原創 易拾 新音樂產業觀察

新音樂產業觀察原創文章，未經授權謝絕轉載

作者 | 易拾

20.78億美元，約151億元人民幣，這是泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）剛剛結束的“時代巡演”的最終成績單，也是一個新紀錄，音樂產業歷史上第一次有單個巡演項目的票房達到20億美元。

一年前，泰勒·斯威夫特曾經將巡演的天花板抬高到10億美元（約72億人民幣），隨后，酷玩樂隊（Coldplay）的“天體之音巡演”也超過了10億美元。

巡演票房第一次超過1億美元，是在1989年，那年1月，邁克爾·杰克遜（Michael Jackson）完成了第一次個人巡演，創下了1.25億美元的票房票房紀錄。從1億到10億，人們用了34年時間，從10億到20億，泰勒·斯威夫特只用了1年。

隨著巨星們的巡演票房不斷膨脹，更多的媒介、資源和渠道聯動起來，讓巡演正在變成一個“超級經濟體”。

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劃時代的“時代巡演”

2024年12月8日，泰勒·斯威夫特在加拿大溫哥華完成了時代巡演（Eras Tour）的最后一場演出，時代巡演的總票房達到20.78億美元，成為音樂產業歷史上第一個票房突破20億美元的巡演項目。

這是時代巡演又一次改寫紀錄，2023年11月，時代巡演票房突破10億美元，成為歷史上首個票房破10億的巡演。如今，泰勒·斯威夫特再次抬高了巡演票房的天花板。

根據時代巡演主辦方的統計，時代巡演歷時22個月，一共演出149場，先后吸引了超過1016.8萬人次觀眾前來觀看，平均每張票價約為204美元，高于行業平均水平的131美元。單場觀眾人數最多的是2024年2月16日的墨爾本站，吸引了9.6萬觀眾。而單城觀眾最多的是倫敦，泰勒·斯威夫特在倫敦溫布利球場演了八場，觀眾總人數超過75.3萬。

時代巡演的成功得益于其獨特的設計理念。這次巡演，橋段設計上回顧了泰勒·斯威夫特的整個音樂生涯，從鄉村音樂時期的《Fearless》到流行巔峰《1989》，再到近年來備受贊譽的《Folklore》和《Evermore》。

通過一個個“音樂時代”的劃分，讓觀眾在三個多小時的演出中經歷一場跨越時空的音樂旅程。這樣的曲目安排既滿足了普通歌迷的期待，也喚起了鐵桿粉絲的情感共鳴。在現場，泰勒·斯威夫特過個人化的敘述與粉絲產生共鳴，每一首歌都仿佛是她與聽眾共同的記憶，強化了她在歌迷心中的獨特地位。

不僅如此，時代巡演還充分利用多種方式將巡演的“儀式感”放大到極致。從演唱會現場的“泰式集會”（Tay-gating），到粉絲之間交換友誼手鏈，推出演唱會電影和在線流媒體版，許多粉絲即使沒有買到門票，也通過各種方式與巡演建立了情感聯系。

除了驚人的票房數字外，時代巡演已成為一場現象級的文化事件，影響力覆蓋音樂、電影、經濟等多個不同領域，關于霉霉經濟學（Swiftonomics）的討論不絕于耳。泰勒·斯威夫特甚至因此力壓風頭正勁的OpenAI創始人薩姆·奧爾特曼（Samuel Altman），被《時代》雜志選為2023年的年度人物。

作為一個文化飽和的時代符號，泰勒·斯威夫特達到了與20世紀60年代的披頭士（The Beatles）或80年代巔峰期的邁克爾·杰克遜相當的水平。

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構建“超級經濟體”

圍繞巡演，巨星們正在構建一個超級經濟體。

以時代巡演為例，除了驚人的票房收入，時代巡演的周邊產品收入也相當高。盡管沒有公布具體數字，但時代巡演前60場的周邊產品收入高達2億美元，據此估計，時代巡演的周邊產品整體收入規模約5億美元左右。（約36億人民幣）

此外，巡演的衍生內容、《時代巡演》大電影的全球票房收入高達2.61億美元（約19億人民幣），有報道稱，迪士尼還花了超過7500萬美元（約5.4億人民幣）購買電影的流媒體版權。

巡演的原本功能之一就是推銷唱片，而在流媒體時代，巡演還能顯著帶動歌曲流量增長。

據Billboard和Luminate的分析，單場演出平均能帶來當地音頻流媒體播放量增長42%。而據Apple Music發布的數據，時代巡演開始的那一周，泰勒·斯威夫特的全球流媒體播放量增長了61%，并在接下來的幾個月持續實現兩位數的增長。

