17—18世紀，西方設計史上曾流行過一種特殊的裝飾風格，稱為“中國風”（chinoiserie）。中國風是西方對東方的浪漫想象與異化表達，借鑒了同一時期中國外銷藝術品風格。這種風格在18世紀后期衰退，但其余韻一直延續(xù)到今天，對西方裝飾藝術產(chǎn)生過一定影響。

本文節(jié)選自浙江大學出版社新近出版的《西方設計史上的中國風》，該書對西方設計史上的中國風進行了專題討論，包括其興起的時代背景，設計的風格來源、時代變遷、地域特色、衰退與復興等，呈現(xiàn)了歷史上東西方文明的交流與對話。

法國在中國熱中有著非同尋常的意義。在中國風設計盛行的17—18世紀，法國正處于路易十四、路易十五至路易十六的統(tǒng)治時期，從王權的加強，到大革命的爆發(fā)，法國社會經(jīng)歷了天翻地覆的變革，由此產(chǎn)生的影響波及整個西方世界。法國的文化與藝術也在這一階段達到了輝煌的高峰，正如文藝復興時期的意大利佛羅倫薩、羅馬，巴黎成了西方藝術的中心與時尚的發(fā)源地。

17—18世紀的文化藝術發(fā)展是以宮廷為中心展開的，中國風設計也不例外，它基本上是一種宮廷藝術。法國對中國文化擁有強烈的興趣，同時，它對西方其他國家的藝術與時尚趣味有著很強的影響力。因此，中國風設計在很大程度上是以法國為中心展開，并向西方其他國家輻射的。

一、文化熱、經(jīng)濟冷

法國的中國熱具有明顯的文化熱、經(jīng)濟冷的特征。與其他西方國家相比，法國的對華貿易要落后得多。法國商船“安菲特里特號”首航中國，已遲至17世紀末的1698年，而此時葡萄牙與西班牙的海上時代已經(jīng)過去，荷蘭在東方航線上揚帆已達一個世紀，英國則作為新的海上霸主正在崛起。有學者做過計算，自那時起到1833年，即英國東印度公司對華貿易壟斷權被廢止前的130余年中，法國派遣到中國的商船僅 140艘，且噸位都不大，平均每年約1船次,不僅遠遠比不上英國，連丹麥的東印度公司也比不上。在直航以前,法國需要的中國商品主要由葡萄牙、荷蘭的商船輸入，而直航以后，法國仍在相當程度上要依賴其他國家的轉口。

與此形成鮮明對比的是法國對中國文化表現(xiàn)出來的巨大熱情。17世紀80年代以后，法國派往中國的傳教士是歐洲各國中數(shù)量最多、規(guī)格最高的。路易十四從耶穌會中挑選了白晉、李明、張誠(Jean-Fran?ois Gerbillon) 等5位有學術素養(yǎng)的教士，以“國王數(shù)學家”的名義派往中國，所需費用從國王的私庫中支出。此后又陸續(xù)向中國派出傳教士，導致在華傳教士國籍比例發(fā)生重大變化。這些法國傳教士在傳教的同時，也將中國政治、經(jīng)濟和科學、藝術方面的信息源源不斷地傳入法國，歐洲漢學中心因此從羅馬教廷轉移到法國。 法國社會從宮廷到市民對中國文化的迷戀，受到中國文化的影響之大，是歐洲其他國家無法比擬的。

中國物品在法國受到了異乎尋常的歡迎。本書無意詳細闡述法國的中國熱發(fā)展經(jīng)過，但法國宮廷、上流社會對中國瓷器、漆器等物品的購藏量是巨大的，并將這種愛好向市民階層傳播。法國王后——奧地利的安妮(路易十四的母親) 在17世紀中期就擁有一組12扇的中國折疊屏風，路易十四的凡爾賽宮和王儲的楓丹白露宮，也收藏有大量瓷器、刺繡、 漆家具等中國物品。路易十四的首要大臣黎塞留、馬扎然與科爾貝爾等，都是東方藝術的愛好者，他們的府邸中都有中國外銷藝術品的收藏。巨大的市場和相對不足的供應，以及不同層次的顧客對產(chǎn)品的多樣化需求，刺激和推動了社會上對中國外銷藝術品的仿效，而法國藝術家的自由創(chuàng)作，必然導致中國風設計的興盛。

