人物，也是中國最早的攝影記者之一。他早早走上攝影之路，積極參與上海攝影社團活動，在各種刊物發(fā)表大量攝影作品并在國際攝影比賽中多次獲獎。他在松江女中開設(shè)攝影課程，開創(chuàng)了中國攝影教育先河。

郎靜山對中國書畫造詣極深，其所開拓的以攝影表達國畫意境的創(chuàng)作方式，建立了中體西用的獨有風(fēng)格。在展柜里，呈現(xiàn)的是其代表作《臨流獨坐》，這是他與繪畫大家吳湖帆相約外出寫生，在天臺山拍攝的石梁飛瀑作品，而吳湖帆也根據(jù)此攝影作品作畫并收入其畫冊中。

展覽現(xiàn)場，郎靜山攝影作品《臨流獨坐》

展覽現(xiàn)場，吳湖帆臨《臨流獨坐》

攝影師金石聲，他亦是20世紀(jì)的城市規(guī)劃專家，參與過上海城市規(guī)劃中的重大項目設(shè)計。他關(guān)切民生、聚焦上海的變化發(fā)展，從上世紀(jì)30至90年代的上海留下了諸多珍貴的歷史影像和視覺檔案。此外，畫家、攝影師陶冷月則將鏡頭對準(zhǔn)了江南的水鄉(xiāng)風(fēng)光，而莊學(xué)本則行走數(shù)萬公里，拍攝了少數(shù)民族同胞照片，留下了珍貴的視覺檔案。

金石聲，同濟大學(xué)學(xué)生跳水，1933年

展覽現(xiàn)場，陶冷月攝影作品

展覽現(xiàn)場，但杜宇攝影作品

這里，觀眾可以看到早期的攝影藝術(shù)家是如何通過攝影記錄社會，又是如何運用攝影追求現(xiàn)代性的。在現(xiàn)場，不少攝影愛好者表示，與當(dāng)下攝影相比，他們的攝影也是相當(dāng)前衛(wèi)的。可以說，他們?yōu)橹袊F(xiàn)代攝影的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，也為后來者提供了重要的借鑒與傳世文本。

展覽中的文獻

展覽中的文獻

紀(jì)實下的攝影與城市

從重大歷史事件的珍貴瞬間，到衣食住行的點滴變遷，為現(xiàn)代化脈搏所驅(qū)動的上海，為攝影記錄提供了取之不盡，用之不竭的題材與素材。作為攝影最本質(zhì)的功能，記錄是攝影獨擅勝場。發(fā)生在上海的紀(jì)實攝影實踐，以其獨特的方式捕捉現(xiàn)實，記錄歷史，反映社會，表達情感。

展覽現(xiàn)場

作為上海的母親河，黃浦江和蘇州河哺育了上海城市的成長。發(fā)生在改革開放時期的兩條大河的蝶變也為城市攝影注入了鮮活的生命力。在這里，“江河對視”單元以攝影師陸元敏的《蘇州河》系列與張春海的《黃浦江》系列作品展開對話。兩人都是江河的記錄者，透過各自的相機取景框，以長時段的持續(xù)觀察，展現(xiàn)了生活在這個城市的人們與江河間的聯(lián)系。

值得一提的是，這個展區(qū)也是一個關(guān)于聲音的展廳。主辦方在展區(qū)內(nèi)融入了澎湃新聞發(fā)起的“上海聲景”項目，通過從蘇州河到陸家嘴濱水地帶的聲音采集，為影像敘事注入動態(tài)的聲音維度，強化了觀眾的現(xiàn)場感官沉浸感。

陸元敏，蘇州河系列，1990年代

張春海，黃浦江系列

展廳里，藝術(shù)家郭博鏡頭下的石庫門弄堂場景被放大，為觀眾營造出自由穿梭于弄堂與展廳之間的交錯體驗。在這里，改革開放以來上海城市面目的日新月異、市民生活的變遷，通過影像與裝置的交織呈現(xiàn)，凸顯了攝影敘事所具有的獨特社會意義和價值。而作為見證歷史變遷和社會民生的攝影人，記者雍和與許海峰游走于街頭小巷，紀(jì)錄了新舊交替、充滿變化的城市景觀以及蓬勃向上而躁動不安的社會表情。

雍和，上海申銀萬國證券營業(yè)部，B股市場對國內(nèi)投資者開放第一天，2001年2月

許海峰，世紀(jì)之交的上海表情，1994-2005年

1996年，上海地鐵一號線開通不久的某日，攝影師侯劍華在人民廣場站站廳看到一對情侶在用公用電話機打電話，他迅速將他們與墻上背景相映成趣的形態(tài)拍了下來，從此開始了他“地鐵”專題的系列拍攝。此次展覽特別復(fù)刻了上海地鐵人民廣場站的場景，立體呈現(xiàn)侯劍華鏡頭下的地鐵車廂里的眾生相。

