盡管，非物質文化遺產為人津津樂道，不可謂是時代的寵兒。商業項目、藝術作品、品牌塑造，大家都在尋求文化的關聯，期待以此讓所做之事具備深意及長期價值。中國的民間藝術，在這個時代里似乎獲得了不少熱度，然而，當我們真正走進它們，才發現，這些文化的發起、發生與發展，仍然異常艱難。這個時代已經有了新的生活方式和娛樂方式，過去的技藝已不再是當下必須，當它們要“活下去”，面臨的是諸多現實問題，這或許不是僅憑大眾的一點“文化自信”和偏愛能夠解決的。但無論如何，人們的關注、參與；傳承人的切實努力；周邊力量的支持等等都將成為書寫一項非遺事業“命運線”的重要力量。

周游列「國」專題騰沖站，TOUR MEET 途覓聯合錦江酒店度假系列，走進云南騰沖。經由騰沖半山溫泉暉廷云居酒店工作人員的帶領，從酒店出發，我們探訪了騰沖「劉永周皮影館」，本期一起帶領大家領略騰沖非遺文化——皮影戲的魅力。

2023年春節，騰沖皮影劉家班與NBA球星攜手上演了一部“開年大戲”，劉家班老中青三代齊上陣，在皮影戲舞臺上還原了NBA賽場的酣暢淋漓。幾個月前，正在籌備NBA新春賀歲片的導演組找到了劉朝侃，希望將皮影戲搬到賀歲片中，正在嘗試各種皮影創新的劉朝侃接受了這次邀請。

騰沖劉家寨皮影戲以中國傳統演義的見長，在這場《開年大戲》里，話本里的英雄變成NBA球星，比武較量變成賽場競技，皮影戲的節奏鋪陳、情景渲染與NBA賽場的緊張刺激遙相呼應，創作了一出當代版“籃球演義”。賀歲片上映后引起了非常好的反響，與國際IP聯合給古老藝術帶來一條獲得關注的捷徑。

據了解，與NBA合作并不是劉朝侃的第一次皮影戲創新，從2016年開設永周皮影館以來，他一直嘗試把皮影融入到流行娛樂的話語體系中來，近幾年偶爾有商業廣告找到他，希望在作品中加入皮影戲創作部分。90后的劉朝侃來自騰沖一個以皮影戲表演為業的家族，祖上從清朝同治年間學藝，到他這一輩已經是第六代。

在劉朝侃的成長過程中，伴隨著電視機、電影等娛樂方式建立起龐大帝國，皮影戲如同人口遷出的老城，漸漸荒蕪、被人遺忘。然而這座被遺忘的城池中，曾經有驚心動魄的故事、有個性鮮活的人物、有美輪美奐的藝術。盡管也有其他謀生手段，劉朝侃和他的皮影藝人家族還是不甘心看到它們在時光中風化，成為塵埃。

騰沖皮影過去的“迪士尼”

來到騰沖之后，我們特意在行程中安排到劉家班皮影的大本營——劉家寨走訪。它位于騰沖西北部固東鎮，毗鄰緬甸，村子基本維持著傳統建筑風貌，褪色的原木房子昭示了這里緩慢的時光。村公共活動區有一座古樸的皮影戲樓，二層是表演戲臺，一層門前圍坐著幾桌打麻將的村民，戲樓對面是一座飛檐精美的宗祠。騰沖地處邊陲，與時代的風起云涌保持著一定距離，這種邊緣化讓它得以保存諸多傳統鄉土風貌。不止皮影戲，當代幾乎消失的手工造紙、手工油紙傘，在騰沖的鄉村依然有人以此為生計。

每年農歷三月十三到三月十五，固東鎮有唱“愿心戲”的習俗。“愿心戲”由各個寨子每年輪流舉辦，輪到哪個寨子，這個寨子就要抽出一位領頭人來負責籌劃此事。頭兩日需要齋戒，寨子為大家提供素食，每家每戶可派一個人前來打飯，在此期間，人們會念經、彈洞經、演皮戲，為寨子祈福。愿心戲，聽起來像是古老的戲曲酬神風俗的延續。