以路易十四修筑特里亞農(nóng)宮為例。1670年，路易十四命令宮廷建筑師勒沃在凡爾賽建造了特里亞農(nóng)宮，作為禮物贈送給情人蒙特斯潘夫人，被認為是中國風建筑的首創(chuàng)者。特里亞農(nóng)宮雖然在外觀上與中國建筑沒有關聯(lián)，但頂部整齊而有變化地排列著許多瓷瓶，室內大量裝飾著藍白兩色的釉陶貼面磚，在陽光下閃閃發(fā)光，據(jù)說其創(chuàng)意來自南京大報恩寺琉璃塔。雖然發(fā)光的瓷瓶與面磚只是歐洲本土窯廠出產(chǎn)的藍白釉陶產(chǎn)品，但宮廷的需要不但促進了荷蘭代爾夫特制陶業(yè)的繁榮，也促進了法國納韋爾、魯昂、圣克盧等窯廠中國風釉陶產(chǎn)品的發(fā)展。

除中國物品廣受歡迎外，中國文化在法國也備受知識階層的推崇。以伏爾泰為代表的啟蒙主義思想家，熱情贊揚中國的開明政治與重農(nóng)政策，孔子及其他中國先哲的思想得到介紹，以中國為題材的“中國戲劇”在各地上演，《趙氏孤兒》等中國小說在社會上流行并被改編為劇作隆重上演，傳教士的中國見聞源源不斷地出版。以至于有人說，18 世紀法國知識分子對中國文化的了解，甚至超過了對當時歐洲某些地區(qū)的了解。這一切都推動了中國風設計的興起。

二、中國風的起源地

在歐洲所有宮廷中，路易十四的法國宮廷具有某種特殊性。中世紀晚期以來，在歐洲封建領主制解體、王權不斷加強的過程中，法國最終發(fā)展成為一個中央集權的君主專制國家，并在路易十四時期達到頂峰。這位專制君主以“太陽王”自居，建立起當時歐洲最強大的王權。他成立了法蘭西學院， 創(chuàng)辦了法蘭西皇家繪畫與雕刻學院，開設了戈貝林皇家制造廠，集中國家力量，大力發(fā)展法國的文化藝術，包括建筑、繪畫、雕塑和一切工藝美術，取得了輝煌成就。

凡爾賽宮在17世紀前期，僅僅是路易十三的狩獵行宮， 規(guī)模不大，但路易十四當政后，對它進行了多次改建與擴建， 使其最終成為一座壯麗輝煌、氣勢恢宏的宮殿(圖一)。1682年，路易十四將整個宮廷搬到凡爾賽宮。從那時起，凡爾賽宮就不僅成為法國的政治與文化中心，還基本上左右了 歐洲的藝術風格和時尚趣味。

圖一 從巴黎大道看城堡、別墅及凡爾賽花園 皮埃爾·佩特爾(Pierre Patel)繪   1668 年

17 世紀后期至18世紀，凡爾賽宮的光環(huán)籠罩在幾乎所有的歐洲宮廷上。各國的上流社會都以講法語為榮，用法語寫作，穿法國時裝，室內裝飾、家具、紡織品等一切時尚，也都以法國樣式為模板，即使與法國處于敵對狀態(tài)也不例外。 特別是德國各小宮廷，幾乎唯凡爾賽宮的馬首是瞻。也許只有歐洲大陸之外的英國，與法國文化保持了一定距離。洛可可風格正是從法國上流社會的室內設計開始，逐漸演變成一種藝術風格并向歐洲各國傳播的。法國對中國外銷藝術品的熱愛，以及在設計中表現(xiàn)出來的中國趣味，也被歐洲各國的宮廷所仿效。

葡萄牙是最早輸入中國物品的，然而葡萄牙卻沒有誕生足以影響歐洲的中國風設計。西班牙的情況與此類似。荷蘭雖然比法國更早投身于東方貿易，也更早模仿中國外銷藝術品并發(fā)展出中國風設計，但荷蘭上流社會在時尚領域缺乏權威性。英國雄心勃勃，在東方貿易中后來居上，但17世紀后期， 英國正陷于內戰(zhàn)(1642—1651 年的保皇黨與議會黨之爭)、 共和政體創(chuàng)立、王政復辟、“光榮革命”等一系列重大事件中，其宮廷在藝術風格與時尚方面的影響力大受影響。18世紀， 英國成為歐洲第一流的經(jīng)濟強國，但法國巴黎的時尚中心地位已無法動搖。

