西方的靜物畫起源于古希臘和古羅馬藝術時期的壁畫“Xenia”。“Xenia”在希臘語中這個詞的意思表現為主人對異鄉人，甚至陌生人的款待，為了表達主人的好客，主人會準備豐富的美食來宴請遠方的客人，這種對美食的描繪以壁畫的方式體現，因此這類壁畫便被稱為“Xenia”，也就是靜物畫的意思。古希臘之所以尤其強調對異鄉的陌生人要熱情好客是因為它的商貿傳統。這讓我想起中國民間的一句話“來了都是客”只要是到了飯點，無論是路過的，陌生的都會被主人邀請下來一起吃飯，這在中國福建和潮汕的商人身上體現得尤為明顯。古羅馬最早的壁畫靜物圖大約在公元62年到79年之間，也就是中國的東漢年間。中國“博古畫”一詞，也同樣出自東漢，引用東漢張衡《西京賦》里的“雅好博古”一詞。“博古”指古器物。

古羅馬最早的壁畫靜物圖

中世紀1054年也就是中國的宋代，天主教教會形成，統治了歐洲的政治和文化領域，繪畫成為了為宗教服務的工具，早期中世紀教會只關心它能不能傳達神的教誨，是對人與神的描繪，靜物只是作為具有宗教象征意義的附屬物品在繪畫中出現，比如畫圣母瑪麗亞時通常會在背景中畫一支百合花以象征她的貞潔。

中世紀壁畫中的百合

中國博古圖圖形的出現也就是清供圖的出現，最早可以追溯到公元10世紀的唐、五代時期，即“始于宗教的禮佛供花，多見瓶插蓮荷”。清供圖是以清供入畫的畫作，“清供”又稱清玩，其發源起于佛像前之插花。清供最早為香花蔬果，后來漸漸發展成為包括金石、書畫、古器、盆景在內的一切可供案頭賞玩的文物雅品。

《吳道子送子天王圖》瓶插蓮荷局部

“博古圖”這個詞語最早出現的則是在北宋大觀時，宋徽宗趙佶命人撰寫的《宣和博古圖》中，這是一本專門描寫商周時期古器物的作品，可以看出原本博古題材主要是用來研究古代青銅器等器物的，是使用實物作為摹本，通過宣紙和墨的特性采用拓的技法制作圖案或圖形稱“墨拓法”，再加以描繪古代器物形狀的繪畫。

[宋] 趙佶 著撰《宣和博古圖》二十卷

在這之后，靜物又多用于人物畫配景之中。這幅佚名《博古圖》中的兩位文人雅士在一張擺滿金石器物的桌面上雙手撐臺相對而立，很形象地表現出宋人對于博古苦心鉆研的認真態度。可見中國人早在千年前的宋代已經形成了博物意識。

[宋] 《博古圖》

北宋，趙昌的《歲朝圖》是博古畫寓意性的開始，歲朝圖是指專門為了慶祝農歷正月初一（春節）而繪制的一系列吉祥圖畫。北宋，董祥的《歲朝圖》則是中國最早的以器物為主角的“博古畫”。

[北宋] 董祥《歲朝圖》

[北宋] 趙昌《歲朝圖》

16世紀，靜物逐漸脫離附屬品的地位，出現了以靜物為主角的繪畫。威尼斯畫家巴爾巴里（Jacopo de' Barbari）在1504年所作的《靜物：鷓鴣與鐵臂鎧》則被認為是近代以來最早的架上靜物畫之一，但此時靜物畫還沒有成為完全獨立的繪畫藝術類別。

意大利 巴爾巴里 -《 鷓鴣與鐵臂鎧》

17世紀，在荷蘭，靜物畫獲得極大發展，靜物畫開始成為完全獨立的繪畫藝術類別。由于資產階級革命、富裕的中產階級的崛起，新教統治者們對待藝術的態度，與天主教們完全不同，反對膚淺奢華的藝術表達，反對正面刻畫宗教主題的內容，因此，原先只為宗教服務的藝術家們為了生活只能另謀打算，靜物畫便成了一種選擇。有些靜物畫以物質的奢華精美帶來視覺享受，有的則以物品的象征表達宗教，例如：“餅”象征著耶穌的肉，“葡萄酒”象征著耶穌的血液等等 。 有的則以物品來表達對人類社會的反思，產生了虛空畫（vanitas）。

荷蘭 烏得勒支 -《靜物》 1644年

虛空畫是靜物畫中最特別的存在。這種靜物畫類型，在17世紀初的靜物畫中，我們時常會看到這樣凌亂繁雜的場景，這里雜亂地充斥著各種“物質”，金銀器、珠寶、水晶杯、書籍、鮮花、新鮮嬌艷的水果，有的還會有酒、頭骨、蠟燭、樂器或鐘。這類靜物畫，有一個獨特的名字Vanitas（意為“虛榮”，直接音譯為維尼塔斯）。