在時代巡演舉辦期間，泰勒·斯威夫特發布了三張專輯（兩張重錄版專輯和一張新專輯），不但成為Spotify上首位月度聽眾量破億的女歌手，還連續兩年成為Spotify和Apple Music的年度最高播放量藝人。

泰勒·斯威夫特2019年發布的歌曲《Cruel Summer》，經由巡演的助推，Spotify播放量從巡演前的7億增長到目前的26億，新增流量僅在Spotify一個平臺預計將為泰勒·斯威夫特帶來約900萬美元的收入。（約6541萬元人民幣）

有業內估計，把票房、周邊、贊助、電影、唱片和流媒體等相關收入加起來，時代巡演所創造的總收入規模可能高達30億美元。（約218億元人民幣）

這是泰勒·斯威夫特個人影響力的體現，也是過去兩年來頂級巨星巡演市場的縮影。相比過去，如今的超級巨星們可以聯動更多的媒介和資源，從而極大擴展了巡演的價值邊界，重塑了巡演的價值鏈。

在時代巡演票房率先突破10美元之后，酷玩樂隊（Coldplay）的“天體之音巡演”也突破了10億美元，創下了樂隊巡演票房的新紀錄，巡演的周邊產品收入據稱也已經超過3億美元。在巡演過程中，樂隊的流量不斷水漲船高，目前穩定躋身Spotify月度聽眾量世界前十，在樂隊中遙遙領先。

此外，酷玩樂隊以環保理念為核心，與多個科技公司合作，他們通過創新技術，如利用觀眾腳步發電的舞臺、可再生能源供電的設備，以及鼓勵觀眾以低碳方式前來觀看演出等，展示了科技與音樂的深度融合，將“天體之音巡演”打造為一個多維度的價值平臺，從而聯動更多的資源。

但巡演的經濟價值，還能溢出更多。

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巡演駐唱化

在時代巡演舉辦的過程中，“霉霉經濟學”的說法廣為流傳。

據外界估計，在美國巡演期間，時代巡演為美國國內生產總值貢獻了43億美元（約309億元人民幣），在英國巡演期間為當地經濟帶來了近10億英鎊（約97億元人民幣）的增長，而日本的四場演出也創造了341億日元（約21億元人民幣）的經濟效益。新加坡為了獲得時代巡演在東南亞地區的獨家承辦權，還引發了國際爭端。

大型演唱會的溢出效應當然不僅體現在泰勒·斯威夫特身上，周杰倫、五月天、張學友、陳奕迅、張杰、薛之謙、碧昂斯（Beyoncé）坎耶·韋斯特（Kanye West）、阿黛爾（Adele）等等大牌藝人都曾被稱為“行走的GDP”。

巡演是“巡回演唱會”的簡稱，顧名思義就是在不同地方巡回演出，但這兩年的大型巡演，有一種“駐唱化”的趨勢：選擇在同一城市舉辦多場演出。

最典型的例子就是陳奕迅，他上一次巡演去了超過50個不同城市，這次的巡演已經開了155場了，只去了18個城市，每到一個城市，都至少待一周辦六場演出。

這種方式不僅可以降低演出運營成本，讓藝人有更多時間休息，還能通過吸引大量的跨城觀演消費者，在住宿、餐飲和交通上給當地帶來巨大的收入。據寧波市文化廣電旅游局數據，陳奕迅演唱會6天，跨城購票用戶占75%，直接帶動約6億元的文商旅綜合消費。

之前坎耶·韋斯特在海口舉辦兩場試聽會，據《海口日報》報道，兩場演出共吸引觀眾近8萬人次，帶動旅游消費7.3億元，其首場演出的島外購票人員占比達96.5%。今年8月，阿黛爾在德國慕尼黑連開十場大型戶外演唱會，據稱吸引游客多達50萬，為當地帶來的經濟收入預計超過5.4億歐元。（約41億元人民幣）

很多城市都在想辦法讓“行走的GDP”多留在本地，早前“黃老板”艾德·希蘭（Ed Sheeran）官宣了+–=÷×巡演的中國場次，也采用了“駐唱”的形式，僅在杭州舉辦，待一周，演6場。

這一趨勢表明，在“覆蓋更多城市”的同時，巨星們也開始選擇性地“深耕重點市場”。也因此，演出與舉辦地之間的經濟聯動變得更加深入。通過深耕重點市場，巡演不僅成為巨星們擴展商業版圖的工具，也為舉辦地的經濟、文化和品牌建設注入了強大的推動力。可以預見，搶奪“行走的GDP”仍然將會是一些城市來年的重要任務。

-全文完-

原標題：《巨星的巡演，正在變成“超級經濟體”》

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