竹編與大漆跨界，金工首飾與鈦等新材料融合，工藝美術(shù)數(shù)字孿生……走進上海當(dāng)代工藝美術(shù)雙年展展廳，吸引觀眾目光的不僅是工藝美術(shù)大師、非遺傳人精湛的作品，還有藝術(shù)家們在材料跨界、觀念創(chuàng)新方面做出的嘗試和突破。

“這次上海當(dāng)代工藝美術(shù)雙年展給人面貌一新的感覺，3D、AI 等新技術(shù)都有應(yīng)用。”中國工藝美術(shù)學(xué)會副理事長、老鳳祥股份有限公司總工藝師、中國工藝美術(shù)大師張心一告訴澎湃新聞記者。

雙年展現(xiàn)場

上海當(dāng)代工藝美術(shù)雙年展前身為上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院手工藝術(shù)學(xué)院的教師作品展，已舉辦三次。雖是學(xué)校牽頭舉辦的展覽，卻每次都能吸引一批行業(yè)內(nèi)專業(yè)人士前來觀展。

正如上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院手工藝術(shù)學(xué)院院長、策展人唐廷強強調(diào)的，與當(dāng)代藝術(shù)不同，“工藝美術(shù)”有深刻的社會屬性，與人們的日常生活緊密連接，因而工藝美術(shù)高校不能沉浸在象牙塔中，必須關(guān)注市場需求，進行“產(chǎn)教融合”；同時，工藝美術(shù)如何跟上時代發(fā)展，如何使用、融合新材料，進行前沿設(shè)計，市場亦需要向高校“取經(jīng)”。

展覽現(xiàn)場

上海當(dāng)代工藝美術(shù)雙年展恰恰提供了這樣一個平臺，一頭連著高校學(xué)術(shù)發(fā)展，一頭連著工藝美術(shù)行業(yè)。展覽展出80位藝術(shù)家的122件（套）作品，涵蓋雕塑、雕刻、漆畫、陶瓷、琺瑯、玻璃、玉雕、首飾、版畫、繪畫、刺繡、皮藝、瓷刻、竹刻、硯刻、木雕、金石拓片、雕版印刷、文物修復(fù)、工藝美術(shù)數(shù)字孿生等多個類別，不僅展現(xiàn)了傳統(tǒng)工藝美術(shù)的高超技藝，還呈現(xiàn)出藝術(shù)家們對當(dāng)代工藝美術(shù)從設(shè)計、材料、跨界融合、數(shù)字創(chuàng)新、社會傳播等方面進行的深入思考與實踐。展覽期間，還有相關(guān)論壇舉辦。不論是行業(yè)領(lǐng)袖、工藝美術(shù)大師、青年教師、在校學(xué)生，都能從中收獲良多。

瓷片與竹編跨界設(shè)計的首飾作品

此次展覽中有幾件首飾作品讓張心一印象深刻，上工美的老師融合竹編和瓷器碎片，制作出中國韻味濃郁的項鏈和耳飾，金工首飾與鈦等新材料融合更是達到了意想不到的效果。

“從我進入這個行業(yè)起，就一直關(guān)注跨行跨材料設(shè)計制作，這次展覽為我們打開了一扇大門，如果只認為首飾就是貴金屬，對我們的發(fā)展是有局限性的。”張心一說，“嘗試跨行跨材料，我們就會有更大的設(shè)計展示天地。”

“跳出一步，提高一步”，張心一如此總結(jié)。在他看來，身處工藝美術(shù)行業(yè)，大家更應(yīng)該有“跳出本行”的意識，“跳出本行”之后，眼界才會更廣闊，對自己在本行業(yè)的提高幫助巨大，“這次展覽中就有很多‘跨界’，做漆器的不只是做漆器，可用其他材料來表現(xiàn)，比如在金屬上面畫大漆圖案。還有人用平價纖維材料做首飾，同樣達到觀賞效果，這是一種試探，也是潮流的方向。”