17世紀的歐洲也深陷宗教戰(zhàn)爭的困擾。1685 年，路易十四取消了《南特敕令》，大肆迫害胡格諾教徒(法國新教徒)，導致大量以手工藝謀生的胡格諾教徒紛紛逃往英國、 德國等新教國家，他們也將法國精湛的工藝技術與中國風設計帶到了這些新定居的地方。德國絲織業(yè)與壁毯業(yè)的興起、 英國絲織業(yè)和制瓷業(yè)的發(fā)展，均在很大程度上與流亡的法國胡格諾教徒有關。

三、優(yōu)雅精致的氣質

法國的中國風設計有著精致、優(yōu)雅的獨特氣質，表現(xiàn)在瓷器、壁畫、家具、紡織品及室內設計的各個領域，或可稱為“法國氣質”。這種氣質是其他國家很難超越的，一直到今天，巴黎時裝仍然占據(jù)著國際時尚界的至尊地位。在法國，藝術就是這樣與國家的政治與經(jīng)濟緊密相連，以至于如果剝奪了巴黎的時尚產(chǎn)業(yè)，法國在國際貿易中的地位也要大打折扣。這種精致、優(yōu)雅的特色不是與生俱來的，它的形成，與路易十四時期法國上流社會的性質有密切關系。

從路易十四起，宮廷貴族與市民精英組成的上流社會就決定了時尚的品位，這個社會的形成是一個長期的過程。根據(jù)諾貝特·埃利亞斯在《文明的進程》中的研究，法國在王權加強的過程中，既要防范貴族勢力過于強大出現(xiàn)對王權的挑戰(zhàn)，又要防止新興的市民力量不斷增強對王權不利，因此， 國王設法在兩者之中維持平衡。國王建立起中央集權的官僚體制，將政府職務大部分授予新興的市民階層，削弱貴族的力量，使他們無力組織起有效的反叛，但同時，又將宮廷職務與王室家政職位盡數(shù)授予貴族，使他們在這些職位上獲得豐厚的收入(年金)、優(yōu)越的地位與榮耀的光環(huán)。到路易十四時，凡爾賽宮就逐漸聚集了一個宮廷貴族階層，他們喪失了權力，但收獲了奢侈與安逸。凡爾賽宮就像一個輝煌的舞臺，路易十四與宮廷貴族們每天在這里表演著一本正經(jīng)的禮儀。久而久之，這個階層摒棄了粗野與莽撞，培育出一種極為雅致的文明——準確的禮儀、得體的周旋、溫雅的態(tài)度、精致的著裝、細膩的感覺，以及對文學、藝術、科學、哲學 的興趣與愛好，簡言之，形成了一種“教養(yǎng)”。這種“教養(yǎng)” 不僅是一種外在的符號，將他們與普通平民階層區(qū)分開來，更是與國王的寵愛、賞賜以及個人前途密切相關。“一個侯爵，他不會去想在他的領地里策劃一起小的反叛，而是樂于知道，他在翌日即可獲得特權去參加在龐大宮殿中舉行的堂皇宴會，并與國王進行兩三分鐘平淡無味的談話。”

圖二 愛的宣言  油畫 J.-F. 德特洛伊(J.-F. de Troy)繪 1731 年

法國的宮廷還具有某種開放性，凡爾賽宮是允許市民參觀的。市民中的上層精英，例如著名的學者、藝術家等，因為種種機緣而與宮廷貴族有較多的交往，他們在精神氣質上互相靠攏，共同形成了一個圈子——上流社會。除了高貴的血統(tǒng)外，正是禮儀和品位將他們與其他人區(qū)別開來，當然沒有財富也做不到這一點(圖二)。在 17—18世紀的法國，無數(shù)人對這個上流社會心馳神往，蓬巴杜夫人便是以美貌、智慧和出色 的“教養(yǎng)”，以平民身份進入宮廷，成為路易十五的情婦， 并被封為侯爵夫人的。

上流社會對藝術風格和時尚品位有著決定性的影響，而中產(chǎn)階級與一般市民則盡可能在行為方式和時尚品位上模仿上流社會。法國的藝術設計，也就有了一種特別精致、優(yōu)雅、 楚楚動人的氣質。然而，所有的一切是建立在社會第三等級 (市民等級)的勞動之上的。到18世紀晚期，由于第三等級不堪重負，法國大革命終于爆發(fā)，路易十六與瑪麗·安托瓦內特王后分別走上了斷頭臺。但是，經(jīng)過一個多世紀的培育，這種精致的品位、優(yōu)雅的舉止已經(jīng)滲入法國人的血液， 成為其民族特征的一部分。

