虛擬交互展示已經是文化創意領域的熱潮。利用虛擬現實技術，將展覽空間與虛擬世界結合，打造出身臨其境的展覽體驗成為了不少藝術場館所關注的話題。

12月6日，上海復星藝術中心開啟了一場XR沉浸式藝術展覽“永恒高迪”，向公眾呈現西班牙建筑大家安東尼·高迪的藝術世界。

安東尼·高迪（Antoni Gaudí，1852-1926），西班牙加泰羅尼亞著名建筑師。他以自然為靈感，將曲線、光影與色彩融入建筑設計中，開創了獨特的現代主義風格。其代表作包括古埃爾宮、巴特羅之家、米拉之家等。他一生最重要的作品是圣家堂，至今未完工，成為全球建筑史上的遺憾，也讓無數人繼續追尋他的藝術夢想。

建設中的圣家堂

高迪

澎湃新聞了解到，復星藝術中心的XR沉浸式展“永恒高迪”從高迪設計的圣家堂展開，講述了高迪的藝術思考。展覽采用的擴展現實（XR）技術融合虛擬現實（VR）、增強現實（AR）與混合現實（MR），通過數字化手段創造全新的互動體驗。該展覽項目由法國團隊Small Creative和Gedeon Experience打造，并由VIVE Arts發行，曼恒數字運營。

“沒有什么是發明出來的，因為大自然已經寫下了一切。”通過高精度三維建模與虛擬現實技術，戴上頭顯設備的觀眾可以化身為高迪的助手，走入20世紀的巴塞羅那，在高迪的工作室中“親歷”他的創作之路。

“永恒高迪”展覽 XR效果視頻截圖

圣家堂是位于西班牙巴塞羅那的一座羅馬天主教大型教堂，始建于1882年，后高迪擔任圣家族大教堂的首席建筑師，并賦予了這座建筑以獨特的建筑風格：將哥特式教堂的特點與新藝術風格的曲線結合在一起。自開始主持該工程以來，高迪幾乎將他的一生都投入到了圣家堂的建設中，直至73歲去世時。

高迪從19世紀復興的哥特建筑和東方風格中汲取靈感，并在作品中注入來自大自然的各種圖案。他對結構天才般的理解讓他做出了那些看似“不可能”的建筑：不僅在材料利用上充滿效率，而且具有動態和自然的美感。

“永恒高迪”展覽 XR效果視頻截圖

相較于此前“永恒的巴黎圣母院”VR展的以走進建筑內部為特色，這次的“永恒高迪”則更像是一部虛擬現實微電影，以更人文的視角解讀高迪的自然主義建筑理念。從初步的草圖到建筑模型，從自然界的靈感提取到最終的建筑構思，高迪將波浪線條、植物形態與光影變幻融入建筑之中的。高迪的建筑不僅是物理空間的塑造，更是自然與藝術交融的表達。在擴展現實（XR）技術的支持下，這些畫面紛紛來到觀眾的眼前。

復星藝術中心展廳入口

在當下，虛擬現實技術通過獨特沉浸感和交互性，為展覽行業帶來了新的展示方向。虛擬現實技術可以模擬出高擬真的環境與歷史背景，使觀者跳出了傳統空間的限制，用虛擬視角深入了解和體驗文化遺產。然而，作為一個正在成長的領域，這項興起的技術在實現運用過程中，也不可避免地面臨著一些挑戰。

在展覽之際，澎湃新聞采訪了此次高迪虛擬展的運營方、曼恒數字負責人周清會，談起了虛擬現實展覽在當下的優勢，以及所面臨的挑戰。

澎湃新聞：近年來，VR展覽似乎成為了一種展示文化遺產的新方式。可否談一談VR展覽對展示文化遺產的優勢及意義？

周清會：用沉浸式技術來表達一些著名的歷史文化遺產及藝術作品是一個趨勢，現階段只是剛剛開始。我認為，未來存在的歷史文化，包括成為景點的文化遺產、文學作品、人物傳記等都可以通過這種沉浸式技術來展現，它是除了文字、聲音、視頻、游戲之外的另一種新型媒體。一些歷史文化可以用電影來表達，也可以用文字來表達，未來的選擇則是可以選擇沉浸式技術來表達。