《呂氏春秋·古樂》說：“葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闋。”戲曲起源于原始的宗教儀式，最初在祭祀、節慶等場合扮演歌舞娛神的角色，后來逐漸從娛神走向人神共娛、再到娛人。固東鎮流傳下來的愿心戲，讓我們看到了曾經人神共娛的信仰痕跡

據騰沖皮影非遺傳承人劉安憲回憶，過去皮影戲的劇目多達四五百種，幾乎可以囊括過去所有流行的小說話本，從封神演義、東周列國傳，到三國、八仙過海、水滸傳、楊家將、岳飛。這些劇目沒有劇本，劇情、臺詞全都裝在皮影戲藝人的腦子里，每次演出也沒有彩排環節，基本上演出前一晚拿話本過來熟悉一下，第二天就登臺演出了。熟練記憶如此復雜的劇目對皮影藝人是一件非常考驗的事，以東周列國傳為例，涉及到諸多諸侯國、國中諸多人物、復雜的人物關系和故事情節，每一場表演都是現場直播，如果記錯了沒有重新來過的機會。

過去人聽戲，并不只是看個熱鬧，戲劇在某種意義上講，承擔了知識普及和觀念教化的功能，在娛樂和信息流通較弱的年代，那些故事在人們口中反復被講述、回味。聽戲的人群，不乏受過良好教育的鄉紳，他們精通歷史、也熟悉各種話本。皮影戲藝人不僅僅要照顧娛樂層面，還要保證知識傳播層面的水準，如果把史實搞錯、把故事意義弄錯，就會在專業性上被打上不合格的標簽。

劉朝侃的曾祖父劉定忠就是這么一位功底深厚的皮影藝人，民國時期，劉定忠在騰沖很有名氣，甚至把戲唱到緬甸、德宏等地。關于劉老藝人的技藝水平，有一個被人津津樂道的小故事。有一年，德宏土司請他去家里唱戲，兩人先是寒暄了一番，聊到放松之時，土司問他今天要演什么戲？老藝人由著興頭隨口說出要演“張飛殺岳飛”，張飛是三國人物，而岳飛生活在南宋，兩個人差了將近千年，張飛怎么能殺得了岳飛呢？但是土司一聽來了勁頭，一定要聽這部戲。劉老藝人既然話說出口，自然不能砸了招牌，最后他臨場創作了一個新的劇本。

故事設定為岳飛抗金途中路過張飛墓，岳家軍過境踩踏了陵園、驚擾到亡魂，于是張飛靈魂現身與岳飛來了一場“雙雄比武”。老藝人不光設計了一個合理的故事情境，在節目效果和精神層面也有巧妙構思。雙雄棋逢對手，大戰三百回合，用皮影戲再現巔峰對決，最后兩人把誤會解開，彼此惺惺相惜、一笑泯恩仇。這個玩笑式臨場發揮，有精妙的戲劇沖突，精彩絕倫的表演，也有中國英雄的灑脫豪邁，在后人口述中，我們能感受到這位民間藝術家的不拘一格。

藝術與人生互文

在劉永周皮影館，陳列著許多騎著坐騎的人物皮影，模樣像寺廟里的天王夜叉，胯下坐騎有獅、象、馬等等，個個精美繁復、活靈活現。騰沖皮影非遺傳承人劉安逵向我們介紹，這是封神演義的人物，比如姜子牙騎四不像，楊任眼上生手、手上生眼，騎云霞獸、手拿火扇、口吐三味真火，鄭倫騎金睛獸、座下三千烏鴉兵，崇黑虎騎金晶獸，黃飛虎騎五彩黃牛，黃天化騎玉麒麟……

