時(shí)值藝術(shù)史學(xué)科奠基人喬治·瓦薩利（Giorgio Vasari，1511-1574）逝世450周年之際，為了追溯學(xué)科源起，探索學(xué)科特質(zhì)，展望學(xué)科發(fā)展前景，上海大學(xué)文化遺產(chǎn)與信息管理學(xué)院和上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院于11月25日聯(lián)合邀請(qǐng)國際著名藝術(shù)史家、意大利國家藝術(shù)研究院院長克里斯蒂娜·阿奇蒂尼（Cristina Acidini）作題為“喬治·瓦薩利：他的《藝苑名人錄》與“藝術(shù)家之家”。

主講嘉賓克里斯蒂娜·阿奇蒂尼是意大利著名作家和藝術(shù)史家，擔(dān)任意大利國家藝術(shù)研究院院長、米開朗琪羅·博納羅蒂之家基金會(huì)主席、羅伯特·隆吉藝術(shù)史基金會(huì)主席、圣十字作品協(xié)會(huì)主席。上海大學(xué)文化遺產(chǎn)信息管理學(xué)院副院長徐堅(jiān)教授擔(dān)任主持人，上海大學(xué)文學(xué)院院長劉旭光教授、上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院郭亮教授和華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院、上海視覺藝術(shù)學(xué)院孫乃樹教授擔(dān)任對(duì)談嘉賓。無論是主講嘉賓，還是主持人或者對(duì)談嘉賓，皆在藝術(shù)史研究領(lǐng)域深耕多年，卓有建樹，確保了這場講座對(duì)學(xué)科發(fā)展的推動(dòng)價(jià)值。

阿奇蒂尼院長首先介紹了喬治·瓦薩利的生平，瓦薩利出生于阿雷佐，在父親安東尼奧的引導(dǎo)下走上了藝術(shù)之路。他通過臨摹阿雷佐教堂壁畫奠定藝術(shù)基礎(chǔ)，并先后求學(xué)于法國畫家古列爾莫·達(dá)·馬爾西里亞、羅索·菲奧倫蒂諾等。13歲時(shí)，瓦薩利被紅衣主教西爾維奧·帕塞里尼帶到佛羅倫薩，并引薦至奧塔維亞諾·美第奇的社交圈。這是瓦薩利與美第奇家族的首次接觸，也開啟了他日后的藝術(shù)生涯。

雖然瓦薩利身處的意大利充滿了動(dòng)蕩，但他依舊到處游歷，為教會(huì)和私人服務(wù)。他為佛羅倫薩的圣使徒教堂繪制了大型祭壇畫《圣母無染原罪》，創(chuàng)作了《十字架上的基督》和《圣·吉羅拉莫的誘惑》。在這段時(shí)間，他結(jié)識(shí)了眾多藝術(shù)家、文學(xué)家和歷史學(xué)家，擴(kuò)大了自己的關(guān)系網(wǎng)。

隨后，瓦薩利在美第奇宮廷任職并參與了文化建設(shè)。他在1560年開始規(guī)劃并建造了著名的“十三間官員大樓”，這里后來成為烏菲茲博物館，更廣為藝術(shù)愛好者熟知。這里收藏了大量古代羅馬雕像，隨后又添置了許多著名畫作，是歐洲真正意義上第一座現(xiàn)代博物館。瓦薩利還說服公爵成立了美術(shù)研究院，匯集了佛羅倫薩的頂尖藝術(shù)家，以“繪畫”這一概念作為統(tǒng)一藝術(shù)的原則。這所學(xué)院成為西方世界所有藝術(shù)學(xué)院的典范。通過這樣的方式，瓦薩利確立了知識(shí)分子與創(chuàng)意工作者之間地位的平等，推動(dòng)了后者不可逆轉(zhuǎn)的社會(huì)地位提升。

阿奇蒂尼院長重點(diǎn)介紹了瓦薩利于1550年出版的著作《藝苑名人錄》，全名為《當(dāng)代最優(yōu)秀的意大利建筑師、畫家和雕刻家的生平》。該書共收錄38位藝術(shù)家，從14世紀(jì)佛羅倫薩畫家奇馬布埃開始，一直到16世紀(jì)的藝術(shù)巨匠米開朗琪羅·博納羅蒂。米開朗琪羅也被瓦薩利置于藝術(shù)家群像的頂峰，他在書中寫到：“這是一項(xiàng)不折不扣的奇跡，使一塊本無形的石頭，雕至連自然在形成肉體時(shí)都難以達(dá)到的完美。”

