原創 毒Sir Sir電影

都說今年電影市場不景氣。

可如果你仔細去看，會發現有一種題材，反而在蕭條的市場里逆勢上揚了——

恐怖驚悚。

就不說《異形：奪命艦》這樣的大片拿下了7.86億票房，高居暑期檔第二。

光是一部《鴛鴦樓·驚魂》。

非但悄咪咪地賣出了1.14億的票房，而且兩次延長秘鑰，至今仍逗留在每日票房榜的前十位。

可這就完了嗎？

沒有。

這不，到了年底，又一部打著“國產驚悚”招牌的電影上映了。

乍一看——

新導演，新演員，還是國產的驚悚題材。

會是“炮灰”？

可再看關鍵詞——

魂穿、反轉、民俗恐怖、女性互助。

這么“當下”的元素。

前景如何，似乎也不太好說了。

畢竟。

“不能有鬼”的國產驚悚片，也到了有新解法的時候——

出不去的房間

01

先說電影。

《房間》的故事，一上來味道就很正——

閩南地區的一個傳統家庭，因為重男輕女的思想，女孩陳沫（鄒元清 飾）面臨家里讓她在中學畢業后就去廠里打工，早早嫁人成家的要求。

怎么辦？

她和閨蜜林小楠（姜貞羽 飾）想了一個大膽的計劃。

扮鬼。

她們利用陳沫的阿公對早逝女兒陳曉雯的思念，等阿公在老宅悼念女兒的時候，假扮曉雯顯靈，來勸年老又迷信的阿公同意讓陳沫繼續讀書。

看起來有點離譜？

但。

如果配上閩南地區百年老宅特有的陰森幽暗，國產特有的祭祀風俗，以及一個嘴里神神叨叨傳統又迷信的老阿公，還有他嘴里說出的聽不太懂的閩南方言……

傳統民俗氣質拉滿的情況下，連裝神弄鬼都顯得不是不可以接受。

但在驚悚題材里，所有人都知道——

計劃永遠趕不上變化。

就在兩個女孩夜里潛入老宅，以為扮鬼成功，吸引到阿公注意力的時候。

意外發生。

扮作陳曉雯的林小楠為了不被發現，躲進一個箱子里，結果，等阿公走遠，她再次打開箱子的時候。

一切都變了。

不論是房間的布景，還是眼前的人，都天翻地覆——

原本空無一人的房間，此刻變成了溫馨的女生臥室。

而眼前，是一個長相酷似阿公的年輕男人。

他正對著林小楠叫喚著陳曉雯的名字，嘟囔著她是不是又犯病了。

沒錯。

雖然還是同一座老房子，但時間卻回到了22年前。

她魂穿了。

而且是，穿到了阿公的女兒陳曉雯的身上。

最嚇人的是。

陳曉雯，好像就是死在這天晚上。

怎么形容這個22年前的世界呢？

一個詞就是——

詭異。

不論是臥室，廳堂，還是眼前的年輕阿公的行為，都泛著一種莫名詭異。

比如家里的大門，一直被緊緊鎖住。

比如廳堂里擺滿了生活用品，但細看，又毫無生氣。

甚至一家人的合影里，還有個被摳掉頭像的小孩……

更可怕的是——

在這里，年輕的阿公認為她“病還沒好”，要用蠻力把她綁起來。

房間里有一個對她充滿敵意的白衣女人，時隱時現。

那是阿公的續弦，也是曉雯的繼母。

這時林小楠才逐漸意識到——

當年的曉雯，可能根本不是什么自殺。

而更糟糕的，林小楠發現，她的魂穿，似乎也不是什么意外——

這是一場早就設計好的獻祭儀式。

是不是有些復雜？

故事的真相，Sir就不劇透了。

因為相比于謎底。

Sir更有興趣的是，電影提供了國產驚悚電影里，難得的視聽鋪陳。

不全是那種一驚一乍。

而是慢慢打破你安全感的頭皮發麻。

02

對于一部恐怖片來說，跳嚇永遠是最行之有效的嚇人手段。

雖然是新人導演，但得益于過去豐富的舞臺劇經驗，電影保留了這類對觀眾強刺激的設計。

比如突然出現在鏡頭前的鬼臉。

比如身后緩緩升起的白衣。

配合上一驚一乍的音效，足以讓影院里的小情侶們緊緊抱在一起，玩一種“我好怕”、“沒事我保護你”的小游戲。

可如果光有跳嚇，顯然又不行。

觀眾被嚇的次數多了，也會產生某種免疫，心里便容易罵娘起來。

于是《房間》加入了另一種恐怖元素——

民俗。

這里有得天獨厚的條件——

故事發生在閩南地區。

而閩南地區的傳統家庭，對白大量使用的閩南語，本身就在利用地域刻板印象的同時，給到了觀眾心理暗示：

較強的宗族傳統，重男輕女的地方保守思想，以及迷信落后的民間信仰……

已經為這個故事的發生提供了地域空間。

而傳統民俗驚悚喜歡玩的東西。

古風的深宅大院，新郎新娘的嫁衣，三綱五常那一套的壓迫，以及傳統文化的儀式……

電影也做了保留——

比如老房子客廳里祭祀曉雯的牌位，神神叨叨的老阿公，以及死時化妝還身穿紅衣的曉雯。