封神故事經過電視劇電影各種改編，對我們而言并不陌生。不同于電視劇的真人演繹，皮影戲的道具制作具有強烈的中國繪畫美學風格，從人物的頭冠、服飾樣式和花紋、各種奇珍異獸的模樣、皮毛和裝飾等等，都可以看到中國歷代繪畫在神話故事形象上的創作積累。中國皮影戲的藝術創意汲取了中國漢代帛畫、畫像石和唐宋寺院壁畫的手法和風格，在各地演變過程中衍生出許多流派。劉安逵介紹，騰沖皮影千人千面，各種形象的靈感取自古典人物的生活造型，以及從古籍、繪畫中獲得的知識。在歷代的傳承的基礎上，藝人會根據自己的理解在細節上做一些調整或者個人化創作。

騰沖皮影自明代隨著中原移民來到騰沖之后，吸收了當地少數民族的藝術元素，形成了自己獨特的風格。騰沖地區牛多驢少，所以皮影以黃牛皮制作、尺寸一般在60cm左右，而中原皮影多以驢皮制作，尺寸在30-40cm，這種大尺寸道具讓騰沖皮影表演效果更為大氣。為了適應二維屏幕，騰沖皮影的人物普遍是側臉、正面身體、側腳，它們還有一個標志性動作——蘭花指。不管是書生、仕女、武將、天神，所有人物的手部都翹起蘭花指，因為皮影戲需要活動關節，蘭花指牽動起來會顯得十分輕巧靈活，想象一下如果是張開手掌或者握緊拳頭，感覺就不對了，這些細節里皆藏著皮影老藝人們的智慧。

除了精美的道具，皮影戲的觀賞性在于它是一場需要聲、光、影、樂團隊配合的現場表演。劉家寨傳統皮影戲班子一般有十二三位表演者，臺前3-4人唱腔，臺后有鼓、鈸、笛子、三弦、二胡、中胡等樂隊配合。可以想象，在沒有電氣化的夜晚，熒幕背后營造出略帶神秘的光影世界，在各種樂器的氛圍營造下，觀看云譎波詭的皮影戲，是一件多么令人興奮的事情。

在過去一兩百年間，騰沖皮影劇團從鼎盛、到衰弱、禁止再到復蘇，歷經多次劇變，劉安逵的父親劉永周作為一線從業者經歷了這一切。在多次左派政治運動中，大量老道具和話本被燒毀。八十年代皮影戲復演之后，劉永周重新組建班子，恢復了過去的表演，他擅長道具繪畫和制作，在道具修復過程中加入了許多自己的創新。

劉安逵兒時便喜歡雕刻皮影小人兒，父親重操舊業之后，他追隨父親進行皮影戲道具制作和演出，中間維持艱難的階段，劉安逵一度外出經商來支撐皮影戲事業的延續。盡管90年代后期傳統演藝式微，在云南非遺文化中心和騰沖文化館的鼓勵之下，騰沖皮影找到了一份傳承空間。2016年，兒子劉朝侃大學畢業后，開設了劉永周皮影館，成為劉家寨皮影的第六代傳承人。

騰沖皮影作為一種表演藝術，在一代代創作中融入了表演藝人的生命歷程。它不單單是話本的故事、也不單單是牛皮上的繪畫，皮影戲有藝人對生命的理解，有富有人情味的故事，還有在時代劇變中小心翼翼找尋的生存方式。我們常常贊賞日本的職人精神，贊賞他們在手工藝中注入的生活哲學。在劉家寨皮影六代人接力中，我們看到了中國民間藝人身上的專注和堅韌。

皮影與國漫鵲橋相“望”

2022年，《中國奇譚》問世，短片中運用了水墨動畫、剪紙定格、融合中式美學的三維CG，讓人驚呼：“有審美，有意蘊，曾經國漫那種味道回來了”。1960年代和1980年代，上海美術電影制片廠的老一輩動畫人把水墨畫、皮影、剪紙等元素融入到動畫中去，誕生了享譽世界動畫界的中國學派。比如在《葫蘆兄弟》的人物造型中，可以看到非常明顯的皮影元素，那種鮮明的中國風格深深烙刻在我們的童年記憶里，至今無法超越。