《藝苑名人錄》于1568年出版了第二版，在這18年之間，瓦薩利博覽群書，旁征博引，也親身實(shí)地調(diào)查，將藝術(shù)家傳記數(shù)量從38人增加到91人，書中還包含了68位藝術(shù)家的肖像。通過獲得美第奇宮廷學(xué)者們提供的資料包括編年史、銘文和地方資料，他的歷史重建得到更強(qiáng)有力的支持。瓦薩利巧妙地平衡了研究者、收藏家、作家、藝術(shù)家等視角，創(chuàng)作了屬于他自己的勵(lì)志藝術(shù)家人物集。這也是歷史上首次以系統(tǒng)化方式撰寫藝術(shù)以及藝術(shù)家的歷史著作，為后世藝術(shù)研究提供了極具價(jià)值的資料。這不僅是他個(gè)人生涯的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，也是西方藝術(shù)史學(xué)的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。瓦薩利寫作《藝苑名人錄》的初衷或許可以從該書第一版的開篇第一句話就可以窺見：“作為一個(gè)藝術(shù)家，頌揚(yáng)和銘記那些在藝術(shù)中付出心血、賦予其生命與裝飾之美的人，并讓他們的名字和作品不至于像從前那樣完全被死亡和遺忘吞噬。”

在對(duì)談環(huán)節(jié)中，劉旭光教授與阿奇蒂尼院長討論了瓦薩利在寫作《藝苑名人錄》時(shí)在語言選擇上的考量，從第一版就選用的意大利通用語言和托斯卡納方言的關(guān)系。郭亮教授高度評(píng)價(jià)瓦薩利為西方第一位藝術(shù)史家，做到了對(duì)藝術(shù)家的統(tǒng)計(jì)和藝術(shù)風(fēng)格的討論，盡管存在一定的局限性，但是深刻影響了后續(xù)藝術(shù)史的發(fā)展，以及藝術(shù)史學(xué)科內(nèi)在邏輯的演變。他強(qiáng)調(diào)了瓦薩利工作的先進(jìn)性以及對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)史研究的啟示。孫乃樹教授提出，瓦薩利通過傳記的形式提出了藝術(shù)再生的概念，成為藝術(shù)史敘事的范例。不僅闡明了各種風(fēng)格的起源，也表明了藝術(shù)作品對(duì)理想形式的把握，對(duì)美的洞察，對(duì)技術(shù)的闡述，以及對(duì)時(shí)代特征的揭示。

瓦薩利對(duì)藝術(shù)史的貢獻(xiàn)被看作是藝術(shù)史敘事的先驅(qū)，其框架和觀點(diǎn)影響了后世藝術(shù)史的寫作，包括溫克爾曼和黑格爾等人。盡管他沒有合法的子嗣，他的物質(zhì)遺產(chǎn)也隨之散失，然而，作為一個(gè)忠于藝術(shù)與真理追求的人，他的文化與精神遺產(chǎn)卻跨越了時(shí)光。他的著述和藝術(shù)作品穿越了幾個(gè)世紀(jì)，依然啟發(fā)著我們。

本次講座中，通過阿奇蒂尼和中國各位藝術(shù)史老師的探討，深入挖掘了瓦薩利的生平以及創(chuàng)作《藝苑名人錄》的過程。阿奇蒂尼院長此次在講座中也談到：“我們期待與更多語言專家和藝術(shù)史專家合作推出更完善的《藝苑名人錄》中文版。”這對(duì)中西藝術(shù)史學(xué)科的興起以及未來的走向都有借鑒意義，也加強(qiáng)了中意之間的文化交流。

以《藝苑名人錄》聞名于世的喬治·瓦薩利被稱為“藝術(shù)史之父”，其藝術(shù)成就和貢獻(xiàn)對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。2024年是瓦薩利逝世450周年，世界各地紛紛舉辦紀(jì)念活動(dòng)。由瓦薩利國際文化藝術(shù)（廣州）有限公司組織，阿奇蒂尼院長將在廣州美術(shù)學(xué)院、上海大學(xué)和中央美術(shù)學(xué)院舉辦三場專題講座，深入探討瓦薩利的藝術(shù)、思想和學(xué)術(shù)生涯，使中國學(xué)生更好地認(rèn)識(shí)和欣賞這位非凡的藝術(shù)家和學(xué)者及其作品。