“豐富而虛空”，這就是Vanitas維尼塔斯所表現的，它也被稱為“勸世靜物畫”“虛空畫”。它包含著塵世成就和享樂的短暫，以及死亡的必然性，成就荷蘭靜物畫的巔峰。通俗地講，這種藝術風格意在告訴有錢人，你的錢生不帶來死不帶去，一切終歸于虛空。這些畫通常還會有“Memento Mori”這句話，意思是：“記住，你終將死亡。”Vanitas維尼塔斯繪畫的象征意義一直延續到塞尚、梵高、畢加索的靜物作品，甚至今天的當代藝術。

荷蘭 彼得克萊茲 -《挑刺的男孩》（虛空靜物畫）1628年

16世紀末到17世紀初的明末清初，是中國博古畫獨立成為中國畫門類的開始，博古畫很好的給出了對“虛空畫”的回應，中國人在公元前的戰國時代就悟出了人與自然的關系，莊子云“天地與我并生，而萬物與我為一”，人是自然的一部分，化自然于無為之中，順應天命，不要刻意去追求“我”的欲求，而破壞自然之道。博古畫在內容上遵循自然法則，所繪，竹石為伴，瓶插牡丹，盆置芝蘭，佛手、丹柿隨意扔地，在平淡中無處不寓意著平安如意，富貴綿長，而畫中古物又寓意著“以古為鏡可以見興替”，體現了對歷史的敬畏，對自然美和精神境界的向往，博古畫更深遠的意義在于博古通今、崇尚儒雅之寓意。靜物畫和博古畫雖有本質的不同但都具有象征性和寓意性這兩大特點。

[清] 居廉《歲朝圖》

[明] 陸治《歲朝圖》

在博古畫的發展進程中，有一個不可忽視的人物，清代的六舟上人（1791—1858），他是第一個把金石墨拓技法加入到博古畫中的人。實物墨拓入畫再加入花草點綴成畫。六舟上人，字達受，俗姓姚，海寧州（今浙江海寧市）人。

[清] 六舟上人

孔小瑜是中國20世紀“新國畫派”代表人物之一，是“新博古畫派”的開創者，20世紀中國博古畫第一人。生于1899年，孔子七十二世孫。出生于慈溪莊橋孔家村，原名憲英，畫室名“思擷館”，祖籍山東曲阜。祖父曾為清末武官，去職后經商，定居上海，愛好書畫，長于蘆雁，孔小瑜的父親擅長花卉、博古。孔小瑜從小受家庭熏陶喜愛繪畫，據他自己說，小時候的他就“常踞于高凳上觀父作畫，每每半日無倦意，放學的路上也喜歡東張西望，尋覓好看的物件記在心里，回到家中默寫一番……”，可見自幼就有默寫能力，天賦極高，十九歲即由海上名家王一亭取畫室名“思擷館”并代開潤筆單，在上海開始了職業畫家的生涯。同時，與活躍于上海一帶的書畫名家吳昌碩、吳湖帆、張大千、張善孖、陸儼少、王震、錢瘦鐵、唐云、熊松泉、沈一齋等過往甚密，切磋之間，他的畫藝日益精進。

1932年，在一次畫友聚會上，他與熊松泉、張大千合作了《醒獅圖》，寄寓憂國之情。三四十年代孔小瑜已以博古畫脫穎而出，獨步滬上，享譽畫壇，當時海上畫壇有“張虎熊獅沈鳳凰孔博古”之稱，即指善于畫虎的張善孖、畫獅的熊松泉、畫鳳凰的沈一齋；“孔博古”則指孔小瑜在博古畫創作上的非凡表現力，1945年任教于上海中華文藝書畫學院，翌年“行宗書畫社”成立被聘為國畫教師，與柳漁笙、鄭午昌、張聿光、熊松泉、吳青霞9人組織“九九消寒會”，致力于新國畫運動。

清末民初，是博古畫的繁盛期，也是中西文化相互交融和碰撞的年代，他大膽引入了西洋靜物畫的表現手法，其表現有四：其一，用素描的明暗關系來突出器皿的體積感，其二，用不同筆觸來表現器皿的不同質感，例如：用保羅塞尚般的油畫筆觸對青銅器斑駁厚重的描繪，其三，引入了西畫的透視法來表現前后高低錯落的博古架是一大特點，加深了畫面的層次感。其四，西方靜物畫中在描繪器物時，環境色必不可少，起到協調整個畫面物與物之間色彩關系的作用，在孔小瑜的作品中我們也能看到。1947年藝術生平及作品被收入《中國美術年鑒》。

解放后，他積極參加內地建設，毅然從上海遷居安徽合肥，長期執教于安徽藝術學校，并曾擔任安徽畫院副院長。他為安徽美術事業的發展做出了巨大貢獻。

孔小瑜作品欣賞