對于此次復星藝術中心的高迪虛擬現實展，即可以把它當作一個展覽，也可以把它理解成一部電影，甚至可以理解成一個交互的觀影秀。過去，我們在一些媒介表達上，如文字與電影的表達會有所限制，無法達到身臨其境的效果，無法“走入現場”，而當這種沉浸式展覽成為一種趨勢后，其意義就是能讓公眾“走進去”，它是未來我們普通人去了解歷史文化的新的途徑。

復星藝術中心，展覽現場

澎湃新聞：相比傳統觀展模式，沉浸式展覽需要大量的觀展設備作為支持。在你看來，這樣的運營模式能否達到收支平衡？

周清會：可以說，沉浸式虛擬展是藝術與電影這兩種業態的融合形式。沉浸式展的坪效類似于電影，只不過一部電影的時間更長，其影院的面積所承載的觀眾更多，而沉浸式展的時間較短，單位面積的觀眾也會更少。在票價上，沉浸式展的票價會高一些，但相比于電影，沉浸式展擁有更獨一無二的體驗。如今，這一技術的成本跟代價在逐步持平，運營方與開發者能夠逐步實現經濟利益上的平衡。

澎湃新聞：在當下，沉浸式虛擬現實展覽還存在哪些不足？

周清會：這個業態出現的時間非常短，現在拿得出手的，有品質的展覽太少。現在存在的問題有三點：第一，沉浸式技術的展覽需要環境代入感，如果在一個嘈雜的環境里舉辦，沉浸展就沒有意義了。現在很多展覽的場地選擇是純粹以短期逐利為目的，并不具備沉浸式展的落地條件；第二，目前國內的內容制作以小團隊的低成本制作居多，缺乏專業、專一性，也缺乏投入的時間與精力。沉浸式技術展覽的制作就如同一部電影，應有專業分工，有導演、編劇、音像、視覺、舞美，道具，然后還需要交互、運鏡及場景轉換等。目前，這個行業內有一些好作品，但也存在很多粗制濫造的作品；第三，在技術呈現上來說，在實際的展覽運營中，設備的穩定性、故障率和效果參差不齊。當然，這與設備技術的迭代有關系，可能在未來的一年半載之后，設備的效果會更好。

上海博物館虛擬現實展“消失的法老”

上海博物館虛擬現實展覽現場

澎湃新聞：國內的虛擬現實展與國外存在哪些差距？

周清會：如果從整個行業在數量和產業規模來說，中國是領先于全世界的，哪怕是在如倫敦、巴黎等，要找到虛擬現實的特展是不容易的。現在，法國的開發團隊制作好產品后，第一時間是想將其推廣到中國的上海市場。從目前來說，中國，主要是上海地區的觀眾對于虛擬現實展的擁抱程度最高。可以負責任地說，在這方面，上海是世界高地。歐美地區，包括紐約的一些巡展的規模，包括人流量都達不到上海的水平。當然，這其中還有一個原因，比如我們展示高迪，對于歐美的觀眾來說去巴塞羅那參觀高迪的建筑是很方便的事情，所以他們未必在乎去看虛擬展。

在我看來，當下沉浸式展覽的首要條件是IP，這個IP要足夠大，另一點是這個IP與觀眾有很大的距離，展現的是觀眾不容易到達的地方，這才會有吸引力。

正在上海展覽中心展出的虛擬現實展覽“永恒的巴黎圣母院”中的巴黎圣母院北立面工程——約1260年，圖片：Orange:Emissive - 永恒的巴黎圣母院- 2021 ?

澎湃新聞：虛擬現實的觀展能否達到身臨其境的效果？

周清會：要達到身臨其境，除了視覺之外，還需要自然界那種復雜的環境音，還要有關于觸覺的體感，以及關于嗅覺的氣味等。這些東西一旦全部加上去，才能有身臨其境的感受。

展覽將展至2025年3月16日。