四、法國杰出的中國風設計

法國的中國風設計是從宮廷中發(fā)展起來的，在各個設計領域都有很好的表現(xiàn)，但最出色、最能代表法國特色的是錦緞、壁毯、軟瓷、路易十五時期的家具與銅質陳列品設計。

法國的里昂是歐洲絲綢生產(chǎn)的中心，提花錦緞獨步天下。 最精美的中國風設計出現(xiàn)在1730年以后，讓·何維勒(Jean Revel)是法國絲綢史上一個標志性的人物。他發(fā)明了一種新的工藝技術，可以將不同顏色的絲線以某種方式混合，創(chuàng)造出過渡色，像繪畫一樣在織物上表現(xiàn)陰影的效果和光線的細微差別，從而使法國的絲綢設計有了新的突破，出現(xiàn)了大量風景人物圖案。里昂中國風設計中最出色的，正是栩栩如生的花卉與中國人物風景的組合(圖三、圖四)，圖案極其 優(yōu)雅，靈感來自華托、布歇、于埃、畢芒等藝術家的創(chuàng)作， 以及市場上流行的有關中國風設計的圖案書。

圖三 中國風雙層提花錦 法國里昂制 1740—1750 年 中國絲綢博物館藏

圖四 中國風錦緞 法國里昂制 1740—1745 年 法國里昂紡織史博物館藏

圖五 丹麥克里斯蒂安 七世宮的中國沙龍

壁毯設計也是法國的強項。博韋織毯廠制作的兩套以“中國皇帝”為題材的大型壁毯，奠定了法國在這一領域至高無上的地位。特別是第二套壁毯獲得了巨大的成功，在1743— 1775 年共復織了12套，作為法國宮廷禮物贈送給歐洲其他國家，如送給丹麥王室的一套，至今仍然掛在克里斯蒂安七世宮的“中國沙龍”里(圖五)，據(jù)說有一套甚至輾轉送給了乾隆皇帝，乾隆收到禮物后非常高興，將它們安置在圓明園。 設想一下，在清代北京的宮殿上裝飾著法國畫家布歇設計的壁毯，這本身就是一件富有意義的事。遺憾的是這套壁毯下落不明，清宮檔案中也沒有發(fā)現(xiàn)相關記錄(也有說在第二次鴉片戰(zhàn)爭的圓明園劫難中被英法聯(lián)軍掠奪并帶回了歐洲)。

圖六 鳥舍 壁毯 法國歐比松織毯廠制 18 世紀前期 比利時布魯塞爾皇家藝術 歷史博物館藏

18世紀也是法國歐比松織毯的黃金時代。歐比松是一個地區(qū)，當?shù)赜泻芏嘧鞣唬a(chǎn)的歐比松掛毯和地毯聞名世界。為順應時代潮流，歐比松壁毯作品經(jīng)常以中國為題材，包含進餐、垂釣、狩獵、勞作等畫面。布歇的繪畫以及加布里埃爾·于基埃(Gabriel Huquier)等人的版畫是歐比松壁毯模仿的對象，但設計師通常會對畫面內容做一些改變，增加或減少景物以適應定制者的墻面尺寸。藝術家讓-約瑟夫·杜蒙(Jean-Joseph Dumons)與歐比松中國風壁毯有密切關系，在保存下來的一幅作品(圖六)中，畫面上描繪 了一個中國男子，打開柳條編織的籠子，奇異的鳥兒飛出來，一個年輕女人的手上立著一只鳥，還有兩個孩子，一個試圖去抓鳥，而另一個則顧自玩著手中的小風車。畫面風格與布歇的作品較接近，但歐比松的設計師也從畢芒的作品中獲取靈感，如山丘上聳立著一座寶塔，奇異的鳥兒環(huán)繞著寶塔飛翔之類。

法國的釉陶產(chǎn)品十分出色，17世紀至18世紀初，納韋爾、 魯昂、馬賽和圣克盧等窯廠都有出色的中國風設計作品。納韋爾窯廠創(chuàng)辦于16世紀末，17世紀中期開始生產(chǎn)中國風釉陶制品，早期生產(chǎn)白地藍彩器物，后期轉向五彩。魯昂窯廠在17世紀中期發(fā)展起來，由于路易十四興建特里亞農(nóng)宮向魯昂窯廠訂購大批藍白釉陶磚，該廠從此聲名鵲起，生產(chǎn)了不少中國風產(chǎn)品(圖七)。馬賽窯廠與圣克盧窯廠創(chuàng)辦于18世紀初，中國風產(chǎn)品也十分出色(圖八)。其他眾多的窯廠也都有中國風陶瓷生產(chǎn)。