還有設定里最突出的——

阿公一家是木雕世家。

所以可以看到電影中隨處可見的，充滿恐怖谷效應的木雕人像：

完成的，未完成的，裝飾好的，刻畫了一半的。

整整一面墻，還有孩童等身大小的。

平時看還好。

但如果在這個夜晚，所有的頭像都對著你，眼睛都看著你，那種毛骨悚然的感覺很多人都能想象。

而電影通過這些元素，給到了觀眾足夠多的心理暗示。

可僅僅是驚嚇嗎？

也不是。

我們常見的那些民俗元素——

祭祀，祠堂，扎紙人，燒香火，乃至冥婚，葬俗，各種祈福，算命，求神活動。

當然是有尋求美好祝愿和寄托哀思的一面。

但深層的，或許是一種對現世不安全感的開解，希望怨念獲得解脫和平復，希望逝去的魂靈得以安息。

而更重要的是——

讓現世的生活免于被侵擾和傷害。

這是人們的心理訴求。

就像電影中的阿公所代表的重男輕女的傳統觀念，以及他在故事結尾被真相反噬的結局。

恰恰說明了大部分篤信迷信的背后——

是心中有愧。

而只有建立起這樣的心理狀態，才能避免讓民俗只浮于驚嚇的表面，走進更深的層次。

對。

真正的嚇人，不是突然跳嚇突然蹦出來那一下的恐懼。

而是塑造一整個危險的氛圍，讓人隨時處在被跳嚇的不安之中。

以達到心理層面的恐懼。

03

不得不說，國產驚悚的創作一直很難。

明明受眾很廣。

題材也很多。

但受限于大環境，沒有辦法做到有效探索，以至于時至今日聊到華語恐怖驚悚題材，依然是港臺東南亞作品居多。

沒錯。

這些年，在網文，漫畫，游戲中，恐怖驚悚類作品的確發展得異常迅速。

像《煙火》《紙嫁衣》《港詭實錄》《紙人》《三伏》等等利用民俗元素，構建恐怖驚悚感的游戲。

不止在內地，而是在整個華語文化圈都獲得了認可。

可電影呢？

到底該怎么辦？

如果不能拍鬼神，那驚悚片該怎么做呢？如何才能解決過早被“劇透”的問題？

這也是Sir想特地聊聊《房間》的原因。

它至少嘗試了一個方向——

生活流。

對，不需要鬼神，恐怖感也能拍得出來。

其實。

利用視聽技巧，做出驚悚的效果，國產影視創作者們早就熟稔于心。

舉個例子。

《一雙繡花鞋》作為一個反特刑偵劇，被拍成了多少孩子的童年陰影。

劇中從頭到尾都沒有什么鬼神。

只是利用一個都市傳說：案件現場出現一雙繡花鞋，刻意設計了案發場所：如埋著空棺的墳頭，鬧鬼的陰森老宅。

加上韓童生飾演的特務，在劇中仿佛鬼魅一樣的埋伏和偷襲。

就已經把這部劇做成了驚悚的經典。

歸根結底，就是一句話——

不是真的有鬼。

是人心中有鬼。

而《房間》呢？

這里承擔“繡花鞋”作用的，其實是一個我們都很熟悉的詞：

中式夢核。

這個詞Sir已經提過很多次了。

年輕一代通過“中式夢核”逃避現世的苦悶，寄希望回到舒適安全的青春年代，在自娛自樂的氛圍里獲得溫暖。

《房間》是把背景放在現當代的驚悚片，于是復古，也就指向了90年代。

它構建了一個普通人能感受到的舒適區域。

比如。

老舊的桌椅，板床，茶幾，門簾，鐵門，置物架，縫紉機；

時好時壞的收音機，吊燈，臺燈，以及經常閃著雪花的電視機。

各種90年代流行款的床單，被套，搪瓷缸，洗臉盆，貼在墻上的彩色貼紙，上發條的機械青蛙，動畫角色的面具，書桌上的彩筆畫，以及孩童時期熟悉的零食，玩具……

還有收音機里的懷舊歌曲，孩子時期聽過的童謠與寓言故事。

懷舊嗎？

并不。

《房間》的做法是——

嘗試攻擊了這份安全感。

讓觀眾在那些熟悉的年代元素里，逐漸覺察出不對勁。

細想之后，毛骨悚然。

于是。

我們童年記憶里，那些熟悉的玩具，充滿著年代感的裝飾，曾經熱播的比賽。

到了這里，便不再是溫馨。

而是詭異和扭曲。

它大膽地告訴你，你們想逃避的那一頭，不是溫柔鄉。

而是地獄。

是一樁又一樁的怨念。

與一個又一個冤屈。

所以該怎么說呢？

或許就電影本身來說，《房間》還有著不少待完善的空間。

可就嘗試而言。

Sir覺得，這才是國產驚悚應該去不斷努力的方向。

畢竟。

尺度放開這事并沒有那么現實。

而中式驚悚。

在這樣的情況下，也只有主動出擊，在一些我們熟悉的地方，不斷攻擊觀眾的安全與舒適。

這才能勾出每個人內心的“鬼”。

本文圖片來自網絡

編輯助理：吉爾莫

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