12月12日，“798公共雕塑節”在北京開幕，來自國內外10位藝術家，包括蔡堅、瓦吉科·恰齊亞尼、胡慶雁、李怒等的雕塑作品于798·751園區的5大點位（電子廣場、中心廣場、同心廣場、復興廣場、動力廣場）與公眾見面。

為呼應冬日季節與公共空間的關系，策展人選擇“凝物為景”作為本屆公共雕塑節的主題。受到詩人里爾克的詩句“冬天，什么色澤都隱藏在內部”啟發，以“外部還留下些什么”為起點展開遙想，希冀借由公共雕塑來克服季節對于行動的遏制，動員人們重返公共空間的熱情。

對于本屆公共雕塑節而言，雕塑并非為了占據園區的廣場，而是通過作品對其所在場域公共性的一次重新顯現。沿襲福柯將中世紀歐洲城市中的廣場視為“異托邦”的思路，798·751園區內的“廣場”源自舊工廠改建和園區不斷更新而來的一塊塊空地，它們從舊的功能屬性擺脫出來，反復且臨時地與不同屬性的情境相結合。“798公共雕塑節”希望成為一起發生（take place）的事件，邀請人們來到這里，與雕塑一道，共同獲得園區的這些空地。

798現場

798現場

在策展人孫冬冬看來，城市的公共空間與公共生活在當下是一個極為緊迫的公共話題。面對數字時代基礎設施對于人們社會交往的架空，當人們來到“798公共雕塑節”，實際上是以藝術與設計的名義與陌生人進行一種非正式的交往，大家彼此構建屬于自己的公共生活，同時培養對公共認同的情感。

每一塊空地被演繹為一個個情境，有的基于人們曾經自發上演過的場景，例如在電子廣場，附近的居民喜歡在夏夜來到這里，零零散散的打著羽毛球，或者孩子們在此嬉笑奔跑。與之對應，蔡堅的雕塑作品《HoldHoldHold-X20111203》，通過攀巖運動中的巖石形象，將日常生活的松弛與歡愉，轉化為一種“堅持”下去的內在品質，就像雕塑被放置在廣場邊緣的綠樹之下，以此為生命的躍動預留出更大的空間。

蔡堅《HoldHoldHold-X20111203》

同樣的，中心廣場的情境靈感也源自日常生活的聯想。一塊圓形綠地的中心擺放著胡慶雁所做的《父與子》，這是兩件由預制金屬管道拼接與改制而成的作品，看似抽象，卻在“相似性”的形式觀念中投諸了人類的一種普遍情感。

胡慶雁，《父與子》

在綠地的周圍環繞著瓦吉科·恰齊亞尼的系列雕塑，它們擁有近似鳥類的形象，夸張而張大的口腔和眼睛形成了長長的通道，歡樂與驚訝的表情展現了每個人在童年時期對于外部世界初次探索時的心靈震撼。

從某種意義上說，瓦吉科的雕塑很像是為梁碩《物質研究－C型鋼》所做的心理學意義上的注釋。雖然，梁碩的作品觀念指向的是對于“極簡主義”的解構與批判，但他切割再焊接C型鋼的“無聊”行為，卻又像是在提示一種童年時期的藝術經驗，抑或是一種創造性的生命潛能。

瓦吉科·恰齊亞尼作品

一面是生活，一面是藝術，作品之間的互文關系將兩者統攝于我們的生命經驗之中。同心廣場的中心花壇營造了一場迎春的儀式，身居其間的兩件作品一金一銀，烘托了我們對于“復蘇”的希望。王畫的金色帆船所隱喻的人類文明之旅，作為在不同文明時期所輪回的生命欲望，恰好是尉洪磊雕塑作品所強調的自然土地的生命質感。

尉洪磊雕塑作品

換言之，當人類將自己理解為自然的一部分，那么我們所創造的一切，并沒有改變自然的本質。亦如在動力廣場綠地上的兩件雕塑，王思順的奇石美學呈現的天地造化，源于人類文明在自然界的自我投射；而王郁洋的《雪人》則是數字時代，機器語言對于自然的詮釋，看似分殊的時代卻如莫比烏斯環一般被聯在了一起。

王郁洋《雪人》

當“自然”成為我們評判與言說“永恒”的代名詞，李怒的《香檳塔》與徐渠的《復活》即便相隔兩處，兩者之間也建立了一種曖昧的詩意，人類關于未來的想象與祝福，總是希望在時間的流動中建立一種可供“紀念”的證據，就像自然一樣——克服虛無，賦形意義。

徐渠《復活》

李怒《香檳塔》

展覽將持續至2025年2月12日。