圖七 中國風陶盤 法國魯昂窯廠制 18 世紀

圖八 中國風冰酒器 法國圣克盧窯廠制 1730 年

因為一直沒有找到高嶺土，法國是歐洲各國中最晚燒制硬瓷器的，但它采用了一種特別的軟瓷技術。在奧爾良公爵的支持下，法國先是于1677年在圣克盧窯廠燒成微呈黃色的軟瓷，接著于1725 年在孔蒂公爵的居城尚蒂伊燒成了純白色的軟瓷。孔蒂公爵是東方藝術的愛好者，擁有龐大的東方瓷器收藏，尚蒂伊窯廠的畫家們經(jīng)常前往他那里觀摩，設計了大量中國風作品(圖九)，相關資料還被分門別類整理后刻印成圖案集。樊尚窯廠是法國宮廷在1738年創(chuàng)辦的，1753 年定名為皇家窯廠，蓬巴杜夫人對其設計風格有直接影響，該廠不少作品屬于中國風設計(圖十)。正是在這位夫人的建議下，樊尚窯于1756年遷往塞夫勒，并終于燒成了真正的硬瓷。皇家塞夫勒瓷以明麗、優(yōu)雅的裝飾和造型名揚天下，其中的玫紅色瓷有“蓬巴杜玫瑰”的稱呼，是洛可可藝術的杰出代表(圖十一)。

圖九 中國風茶具 法國尚蒂伊窯廠制 1730—1735 年

圖十 中國風瓷盤 法國樊尚窯廠制 1740—1745 年 法國巴黎裝飾藝術博物館藏

圖十一 一對象首花瓶 法國塞夫勒窯廠制 1760 年

法國的漆家具設計是17世紀后期發(fā)展起來的。路易十四為了裝飾新落成的凡爾賽宮，需要大量技藝高超的手工藝人，因此國內外能工巧匠紛紛聚集到巴黎，1667年創(chuàng)辦的戈貝林皇家制造廠中就設有漆家具工作室。此外，孔蒂公爵的尚蒂伊城也有出色的漆家具制作。馬丁兄弟是當時巴黎最負盛名的漆藝家，制作了大量精美的作品。然而，最能體現(xiàn)法國特點的中國風家具作品，大多制作于路易十五時期。

從18世紀30年代起，法國發(fā)展出一種杰出的家具裝飾工藝，即將進口的中國和日本漆繪屏風或櫥柜拆開，將其修正為一塊塊裝飾精美的漆板，并加以精心潤飾，然后拼裝在櫥柜等家具上。因此這一時期法國中國風家具的特征是:彩繪的東方漆板、大理石的桌面、精致的髹漆、鍍金的銅飾，造型上有著洛可可時期特有的優(yōu)美曲線，可謂美輪美奐。家具樣式以立柜、抽屜柜和抽屜桌等為多，櫥柜的立面和兩個側面都鑲有精美的東方漆板，其中中國漆板大多由款彩工藝制成，庭園風景、人物故事等裝飾得較滿;而日本漆板以黑地描金為主，山水風景、溪流瀑布等裝飾得比較疏朗。這些家具一般都有制作者簽名，體現(xiàn)了路易十五時期最華麗的法國家具風格(圖十二、圖十三)。路易十六時期，彩繪漆板裝飾的中國風家具不再流行，但由于路易十六的王后瑪麗·安托瓦內特熱愛東方藝術，一部分精美的家具仍鑲嵌東方漆板，裝飾較為節(jié)制，風格優(yōu)美。

圖十二 用中國款彩漆板裝飾的立柜法國制 1730 年

圖十三 中國風抽屜柜 法國制 18世紀中期 美國大都會藝術博物館藏

法國的室內設計形式多樣，漆繪的中國風壁飾美麗動人， 但一些最精彩的中國風房間是用壁畫裝飾的，如于埃為巴黎郊區(qū)的香姆城堡的中國沙龍所繪的壁畫(圖十四)。此外，最具有法國中國風氣質的還有銅質工藝品。這些銅制鍍金的座鐘、掛鐘、燭臺、柴架以及工藝品等展現(xiàn)出精致的工藝、不對稱的造型、優(yōu)美流暢的曲線，以及姿態(tài)各異的中國人物，幾乎每一個作品都是洛可可中國風的縮影。

圖十四 法國香姆城堡中國沙龍壁畫 克里斯多夫·于埃繪 1747年

《西方設計史上的中國風》 袁宣萍 著 浙江大學出版社