當今活躍的國漫市場正在找尋一種屬于自己的美學敘事。文藝界不少人提出，應該向皮影、剪紙等非遺文化學習，找尋中國動畫的美學上游。對于在縫隙中艱難求生的皮影戲，這無疑是一種創新的機會。從學院派中成長起來的動畫設計師，亟需向民間傳承人學習活生生的非遺文化，了解其中的精神意蘊和創作手法。劉朝侃對此有所感受，除了與NBA宣傳片的合作外，他還與護膚品牌谷雨合作了一支動畫廣告，用皮影講述敦煌飛天的衍變，用中國“傳統動畫”講述中國傳統藝術讓人耳目一新。

不止是在中國，皮影戲在東南亞也正發生一些藝術創新。皮影戲被印尼人視為人與神靈溝通的一種方式，是許多宗教儀式和節日慶祝的重要環節。美國人拉瑞·瑞德來到印尼之后，把現代戲劇、真人舞蹈和皮影戲相結合，創作出一種“現場演出動畫”。在這種新型動畫中，演員帶著面具、穿著皮影化的服飾、舞臺上擺著皮影化的道具，通過不同的光源在舞臺大屏幕上制造投影，產生皮影戲一般的效果。導演哈米·拉梅尼恩和拉瑞·瑞德曾聯合創作了真人皮影動畫戲劇《火之羽》，2016年在紐約大都會博物館上演之后引起轟動，2018年這部戲劇曾來到北京巡演。這些顛覆性的探索，對于非遺的未來創新帶來啟示。

今年是劉朝侃開設劉永周皮影戲的第9個年頭，皮影館中兩位年輕人正在忙碌，他們是劉朝侃招聘來的團隊成員，經過繪畫、唱腔、動作等培養，他們已經掌握了皮影戲表演的基本技能。劉家班如今打破了家族內傳承的傳統，從社會上招聘有興趣的年輕人來這里傳習、工作。館內有幾位游客正在參加體驗課，師傅會指導他們在皮影道具上繪畫涂色，做成一件成品，并為他們獻上一短簡短的皮影戲表演，這類體驗課程是皮影館里比較受歡迎的項目。皮影戲在騰沖日常生活中正在慢慢淡出，轉而成為旅游、節慶的景點和儀式，未來它將走向何方，劉朝侃并不清楚，把皮影館經營好是他所能預見的最重要的事。

皮影文化只是萬千中國非遺的一部分，作為旅行者，我們愈發期待在旅途中領略文化內核散發出來的無窮魅力，得到身心的游離，但這些民間技藝的光芒，仍需要更多力量的接力和再造，方能構建出新的生存土壤。我們也看到了一些目的地酒店及以文化淵源釋放價值理念的品牌在這方面做出的努力。比如為本次站點探索提供支持、定位國風藝文酒店系列的云居系列，以及倡導東方謐靜的暻閣酒店，作為錦江酒店度假系列的核心品牌，它們以各自的方式，推動中式生活美學的沿襲與發展。每個品牌通過不同項目的打造，擇選在地文化要素，為旅行者提供能平衡身心的旅途居所。此間凝結了品牌對傳統文化、民間技藝的深度關注。

錦江酒店度假系列通過項目走進中國極具人文風貌的目的地，通過空間及服務來傳遞不同的旅行方式；更重要的是，為中式生活美學及文化智慧的當代延續找到可行的路徑，將中式人文精神的面貌與生活理想帶到更多人身邊。品牌通過一家家酒店，來擔負起這項使命。此次，TOUR MEET 途覓錦江酒店度假系列以人文之旅為線索，追溯地域文化、追隨商業理想，亦追問旅行的意義。