侯劍華，地鐵系列，1996年

展廳中的地鐵場景設(shè)計

這一區(qū)域也和美術(shù)館所在地理位置人民廣場形成巧妙呼應(yīng)。展覽利用場景設(shè)計，將地鐵車窗作為視覺框架，觀眾可通過窗戶窺見攝影師徐昕鏡頭下的都市更興。此外，作為攝影師的顧錚也在九十年代將鏡頭對準(zhǔn)了上海女子搖滾樂隊的身影，記錄了當(dāng)時樂隊的幕后；而攝影師朱浩則將鏡頭對準(zhǔn)了老式電影院的后巷，后巷的煙火氣與影院內(nèi)的世界形成了對比；而攝影師周明則聚焦于蝸居人家的艱辛與堅毅。

展覽現(xiàn)場，顧錚拍攝的上海女子搖滾樂隊

展覽現(xiàn)場，朱浩拍攝的電影院后巷

除了關(guān)于都市的記憶，這里也有對于都市更新的紀(jì)錄。上海的發(fā)展與重大歷史機遇緊密相關(guān)，金江波、鳥頭、馬良等，或?qū)ι虾Ｊ啦A(chǔ)設(shè)施建設(shè)展開宏觀描寫，或深入凝視城市更新景觀，他們以敏銳的感受力辨析和勘察了都市更興從不同側(cè)面對人們生活和心理的影響。而胡介鳴、鄭知淵、陳榮輝等，則從個人體驗出發(fā)，展示了個人視角下的城市人文。

沈浩鵬，上海沙美大樓，2021年

徐昕，大都會，2020年

展廳中，還有“特別呈現(xiàn)”板塊，展出了部分“海鷗牌”國產(chǎn)照相機，以及1956年“上海出口商品暨國外商品展覽會”的歷史場景。這里展現(xiàn)的是上海在工業(yè)、經(jīng)濟與貿(mào)易舞臺上的重要角色和對中國攝影事業(yè)發(fā)展的貢獻，也是一個勾起攝影師對于過往回憶的展柜。攝影師高劍平說，“在正式從事攝影工作前，早已對攝影著迷了，展柜中的兩個海鷗牌是自己過去買過，用過的。”

展覽現(xiàn)場呈現(xiàn)的海鷗相機

作為獨立藝術(shù)的攝影

展覽的后半段則是意在向觀眾展示攝影的新的可能性——獨立的藝術(shù)。在這里，攝影師、藝術(shù)家秦一峰、羅永進、張恩利、楊福東、施勇、倪有魚、廖逸君、馬良、周裕隆等藝術(shù)家，或以純粹攝影的方式探索及詰問攝影的本質(zhì)，或?qū)z影拼貼作為視覺手法賦予各種新形態(tài)的嘗試，或探討光影背后與人們的現(xiàn)實關(guān)切不可分離的復(fù)雜因素，他們的以攝影媒介表達主觀思想意圖的藝術(shù)作品，為觀者拓展了攝影的概念。

顧錚告訴記者，“過去，攝影多為一種宣傳手段，因國家的發(fā)展與宣傳而產(chǎn)生了各種圖像。改革開放以后的飛速發(fā)展，以及外來思潮的進入，影響到攝影人的觀念。在這里，最重要的一點是，攝影家藝術(shù)家開始從個人立場，開始面對自己的現(xiàn)實，從自身出發(fā)去用攝影的語言表達、探索自己想要探索的問題。

楊福東，國際飯店No.9，2010年

張恩利，頭發(fā)，2014年

例如，楊福東的《國際飯店》系列延續(xù)了其在電影與錄像藝術(shù)中有關(guān)觀看與欲望關(guān)系的討論。國際飯店是上海現(xiàn)代性的一種隱喻與象征，藝術(shù)家將女孩安置于國際飯店泳池這一展露身體的空間里，成為觀看的對象；周裕隆的創(chuàng)作則是一場虛構(gòu)圖景，展現(xiàn)其以攝影為媒介構(gòu)建的虛擬場景，串聯(lián)重構(gòu)上海的往事。展覽尾聲，是馬良的移動照相館。該區(qū)域為觀眾提供了親身參與肖像攝影拍攝的機會。觀眾可在藝術(shù)家所營造的場景中拍攝照片，帶走一份個人專屬的獨特藝術(shù)記憶。

廖逸君，攝影師和她的繆斯 一，2014年

周裕隆，愛多亞路的天空，2021年

展覽尾聲，馬良的移動照相館

顧錚說，“展覽體量有限，無法給出有關(guān)上海與上海攝影的完整圖景。而且，上海也永遠不可能被完全表征。但有一點毋庸置疑：上海作為不斷生長的超級大都市，無時無刻不在孕育攝影，滋養(yǎng)攝影，并不斷生成且時時刷新攝影觀念。幾代創(chuàng)作者以不斷變化的攝影方式凝視上海，也為不斷變化的上海所激發(fā)，創(chuàng)造了具有高度都會性的都市影像，并匯入都市文化的洪流，成為上海都市文化的重要組成部分。”

“從這個意義上來說，上海，是攝影之都。”

展覽將持續(xù)至2025年5月5日。