在上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院手工藝術(shù)學(xué)院內(nèi)，雙年展同樣是一次難得的交流平臺。“展覽中有工藝美術(shù)各個行業(yè)的大師作品，參展主體是很立體的，有學(xué)院派，也有行業(yè)翹楚。”上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院手工藝術(shù)學(xué)院雕刻藝術(shù)設(shè)計專業(yè)負責(zé)人李昊澤認為，展覽不僅對學(xué)生是難得的學(xué)習(xí)、觀摩機會，學(xué)校教師也收獲頗多，“工藝美術(shù)創(chuàng)作也好，藝術(shù)創(chuàng)作也好，必然要多聽、多看、多想，每個人的作品都呈現(xiàn)了自己的想法，所以一定要有這樣高水平的平臺，才能讓大家有更多機會去看、去交流。”

李昊澤的作品《流淌的草原連著海》

李昊澤的作品《流淌的草原連著海》是一件以金屬材料焊接而成的雕塑作品，他以鋼筋材料為線條，像畫線稿一樣，用自由放松的狀態(tài)表現(xiàn)一組騎在馬背上的古代戰(zhàn)士，“我是蒙古族，這組作品承載了我對家鄉(xiāng)的思念。上海是一座很包容的城市，海派文化海納百川，這件作品也結(jié)合了中西方文化特色。”

身在雕刻藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，在平時教學(xué)工作中，李昊澤涉及到的“跨界”非常多，“雕塑是解決造型基本問題的學(xué)科，但凡跟造型相關(guān)的工藝都可跟雕塑結(jié)合，小到首飾大到建筑，都是造型范疇內(nèi)的。不論傳統(tǒng)的木雕、玉雕，要有好作品呈現(xiàn)，肯定要有好的造型基礎(chǔ)，所以雕塑可以跟這些門類結(jié)合。”

在上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院，“跨界”成為教學(xué)中的“必須”。唐廷強介紹，學(xué)校內(nèi)的課程設(shè)置注重跨界融合，學(xué)生在學(xué)習(xí)本專業(yè)工藝技術(shù)同時，必須另外選修一門其它技藝，跳出單一工藝美術(shù)技藝，學(xué)生亦會產(chǎn)生跨界思考、跨界創(chuàng)作意識，這也是學(xué)校近年來注重探索的方向，“展覽中有很多材料融合的作品，比如木雕和漆器結(jié)合，玉雕和金屬結(jié)合，將兩個傳統(tǒng)材料融合，有時會產(chǎn)生令人耳目一新的感覺，讓大家發(fā)現(xiàn)，這個材料原來可以有完全不同的表現(xiàn)方式。”

《風(fēng)從草原來》

李昊澤的另一件作品《風(fēng)從草原來》就使用金屬焊接形式和竹編工藝進行結(jié)合創(chuàng)作，一堅硬一柔軟，兩種截然不同的材料融合，巧妙地呈現(xiàn)出粗獷而充滿張力的效果。

“做創(chuàng)作大家都是在不斷探索，探索就會有瓶頸，雙年展這樣的交流平臺，能讓大家思想產(chǎn)生碰撞，突破自己的束縛，產(chǎn)生更多更新、更好的想法，去進行下一件作品的創(chuàng)作。” 李昊澤說，“從教學(xué)方面講，這種大型專業(yè)展作品豐富、藝術(shù)水平高，學(xué)生能在一個橫向空間里同時看到多種工藝美術(shù)的材料技法以及個人思想的表達，可能比單純在課堂里學(xué)一門課的提升要快得多，這是一個非常好的機會。”

“最近我們工藝美術(shù)界關(guān)注著幾個交叉問題，如非遺與工藝美術(shù)的概念、現(xiàn)代工藝與傳統(tǒng)工藝的對話、工藝美術(shù)與藝術(shù)品的對話等等。這些概念在人們感覺中有些模糊，而此次展覽給出了答案，即當(dāng)代工藝美術(shù)是符合這個時代、人們能接受且引領(lǐng)時代的藝術(shù)標(biāo)桿。”張心一認為上海當(dāng)代工藝美術(shù)雙年展應(yīng)持續(xù)舉辦下去，“隨著時代變遷與國內(nèi)外交流，藝術(shù)家們的想法越來越多，很多都是‘超前’的。此次展會也是一種嘗試，展品中有許多用傳統(tǒng)工藝制作的現(xiàn)代工藝品以及跨界藝術(shù)品、工藝品，既符合時代發(fā)展的需要，也有利于促進工藝美術(shù)的發(fā)展，為我們探索工藝美術(shù)未來發(fā)展提供了方向。”